职教师资本科音乐表演专业人才职业能力培养探析

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在职业教师教育领域，不同于往日侧重于学术研究型人才的培养，如今的教学改革更重视培养应用型职教师资人才——他们更能以利用知识解决现实问题为目的，注重知识的有用性，具备创新精神和综合运用知识的能力。简单的说就是对所从事的工作有想法善思考，有套路会观察，有办法懂技术。按此理解，职教师资本科音乐表演专业人才应定位于：利用所学理论知识与表演技能解决现实音乐表演行为中的问题，具有音乐基本表演活动的组织、策划和创编的能力，能综合地运用所学知识与技能开展音乐教学、培训及舞台表演等音乐活动，且具有想做、会做、能做的音乐综合能力。与普通院校音乐学专业相比，职教师资本科音乐表演人才由于其专业应对面较宽，技能实用性较强，所从事音乐表演活动的角色跨度也较大，因而在人才培养规格上有着较明显的区别，尤其在应用性方面有着独特的能力要求。因此，探究职教师资本科音乐表演人才的职业能力，将直接关系着人才培育的职项适宜性和技能实用性。本文拟从职教师资本科音乐表演人才的职业能力指向、要求及内构等三个层面予以探析，以明晰职教师资本科音乐表演人才的架构及培育思路。

一、职教师资本科音乐表演人才职业能力指向

任何一种活动都要求参与者具备一定的能力，能力体现着一个人“能胜任某项任务的主观条件”。①作为职教师资本科音乐表演专业人才的培养，首先应明确其培养目标，即职教师资本科音乐表演专业人才应具备怎样的能力呢？根据其所面对的就业岗位群及社会基层音乐文化活动的要求，我们以为以下几种能力是必须具备的。

（一）思考能力

思考能力是知识与技能的再现能力。在未来信息化的社会里，知识与技能的再现能力是一个人面对实际工作时对知识的回忆与表现能力。一般来说，它包括知识与技能的功效回忆，知识与技能的简易加工和知识与技能的应时创新等三个层面。比如当要为一首歌曲进行伴奏时，首先是对该歌曲以往伴奏形式与音效的回忆，其次是对歌曲内涵的简单分析、思考和编配，最后进入如何使该歌曲伴奏出新出彩的思维层面。这一实践流程的结果其实就是考量一个人思考能力的强弱、快慢、深浅等反应程度的过程。因此，对职教师资本科音乐表演人才而言，在知识与技能上既要有一定的深度，更要有一定的广度，既要有思维层面的一些理性分析，更要有实践层面的一些感性技法，而这些综合优势的形成离不开思考能力的养成和培育。

（二）实践能力

实践能力是职教师资本科音乐表演专业人才最本质、最核心的特征。就职教师资本科音乐表演专业人才来说，其职业实践能力的培养应包括以下几方面：

1.音乐表演技能的教学应用能力。职教师资本科音乐表演人才首先需具备足够的教学能力，能胜任培养学生的重任，因材施教，掌握正确的教学方法。

2.音乐活动的策划与组织能力。职教师资除了能教学，还应具有一定的专业指导、科学组织及合理实施的工作能力，能把活动的目的、宗旨和要求与现实实际结合起来研究解决问题抓落实的工作能力。

3.音乐技能的动手与实践能力。熟悉音乐表演活动中的弹、唱、跳、挥等专业技能的实践操作程序、方法和基本要求，具有运用音乐实践操作处理工作中实际问题的动手能力，能满足该专业活动的一些特殊要求和预期结果。

4.教学及音乐实施的决策与协调能力。了解教学及音乐活动实施的相关程序和环节，具有在谋划决策时明察多谋、应变善断、勇为机敏的决断能力。

5.音乐实践的观察与研究能力。在遇到问题或解决问题时能够进行比较深入而细致的调查研究，能抓住事物的主要矛盾和问题的主要根结，不主观臆断，不盲目指挥。

（三）创新能力

职教师资本科音乐表演专业人才具有凡事不墨守成规，不循规蹈矩，力求推出新构思、新设计，运用新方法、新方案解决问题的创新能力。在此过程中，创新意识是开展创新活动的前提，只有在强烈的创新意识引导下，才能产生强烈的创新动机，才能具有强烈的事业进取心，才能永不满足现状，总是尽最大可能地发挥着自己的潜能。音乐本身就是一门极富创造性的艺术，尤其是音乐的音响不具有语义的确定性及事物形态的具象性，这就为职教师资音乐表演人才表现和拓展音乐教学的想象力、创造力的发挥提供了广阔而自由的空间。如何指导学生在音乐表演活动中追求思维方向的求异性、思维结构的灵活性、思维进程的飞跃性、思维表达的新颖性，如何探索并运用新颖独特的方式获得新的成效，这是职教师资本科音乐表演专业人才创新能力的突出表现。

