教育戏剧在音乐教学中的应用研究

姚 丹

（泰州学院，江苏 泰州 225309）

当下，素质教育已经成为了未来教育的主要方向，主要的目的在于帮助学生能够全面提高素质，让学生得到全方位的提升。因此在未来的教学中，培养学生的创新精神以及实践能力非常重要，教育戏剧作为一种全新的教学方式，在教学中融入了戏剧的元素，让中小学音乐教学得到了全新的发展。在教学的过程中，戏剧能够将学生能力全方面提升，无论学生还是教师，都能在学习的过程中进行全面的参与。教育戏剧的好处已经逐渐被所有人接受，本文主要针对于当下教育戏剧对于音乐教学的影响与帮助进行分析。

一、教育戏剧概述

（一）教育戏剧的来源与定义

所谓的教育戏剧，属于一个音译词汇，通过发音来翻译成为了教育戏剧。在国内，教育戏剧的名称还有另一种解答方式，就是这种学习方式是由教育与戏剧共同组成。在教学的过程中，教育戏剧既可以称为一种教师所使用的教学方式，也可以被称为学生使用的学习方法。作为一种教学方法，教师能够通过多种角色与学生建立一定的联系，在丰富的沟通中，与学生更好地进行沟通，继而提高教学效率。作为一种学习方法，学生通过多种角色的学习，能够将不同的知识进行学习，无论是什么样的知识，都能用多种角度来进行思考。教育戏剧还有一点好处就是能够帮助教师与学生更好地参与在教学之中[1]。

（二）教育戏剧理念以及活动的形式

部分学者认为教育戏剧就是教学上使用的戏剧形式，本质不仅是训练、表演娱人，还是教育和学习中存在的一种关系，主要涵盖实际教学的目标的内容。教育戏剧是将学生结合到经验学习中的一种艺术形式，帮助儿童运用自己的想象力，增加部分创意教学想法，促使学生通过手势、角色以及临时创作等时间活动，获得更多的实际戏剧经验[2]。教育戏剧和戏剧存在显著的差异地方，主要是通过表演技巧以及戏剧知识等内容，作为教学目标的一种专业戏剧人才表演活动，包括自我认知以及心灵净化等多个方面的意义。戏剧教师在实际教学的过程中，主要的教学重点内容主要在于提升学生在戏剧教学课堂中的参与程度，促使学生可以充分学习到更多戏剧知识，通过互动的形式获得相关经验并加以创新，有助于提高学生的艺术能力以及素养修养，教师在培育学生的发展教育过程中，还存在着部分潜移默化的作用。

教师在实际教学过程中，教师通过对学生存在的差异，像学生的年龄、性格以及经验等，可以通过戏剧教育中的元素及技巧等内容，对整个戏剧流程展开合理设计，主要包括角色选定、互动交流、情境构造、热身游戏、即兴表演以及戏剧带入等内容，引导学生在参与戏剧游戏的同时学习，在教学情境中实现创造，有助于提高学生的社会认知能力以及审美价值[3]。

二、中小学教育戏剧的可行性

教育戏剧作为一种全新的教学手段，此种手段在我国的香港、台湾等地方部分学校中逐渐以渗透的方式展开教学，并广泛应用于语文、数学以及英语等基础学科中，且从课程的性质、教学方法与目的、教学课程内容等几个不同的方面展开。

（一）由“智”到“心”的教育

在我国出版的2011版本《义务教育音乐课程相关标准》中，详细规定了我国中小学的音乐课程主要是结合人文性、实践性以及审美行为一体的教学活动，最大的价值就是为学生提供审美体验、陶冶学生的情操、激发学生的内在潜能与创造力，最终让学生传承我国的传统文化，充分感受到世界文化的多样性，显著提高学生的人际交往能力，有助于构建和谐稳定的社会。教育戏剧的主要目的就是实现素质教育，提高学生的艺术素养、道德情操以及审美能力，帮助学生完善自己的人格特点，树立正确的价值观、世界观以及人身观，最终实现从“智力教育”转变为“身心解放”的教学模式中，有利于实现学生的全面发展，满足我国劝人教育、不局限在知识技能的教学目的[4]。

（二）追求寓教于乐与多元化的教学

根据托尔斯泰的教学理念，成功教学是不能够被强制的，为了能够激发学生的学习欲望，需要充分激发孩子理解艺术的本质，教育戏剧就充分与孩子喜欢游戏的天性相契合，满足了孩子们对于新鲜事物的好奇，也提高了学生对知识的探索欲望与学习兴趣。由于戏剧游戏和角色游戏的教学精神和方式都对于音乐教育有着非常重要的价值，音乐教学也不能够被固定的模式所束缚、被教学目标固定住。针对于学生不同的音乐表现也不能只是局限在单一的模仿和复制的过程，需要加深学生的情感体验，进行自由的创造。

