新媒体视域下中国古典舞的创新与发展

□刘 杨 庞清文 吉林艺术学院

一、新媒体视域下中国古典舞的传播

（一）传播载体

舞者的动作是艺术的载体，舞台是艺术传播的途径。一直以来，传统的中国古典舞都是以肢体语言来传达人物的思想感情的，即用肢体语言来讲故事，所包含的元素都是古典文化。随着时代的发展，新媒体的加入为舞蹈提供了新的传播载体。在技术上，我们可以配合音乐场景运用3D技术来渲染舞台场景，让观众很好地融入古代的场景，从而增添舞蹈的观赏性。另外，人工智能的应用也为中国古典舞艺术增添了新鲜感，我们可以通过编程设计让AI来完成一些舞蹈动作，从而促进舞蹈表演的多元化。

（二）传播形式

传统媒体是纸媒和电视，传播形式单一，受众群体有限，传载的信息量也有限，所以新媒体的出现填补了传统传播形式的不足。中国古典舞演出一般都是在大剧院或者某个舞台上，但是观众有限，传播率不够，这使中国古典舞的发展受到了很大阻碍。而新媒体的融合，如网络平台直播舞蹈比赛、古典音乐舞蹈频道等直播渠道及自媒体形式，拉近了观众和演员的距离，有利于中国古典舞的弘扬与传承。

二、新媒体视域下中国古典舞的发展价值

（一）历史文化的载体

中国古典舞是由戏曲演化而成的，古典舞的价值和流传广度与戏曲息息相关，是我国独有的舞蹈艺术形式。中国传统舞蹈可分为中国古典舞和中国民族民间舞，两者更加全面和系统地传承了中国的历史、地域文化及人文习俗的特征。例如，经典舞剧《爱莲说》是流传度比较广泛的作品，观众可以通过舞蹈感受到诗词中蕴含的情怀。可以说，中国古典舞极具中国意象，承载了中国古人的精神文化思想。从一开始的戏台到舞台剧院，现在用新形式的直播媒体呈现在大众面前，使中国古典舞得到了良好的传承发展，并且让更多的中国人从舞蹈的艺术形式上深入了解了中国文化，并发扬了这种传统的艺术形式。

（二）文化艺术的结晶

中国古典舞承载着五千多年的历史文化，经过历史的沉淀，舞蹈艺术文化结晶反映了各个朝代民族文化生活的各个方面。影视媒介的产生，为舞蹈的表现形式提供了多样性的创作手段，在未来的发展中，舞台美术，包括服装、道具、化妆等，都与新媒体影像分不开。新媒体舞蹈逐渐从实验剧场走向市场，从小群体走向大众化，从单一模式走向多样化。

三、新媒体视域下中国古典舞的创新性

（一）技术与艺术的创新

新媒体舞蹈继承了电影舞蹈与电视舞蹈的表现形式，融合了两者的特征及传播方式，是一种将剧场舞台表演作为最终呈现方式的新型舞蹈。其具有连接性、互动性与参与性特征。剧场舞台表演运用科技力量，从刚开始作为辅助性设备，继而发展到运用技术手段进行处理，再到以技术手段为载体来创作等一系列过程，成为剧场舞台表演的历史性突破。例如，古典舞剧需要在表演过程中再现战争场面或者亭台楼阁的环境，新媒体技术完全可以做到艺术感官的完美呈现，从而再现古代人物与舞者的“对话”。

（二）舞蹈结构叙事张力

随着新媒体技术能力的扩大，不同元素的整合（声音、图像和雕塑设置等）使为艺术家讲述个人故事的服务也变得更为广泛。舞蹈创作者也利用新媒体寻找灵感，在创作始初就融入了新媒体，这使中国古典舞进入了一个崭新的时代。编导在编舞的过程中也充分运用影视句法结构去渗透舞蹈语汇，每个动势与方向都决定了舞者的运动轨迹。值得注意的是，新媒体影像的节奏需要与舞蹈的韵律达成一致，这样才能使整个剧目的叙事结构变得清晰，也更容易为观众所接受。

新媒体逐渐把足不出户的电影、电视观众“吸引”到剧场，使个人空间回归到集体空间，再现艺术回归到表现艺术。新媒体视域下中国古典舞的接受主体不断扩大，仪式性的回归重组了人类对舞艺术的审美思维。在全球一体化的格局下，中国古典舞蹈要想实现将中国的文化艺术语言融入国际通用的语言，就要向世界讲好中国故事，展示中华民族的文化精髓，充分展现中国文化的软实力。