谈钢琴演奏中的技巧形式

孟铃淇

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）

钢琴演奏技巧可以让音乐更富于表现力，音色把握更加精准，歌曲更加动听，是钢琴演奏中不可或缺的部分。钢琴演奏技巧是通过不断地技巧训练逐步形成的。正确的钢琴演奏技巧需要技巧形式的统一掌握，掌握一定的练琴技巧是学习钢琴的关键，钢琴的演奏技巧形式是一个广泛且深奥的课题。

一、音阶的指法与技术

在音阶弹奏过程中，各手指触键应该圆滑地依次相随，用力的程度尽可能一致，保持速度稳定、节奏均匀，指尖支撑牢固。

（一）大、小调音阶

24个大、小调音阶可以组成12对关系大小调音阶，其关系小调音阶较常用“和声”形式，除了将小调音阶中的导音升髙半音外，其他的音与其关系大调相同。在音阶技巧的学习中，通常从C大调及其关系小调a小调开始，之后在学习其他调的音阶时，也都以一对关系大小调同时学习的形式来进行。

（二）半音阶

在半音阶中，白键与黑键频繁交替，因此，半音阶的技术实际上就是前面讲过的穿指与跨指的技术。解决大拇指的独立性和灵活性是半音阶技术的关键。快速弹奏半音阶时，1指与3指的配合形成一种震奏技术，依靠手掌轻微幅度的震动辅助手指的交替运动。

二、琶音的指法与技术

琶音是将一个和弦做“延伸演奏”的形式，即和弦各音从低到高或从高到低依次奏出。琶音技巧在训练手指的独立性与协调性（这与音阶技巧相似）的基础上，配合更多的手臂、手腕的参与。

（一）短琶音

琶音指法是依据和弦结构与手的结构特征来对应设计的。不使手扩张难受、可以保持手型的自然，是指法设计的基本原则。根据这样的原则，在处理由四个音组成的短琶音中是使用3指还是4指的问题上，通常用“四度用3，三度用4”的方式解决，即与5指弹奏的音构成四度音程关系的音用3指弹奏，与5指弹奏的音构成三度音程关系的音用4指弹奏。由三个音组成的短琶音指法，由四个音组成，即在高八度重复低音的短琶音指法。

（二）长琶音

长琶音技术中的核心问题同音阶一样，仍然是穿指和跨指，在长琶音中，大指穿过的音程以及从大指上方越过的音程距离较大，但无论跨度多大，转换过程都需连贯、巧妙、不露痕迹，音与音之间不能产生裂缝。弹奏时可以借助手腕旋转的弧度来帮助手指连接，但为了使琶音平稳进行，不能出现肘部的纵向动作。

三、三度双音的指法与技术

两个音同时弹奏即构成和声音程，也称双音。钢琴乐曲中大量运用欢音，从音程关系上来说，以三度、六度、八度音程为主；从奏法上来说，包含双音断奏和双音连奏。在双音连奏时，对手指的灵敏与协调性要求较高，追求换指的平滑无痕，要建立良好的听觉监督习惯以调整、统一指尖的触键时间和速度。

（一）三度双音的断奏

在双音断奏中，三度音程的指法通常采用1-3、2-4或3-5的手指组合。三度双音的断奏技术核心问题是建立良好的、固定的手型框架。手指牢牢地保持固定的音程距离，由手腕、手肘关节带动手掌移动击键位置。在触键过程中，不要离琴键距离过远，这样会造成拍打琴键；指尖触键需体会“抓紧”的感觉，确保触键的准确性和力度。

（二）三度双音的连奏

三度双音连奏主要以音阶的形式出现，指法通常采用1-3、2-4、3-5的组合、连接与循环，有时也将1-2用在1-3的前面。三度双音连奏的技术三度双音的音阶形式弹法与单音音阶一样，要求音与音之间的不间断性及换指的平滑无痕。虽然从技术上来说，这对于双音而言有很大的难度，但也不是没有可能做到。

四、八度双音的指法与技术

八度双音技巧的基本要求是同时奏出八度的两个音，要求整个腕部作为一个统一的整体来工作。在八度断奏情况下，学会手腕断奏的人，在弹奏八度时都能达到他鼓掌时所能达到的速度。如果是在固定音高位置上重复弹奏，那么八度技巧就很单纯了。不过更多情况中，需要随着音高的变化，移动手掌位置，而这时的技巧除了上下活动的速度以外，更关键的是击键的准确性和清晰程度。

（一）八度的断奏

弹奏固定音高的八度和声音程，通常采用1-5指，弹奏时保持手掌和指关节的紧张度，手腕关节带动手掌上下活动击键，指尖触键整齐并牢固支撑。弹奏固定音高的八度双音，手腕活动的幅度，必须在乐曲所要求的弹奏速度和力度之间找到合适的平衡点——力度增强手腕活动幅度就会增大，要获得更快的速度手腕活动幅度就得减到最小。如果将八度音阶和三度音阶比较，那么三度音阶在双音的触键整齐上比较难，八度音阶则是在触键的准确性和清晰程度上比较难。保持手掌的框架和指尖的紧张度仍然是技术要领。由于在八度双音的级进中，手掌必须移动位置，但是八度音程的距离却没有变动，所以，固定住两个手指的距离，使准确性仅仅借助手掌的移动来控制就会简单许多。弹奏八度音阶也可以使用1-3、1-4、1-5指组合的方法，这适用于有半音、或者说黑白键交替的时候，1-3、1-4弹奏黑键，1-5弹奏白键。