（四）合作能力

协同能力表现为人与人的合作能力。现实中完成一项工作往往需要各方面人才的协同配合，这种配合主要体现在良好的人际关系和合作精神上。尤其作为教学活动和音乐表演活动来说，其涉及的事务性工作各种各类，其面对的学生团体和参演人员各式各样，其自身临时性团队的组成也是千变万化。因而信任、信用、合作以及默契等协同合作精神应是职教师资本科音乐表演人才的必备品质。随着社会的发展及科技的进步，音乐表演性创造空间的拓展越来越依靠团体的力量，表演者个体需要与其他个体进行各种有效的交流，才能共同完成表演技项。因此，职教师资本科音乐表演专业人才更需要加强自身的人格修养，努力培养健全的人格，不断提升个人的人格魅力，学会与人与事协同合作的能力。

二、职教师资本科音乐表演人才职业能力要求

“能力是主体驾驭对象的可能性。”②因而一个人的能力是和其完成一定活动的成效相联系的，离开了具体的活动既不能表现人的能力，也不能发展人的能力。职教师资本科音乐表演专业人才的能力也是在具体的有目标的音乐活动中得以体现。在当下社会音乐文化的发展和普及过程中，音乐职教的各种活动作为一种有效的形式载体始终伴随着音乐艺术行为的演绎,同时也无形地展示和检验着音乐表演人才的职教能力水平。

（一）音乐职教活动的界定及要求

活动是“为达到某种目的而采取的行动。”③活动由目的、动机和动作构成，具有完整的结构系统。音乐职教活动就是以培养音乐艺术人才的社会职能为目的，以音乐表现的技能技巧为手段，以音乐综合的肢体或机能动作及音响为表象的艺术运动形式。具体培养内容可包括：音乐的演唱演奏、音乐的综合表演、音乐的教学培训、音乐的创编制作等。

（二）音乐职教活动的能力要求

对于职教师资本科音乐表演专业人才的专业能力要求，笔者以为就是：实用、能用、好用。即：所学习的音乐知识与技能与未来工作岗位的专业需要贴切、实用；所掌握的音乐理论与技术在各类实践活动中管用、能用；所具备的各种素养、综合能力较全面、好用。

1.“实用”的社会指向。实用，即指所学技能具有实际使用、应用的价值，是针对能力的本体而言。实用的知识与技能显示出的是培育者的育人理念、教学指向和教学付出。社会的发展使得人才的能力结构越来越细化，对人才能力要求的指向也越来越具体，每一个工作阶层都需要具体的、直接的且切合实际的技能技巧，而以往那些华而不实、花里胡哨且不接地气的技艺则难以适应职教师资本科音乐表演专业人才的社会需求。因此，实用性知识和技能的培育始终是教育者追求的教学效果。

2.“能用”的教学指向。能用，即指能够胜任所学技能，并能自如掌控的程度，是针对能力的主体而言。能力具有大小和强弱之分，能力的差异也是以完成任务的水平与所付出努力程度而界定。一般来说，能力强的人在完成目标任务时所付出的时间和精力要少且效果要好，反之则费时费力且效果差。因此，能用的要求渗透着学习者的学习态度、刻苦程度和实际解决问题的经验和经历。

3.“好用”的育人指向。好用，即指主体的综合素质和能力的要求，包含两个层面，一是能力主体的德勤修养好；二是能力主体的专业素养好。在目前社会人才激烈竞争的背后，人品的优劣或者说“这人好不好用”已成为社会用人单位的首选条件，当然专业技术的扎实及能力指向的适用也是人才“好不好用”的关键因素。因此，“好用”人才离不开德学思想的灌输与教育，离不开职业操守的养成和培育。

总之，“实用、能用和好用”是职教师资本科音乐表演人才的能力终端所显现出的能效面，且三者之间相互形成了一个合力点，支撑着应用能力的全面展示，其生成与建构的过程中又全方位地渗透着“教、学、育”的人才培养思路。

三、职教师资本科音乐表演人才职业能力内构

（一）音乐基本能力的内涵

无论是学术型人才或是应用型人才，作为职教师资本科音乐专业的本科生都必须具备一定的音乐能力，才能为日后的教书育人打下坚实的基础。怎样理解音乐能力呢？它是指一个人先天具备以及后天通过学习所获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含着对音乐的感知和辨别能力（包括音高、音值、音量、音色等）、对音乐关系的理解能力（包括和弦、和声、调式、曲式等）、对音乐技能的表现和运用能力（包括演唱、演奏、创编、综合表现等）。一般来说，音乐的基本能力往往通过四种能力予以外显，即：音乐感受力、音乐的节奏感、音乐记忆力和表现能力。这些能力除了自身应具备以外，还能熟练地应用于为日后的音乐表演的教学活动中。

