浅析刘寿祥静物水彩艺术风格

黄雨蒙（湖北大学，湖北 武汉 445300）

一、研究刘寿祥静物水彩艺术风格的目的、意义

随着时代的变迁，中国水彩的发展呈现出百花齐放的景象，涌现出了大量的优秀水彩画家，他们通过作品展现出自己独特的水彩语言和审美意象。其中刘寿祥是湖北水彩画发展历史中的代表人物，是我国当代水彩画坛著名的画家，更是一位在水彩艺术发展道路中承前启后的重要人物。他通过自身多年对水彩艺术的探索，不断提升自己艺术高度。同时，致力于水彩艺术的教育与推广，使得水彩画艺术在中国焕发出具有中国时代特色的生机与活力。他在水彩静物和风景上贡献颇大，特别是在水彩静物上，他的静物水彩艺术雅俗共赏，不仅在学术圈得到一致认可，而且在社会得到了大众的高度好评。同时，他执教三十多年，培养了一批又一批优秀的水彩界人才，他的水彩艺术值得我们学习和研究，他对水彩的艺术观点值得我们借鉴分析。

水彩静物画是刘寿祥常常创作的题材之一，刘寿祥的作品中表现为强调客观的写实，强调视觉的美感，形成色泽明丽，质感强烈的风格特点，水彩静物画在选题上不拘泥于内容和形式，用笔善于因势利导，紧抓画面的美感和意境。刘寿祥静物水彩风格的形成有他高超的水彩技法和对水彩的独特审美理念，也有一直以来对水彩的坚持、不断探索和研究。他的艺术风格一直影响着湖北水彩乃至全国水彩的发展，通过对刘寿祥静物水彩风格的研究，可以为我们新一代寻找自己的艺术语言提供理论实践基础、创作灵感。

自从刘寿祥老师来我院任教后，通过他的教学打开了我们对水彩的新认识，让我们重新意识到水彩的丰富性、写实性、趣味性、审美性，让我们不得不从一味模仿前人走出来，重新思考未来我们如何摸索出属于自己的艺术语言。从刘寿祥老师走向成功的道路上我们可以看到，任何人的成功都不是轻而易举的，都需要沉下去，从一点一滴做起，完善自己的基本功，不但要在绘画技法上攻坚克难，更要深入中西方的文化之中，只有建立在文化底蕴基础上的艺术才能呈现出脱俗、雅致、正气的魅力。

二、国内外研究现状

由于刘寿祥在中国水彩画坛中的重要地位，很多学者都对他的艺术进行了分析和研究，目前国内外大多是对刘寿祥水彩艺术风格的整体研究和静物水彩的研究，而在静物水彩的研究中大多是从画面的造型、构图、色彩等方面来分析的，我认为对刘寿祥静物水彩风格的研究还不够深入，应该从画面的造型、构图、色彩等方面上升到刘寿祥静物水彩的所表达的内涵层面多方面地进行具体研究，以及他的静物水彩艺术风格对湖北乃至全国水彩的影响。

三、刘寿祥静物水彩艺术风格的特点

刘寿祥在水彩艺术上，并不是一味的模仿前人，而是取前人之精华，去其糟粕，能够吸取众家所长而为我所用。不论绘画题材是古典还是现代都能做到致力于自己所坚定的风格，特别是新时期下出现的不同的艺术形式，他总能不盲目跟风，始终保持自己的风格。所以他的静物水彩艺术风格有以下特点：

第一，材料的综合性。说起水彩，大家都认为水彩颜料才是水彩画表现的媒介，但是刘寿祥却打破了传统观念上仅限于水彩颜料的创作，他总是尝试着各种类型的颜料以及辅助工具来表现物体的不同质感。例如《鲜果》系列作品，他总是采用马克笔勾勒深色物体的轮廓及暗部，然后用国画颜料进行第一步颜色的打底，待干透后洗掉上面的陈色，最后采用水彩颜料进行刻画。经过他打破水彩颜料的媒介，给人另一种视觉效果，是单纯采用水彩颜料创作无法达到的，无论是罐子还是鲜果、衬布都给人一种触手可及的真实感，给人心灵的震撼，这种材料的运用和高超的技法是常人无法超越的。