（二）八度的连奏

八度连奏是一种较难的连奏形式，尤其在用固定手指弹奏不同音高的音时，手臂、手腕及手指的协调性要求非常高。1.指法变换的八度连奏，用1-3、1-4、1-5指交替弹奏，这样可以保证一个声部的连接（3、4、5指），1指则需灵敏地进行移动转换，动作幅度尽可能小，间隙时间尽可能短，但注意在新音触键时，要轻、慢，避免上方泛音。2.指法固定的八度连奏，固定用1-5指弹奏时，则更多地靠手臂的牵引和手腕的缓冲运动，将音的转换放在手腕、臂轻微地画圆中，即两个音在一条弧线上，第一个音在低点、第二个音在高点；若是三个或以上的音也是同样的原理，只是调整分布的距离。

五、和弦的指法与技术

和弦有三和弦、七和弦及加八度音的和弦，无论哪种和弦，都要求和弦各音的触键发音必须整齐，统一、饱满地奏出。和弦弹奏对手掌框架的牢固坚实度有较高要求。手指在琴键上体会“抓牢”的状态，但是不要僵硬。

（一）和弦的指法

和弦的指法运用同琶音相同，因为实际上琶音就是分解和弦的其中一种形式。在三和弦及其转位中，通常用1-3-5、1-2-5来弹奏，有时为了方便连接，也使用1-2-4和1-3-5的连接组合。加八度音的三和弦指法与“由四个音组成的短琶音指法”相同。

（二）和弦的技术

和弦的弹奏，要注意触键声音的整齐，切忌因手指的长短不一造成参差不齐的弹奏效果。这就需要牢固的手的框架以及手指灵敏的触感和精准的调节。需要特别注意，弹奏和弦时中声部的音常常容易被忽略，中声部的音符是决定一个和弦属性的重要音符。

六、装饰音的类型与奏法

装饰音指通过使用小音符或特别的符号来修饰旋律的音，有倚音、短倚音、波音、回音和颤音形式。装饰音具有点缀、美化旋律，增强乐曲的表现力，体现作品情趣、风格的重要作用。

（一）倚音

倚音按时值长短分为短倚音、长倚音；按所在位置分为前倚音、后倚音；按数量分为单倚音、复倚音。

短倚音用符尾上加斜线的小音符表示。时值短（几乎不占时值），以最快速度滑入主要音，重音在主要音上。当短倚音在双音或和弦前面时，它应与双音或和弦中的其他声部同时奏出，随后再奏出所装饰的旋律音。长倚音用没有加斜线的小音符表示。时值相当于主要音符的一半，当主要音符为附点音符时，长倚音通常以主要音符三分之一的时值标记（如巴赫平均律第2册第7首前奏曲第2小节、即长倚音占主要音符三分之一的时值）。总之，长倚音通常以它所需要占有时值的音符来标记。重音在倚音本身。单倚音一个小音符表示的倚音称为单倚音。前例均为单倚音。复倚音由两个或两个以上的小音符构成的倚音称为复倚音。奏法同短倚音大致相同，重音在主要音上，倚音的进行均匀而快速，所占时值极少。当复倚音对应有其他声部时，复倚音的第一音应与其他声部同时奏出。前倚音写于主要音之前。后倚音附加在主要音后面的小音符。时值占用主要音的时值，当主要音快结束时才弹奏后倚音，重音在主要音上。

（二）波音

上波音由主要音与上方辅助音构成。下波音由主要音与下方辅助音构成。如果在波音记号上添加了临时变音记号，则表示辅助音要按记号进行变化。从规则上讲，主要音后面的音符为主要音上方二度时，多用下波音；主要音后面的音符为主要音下方二度时，多用上波音。

波动一次的叫作单波音。波动两次的叫作复波音，也称长波音。波音的重音可在装饰音的第一音上，也可在主要音符上，根据乐曲风格、速度及主要音符时值而定。回音由主要音及上、下辅助音共同组成，按装饰方向分为顺回音和逆回音。顺回音当回音记号写于音符上方时，通常直接从上方辅助音开始弹奏，后依次弹奏本音、下方辅助音、本音，共弹奏四个音。当主要音符前面一个音正好同主要音符上方辅助音时，则无需再弹奏上方辅助音，直接将时值加入前面的音。当回音记号写于音符后方时，则通常从本音开始，后面的顺序同回音记号写于音符上方时的奏法。逆回音弹奏顺序与顺回音相反，乐谱上多用小音符表示，重音在主要音符上。颤音是由本音与上方二度音快速交替弹奏而形成的装饰音，颤音符号写在音符上方（在巴赫、亨德尔时代，曾用波音记号作为颤音记号）。

七、结语

钢琴表演是一种艺术，在艺术的表演中，钢琴呈现出来的独特音乐表现与演奏技巧息息相关，相辅相成。娴熟的演奏技巧能创造出具有丰富感染力的音乐，这样的音乐会与观众产生灵魂深处的共鸣。