1.音乐感受力包括音乐的听觉和情绪的感受两个层面。音乐听觉的要求比语言听觉高，要求能听出音的高与低及音的高低走向；能听出单音、双音、和弦等多音的组成分辨及鉴别和弦的音响效用。音乐的听觉能力是可以通过后天训练而掌握的，学校的专业音乐教育就是要通过各种训练，使学生不断增强对音乐的听觉能力及提高对音乐感受力的敏感度。

2.音乐的节奏感是指对音乐中声音的强弱和时间长短及其周期性规律变化所构成的音乐的节律的感觉。节奏感的培育对于准确地识谱视唱，把握音乐旋律的内在律动十分有益，尤其对于学习声乐、键盘和乐器演奏都十分有用。

3.音乐记忆力是对音乐本体的构成、认识及表现的重要基础，是对音乐知识保存、音乐技能训练及音乐作品表现和加工的前提。音乐记忆好的人学习就会十分方便、快捷。音乐记忆除了记住旋律和伴奏外，身体肌肉的惯性配合也很重要，如在演奏时，肌体间的顺势糅合及自然而流畅的动作其实就是调节肌肉的神经系统受记忆的支配后而产生的效果。因此，在学习音乐中，记忆力好的学生，在唱歌、演奏、指挥等训练中就会熟能生巧。而职教师资本科音乐表演专业的人才更应重视这方面的培养。

4.音乐表现力是音乐学习者的最终要求，是把音乐本体所具有的美感完美地表达出来的音乐表演能力。音乐表现力是音乐各种能力的综合体现，表演者除具备一定的音乐技巧外，还需要具有从头脑的思维到与音乐表演相关的各个生理器官活动的高度灵敏性与协调能力。如声乐演唱中的气息控制与发声器官的配合，钢琴演奏中踏板运用时的手脚配合等。

（二）音乐表演能力的外延特征

音乐表演是音乐的再创作活动，是一种具有创造性质的艺术活动。具体而言，就是表演者通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来传达给听众，以发挥其社会功能的艺术表演行为。著名英国指挥家亨利·伍德在其著作《论指挥》一书中曾说∶“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”④因此，表演是学生发挥创造能力的最好机会，是赋予音乐作品的再创造行为，也是培养学生表现美、创造美的能力的重要途径。对于职教师资音乐表演专业本科生的外延特征来看，必须具备适于音乐表演的“弹、唱、演、导”等四个方面的能力和技巧。即：

1.弹（弹琴）：具备钢琴、电子琴、手风琴（或中外乐器）等乐器中的一项弹奏能力，不但能完成一定程度的中外优秀作品的演奏，还具有为他人配弹简易伴奏的能力。

2.唱（唱歌）：具备熟练的歌唱技能，能运用美声、民族或通俗等其中的一种唱法，有表情地完成一定程度的中外优秀作品演唱。同时具有一定培训、指导声乐演唱的教学能力。

3.演（表演）：具备较强的舞台排练、肢体表演、动作示范及综合指导的基础知识与能力，同时还要具备一定的舞台调度、灯光、音响的调配知识与能力。

4.导（编导）：具有一定的企事业单位、社区街道、群文馆站等业余音乐文化活动的组织、策划、编导及指导能力，同时能配合时政要求以丰富多样的音乐艺术形式创编一些贴近生活的艺术小品。

综上所述，职教师资本科音乐表演专业人才职业能力的结构是紧紧围绕社会音乐文化一线活动的实际需要而设计的，其能力体系也是以一线音乐教育及文化活动的实际需要为核心目标的。因此，在学生的能力培养中，除了对其音乐教学能力的注重外，还应特别突出本身的音乐基本能力的熟练掌握和灵活应用；在课程设置和教材建设等环节上，应特别强调“实用、能用和好用”等能力要求。同时，职教师资本科音乐表演专业人才的培养过程更强调与社会一线音乐文化活动的实践相结合的参与环节。只有让学生把课堂所学的知识与技能不断地融入在与之密切相关的专业实践中，其动手能力才能与社会实践得以有效对接，并在反复地实践中达到“实用、能用和好用”的能效终端，从而成为一个有丰富实践经验的未来执教者。

注释：

①中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，现代汉语词典，817页.商务印书馆，1978年12月第1版.

②王安国主编：从实践到决策，104页.花城出版社，2005年版.

③中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，现代汉语词典，501页.商务印书馆，1978年12月第1版.

④亨利·伍德著，章彦译，论指挥，20页.人民音乐出版社，1984年版.