第二，构图简洁有力。在他的静物水彩画中构图方正，大多以三角形构图为主，三角形构图是最稳固的一种构图形式，将物与物之间相互紧密联系构成几何形态，有一种坚如磬石的稳定，理性秩序地安排了画面的比例和明暗，达到一种相依互存的绝妙和谐！在构图中充满一种对称的平衡之美，使得画面稳定感十足，富有形式感且耐人寻味。这也是他长期受到了塞尚的影响，才形成的构图思维。

第三，用色稳重中略带激情。在他的静物水彩画中，总是会出现一些深色的物体，其实他是想用重色来稳固整个画面，但是在一些深色的物体上也能透出一些活跃的紫色、橘色、红色等，打破了沉闷的重色，这种透色的运用恰到好处，给人稳重之中带有些许的活跃之感，同时也能体现出画家创作时的情感表达，从画中也能流露出刘寿祥是一个稳重同时在生活中又是一个极具情趣的画家。另外这种渲染气氛的颜色只能点到为止，太多会给人一种世俗感。同时，他在画面中运用强烈的对比色，特意提高的颜色纯度，极大的夸张了物体的固有色。并且在起稿铺色的过程中，他很注重对于色彩冷暖的对比的铺就，这与长期观察印象派大师的作品有关。此外，他在画面中极好地运用了色彩的灰色度。刘寿祥曾说：“用色之难在于控制灰度。”画面中从前到后、从明到暗、从光到影无不包含着“灰度”的渐次变化，这种变化不是无色的推演，而是由丰富而微妙的冷暖变化所率领的中间色度的理性渐变。虽然在观赏刘寿祥作品感受的是色彩的明丽饱满、晶莹透亮，但其中更具高贵气质的沉稳与从容、优雅与娴静的感觉正是从深色的通透和“灰度”的控制中获得。

第四，光线以侧光为主。他的画面中常常采用侧面光入射到静物当中，有利于表现物体原有的色彩，他从不逆光入画，因为逆光所产生的正面物象阴影必将破坏画面的“正气”之感。在创作中他喜欢对于光线进行把控，包括光线的角度，强度以及投射在整组静物上的效果，并用相机记录静物在最佳光线下的状态，他习惯将相机曝光度调至两个高低不同的数值进行拍摄，这样方便他对画面中不同静物色彩的分析和理解。他将光影运用得淋漓尽致，也造就了他画面的写实感。

第五，笔法中蕴含书法之韵味。刘寿祥在接触水彩画之前一直学习国画，同时常常练习书法，他前期的国画和书法的学习对之后水彩的创作产生了重要影响，特别是在笔触的处理上，将书法当中的轻、重、缓、急的运笔运用到水彩当中，每一幅绘画作品都蕴含了浓浓的书法元素。另外他将国画当中的留白运用到刻画浅色静物当中，浅色静物的轮廓线有时并不一定非要描绘出来，可以利用色彩关系以深衬浅；莎士比亚曾说过：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”没有刻画的部分恰恰可以给欣赏者足够的空间进行想象，每一幅作品背后都是一个故事，都需要给予观众更多的思考空间，画得太完整反而不能达到更好的欣赏效果。

第六，具有民族性、地域性。俗话说一方水土养育一方人，身为湖北人的刘寿祥将湖北的传统文化致力于水彩创作之中。湖北在战国时期为楚国地域，在他的静物水彩中的主题物经常出现楚国的漆器，战国时期的楚国是使用漆器最为发达的地区。由于楚国漆器的色彩非常简单，基本色彩只有红、黑二色，楚人在红与黑二种基本色调基础上再敷陈五彩即红、黑、黄、褐、蓝、绿形成五彩，将这些颜色交汇融混，做出一件件鲜艳无比的艺术品，所以在《鲜果》系列中，刘寿祥的画中大块黑色与一些亮丽颜色特别是红色的搭配，形成了用色特点。漆器以黑色为底色，让鲜艳明亮的红色在黑色的底色上流动，这样的处理方法既有庄重之感又呈现出独有的浪漫特色。这是楚文化艺术给予刘寿祥的灵感和启发。