教育戏剧音乐教学常用的方式主要是体验、实践、语言、探究等，这些都属于新的教学手段，充分满足了音乐教学课程的实践式与标准式的要求，教学效果也更贴近教学目标，并实施多维度的评价方式，需要体现在情感、行为、认知理解等各个方面，体现出主体的精神和肢体自由解放[5]。

三、在小学歌舞剧中教育戏剧的具体应用

（一）对于表演角色和素材的编辑与定制

在戏剧中，角色扮演是一个主要概念，在表演中也处在相对重要的地位上，体现出孩子喜欢模仿的天性。第一点，老师需要加强学生对于角色的认知，也就是认知真我与加我，防止学生出现对角色认知的颠倒或者错乱的情况，导致表演上的失真和失效。需要根据人物特性和学生的特点来进行角色的指派，保证学生都有练习和表演的机会；第二点就是在教学的过程中，防止出现差别待遇的情况，这样能够避免出现自卑与丧失兴趣的情况，老师在选定角色的时候，也要遵照学生的意愿，来合理的安排角色，如果有比较害羞或者是容易怯场的学生，老师也要多鼓励他们，并发掘他们身上的潜力。

在选择表演内容的方面，老师也要选择一些喜闻乐见的，与儿童心理成长和审美兴趣都比价符合的素材，还要保证主体的明确，结合唱歌、舞蹈、绘画等多种艺术手段，来使整个表演过程更加的形象化与生活化，总而言之，需要遵循学生容易懂、容易唱、更容易演的原则[6]。

（三）虚拟情境的构建

1.创设情境

一般情况下，儿童歌舞剧都是在教室里进行的，因此，呈现出来的效果往往无法和舞台上的呈现效果相比。但为了使其能够无限接近舞台上的效果，必须通过一些特定的手段来调节表演现场的效果，使其能够接近舞台的效果。在此过程中，学生们可以尽情发挥想象，比如在烘托夜晚的黑暗时就可以利用蜡烛来制造效果。除此之外，还可以利用门缝的声音来体现寂静而恐怖的氛围，加强观众的体验感。除了对比的方式之外，还可以通过感官刺激达到理想的效果。比如剧目进入到高潮阶段之后，故事情境发展到最关键的部分，人物的全部心理都已经展现出来，这时就可以通过敲锣声、高跟鞋声、开门声烘托恐怖的气氛，吸引学生的兴趣，使他们能够就此产生一定的讨论和思考。当然，在这一过程中，需要各个环节紧密合作，缺一不可，对于拉近同学之间的情感有着很重要的作用[7]。

2.融入处境

想要让学生融入到情境当中，就必须相信这个情境的真实性。相较于其它艺术表现形式，歌舞剧更加直观，无论是音乐、舞蹈、美术、台词都能够直接被观众接收。在这一过程中，戏剧并不是真实的，只有演戏的人将其视为真实并带动看戏的人也相信其真实性。这是考验学生理解能力的一个重要环节。从本质上来看，学生要学会在戏剧表演过程中分析剧目想要表达的真实含义，以及人物的肢体动作所表达的具体隐喻、故事的某一个细节有哪些内涵等等。这一过程中不仅仅考验学生的理解能力，也考验他们的思维能力。学生在进行表演的时候，也要将自己学习到的内容加入到表演中来，结合剧情的发展，提高自身的表演技巧。

3.创造新境

很多老师在教室戏剧表演教学过程中很容易忽视创造心境的环节，这也和他们平时教学习惯有关。很多老师在平时的教学中只注重学生成绩的提高，并不在乎对学生创新能力的培养。这一现象非常常见，也被这些老师带到了教室戏剧表演教学当中来。老师在教学过程中一定要摒弃过去的教学理念，注重个性的释放，抛开思想上的禁锢和社会角色的限制，让学生们通过戏剧的方式将自己的想法、亲身的经历、生活中想要做但不敢做的事情表达出来，这样既可以培养他们的多方面能力，又能够帮助他们缓解心情，使其能够更好地投入到学习中来[8]。

四、结语

教育戏剧作为一种全新的教学方式与教学理念，通过这种方式独有的良好价值，吸引了越来越多的教师使用这样方式来对学生进行教学。但由于当下国内的教学环境限制，教育戏剧依旧不能进行全方面推广，相较于以往的传统教学方式，这种教学理念存在着一定的局限性。在未来的发展中，想要让教育戏剧得到更好推广，需要不断改进，只有这样才能让教育戏剧在未来得到良好的发展。