第七，具有脱俗、雅致的审美意象。刘寿祥充分发挥水彩技法的特性，无论是从造型还是色彩都给人一种脱俗、雅致的感受，充满了诗意。在《鲜果》系列中常常运用高级灰的颜色进行赋色，而且他画面中的色彩并不在多，在于少而精；其中的主题物都彰显了中国传统文化的韵味，表达出丰富厚实的中华文化底蕴和脱俗雅致的审美意象。这种审美意象并不是一蹴而就的，而是靠绘画经验和理论知识的日积月累渐渐形成的。一个画者即使有再高超的技法，缺乏了审美意象和理论知识的支撑，他的作品就是空洞的，只能称之为画匠；反之，具备充足的理论知识和审美意象，缺乏了技法的支撑，那么画者就无法表达出自己的思想和审美意象，一切理论将成为空谈。总而言之，我们要想成为一名画家，不仅要不断提高自己的绘画技巧，还要养成终身学习理论知识的习惯，只有不断地充实自己，才能表达思想的高度、与时俱进。

第八，画面人文内涵丰富。每一幅作品都有其背后欲表达的意义，刘寿祥的静物水彩背后所表达的内涵可谓是丰富多彩的。从刘寿祥采用综合材料进行作画，表达出勇于探索创新的精神；方正的构图和光线的“正气”之象来说，他表达了做人应该有刚正不阿、正气凌然之态；从用色的稳重略带激情，倡导人们应该去享受生活中一点一滴的小乐趣；从笔法中蕴含书法之韵味中，体现古代文人“士”的高洁气韵；从他运用楚国漆器作为静物素材的主体物，表达对故乡的依恋、祖国的热爱，同时也让我们明白艺术无国界，但是艺术家有自己的祖国的道理。总之，刘寿祥教授的画面给人无穷无尽的启发，值得我们一直学习解读下去。

四、刘寿祥静物水彩艺术风格的影响

刘寿祥在静物水彩画独到的见解，打破了传统的局限于单一材料的困境，颠覆了传统思维模式，多元化的综合性材料能更加完美的表达物体材质的独特性，同时影响了下一代水彩人去坚持勇于探索创新。

由于刘寿祥在湖北美术学院和湖北大学等高校任教多年，同时也在全国各地进行公益教学，他的静物水彩艺术风格启发了湖北学院派乃至全国学院派在静物水彩领域的发展，涌现了陈勇劲、李宁、杨帆等实力派画家，他们传承了刘寿祥静物水彩的艺术风格，同时也加入了各自独特的艺术见解，能在他们的作品中品出刘寿祥教授倾注在人才培养上的心血。他作中国水彩画坛承前启后的重要人物，影响了新一代的中国水彩接班人。

结语

在刘寿祥的水彩画中，特别是静物画，写实的风格无论从造型还是质感等方面都给人们心灵的震撼。自从成为刘寿祥教授的学生，我感到无比的荣幸，他总是将他的所学毫无保留的传授给大家，每次上课都有来自不同学校的学生赶来学习，这些远道而来的学生不仅是被他高超的技法所吸引，而且还被他高尚的情操所折服。这次疫情，新型冠状病毒无情的夺走了他的生命，这是一颗巨星的陨落，是我国水彩画界的一大损失。在此，缅怀我的导师刘寿祥先生，感谢他一直以来的谆谆教导，虽然刘寿祥教授已经离开了我们，但是他为世人留下了宝贵的艺术财富，他的艺术永远值得被我们解读和学习，他的影子永远留在我们心中。