音乐剧——流行的古典艺术

□岳雨珊 北京师范大学艺术与传媒学院

音乐剧(Musical)是舞台剧的一种形式，以音乐舞蹈为主要表达方式，并通过不同艺术形式的结合而形成一种宏大的戏剧表演。音乐剧的形式自由、手法多样，融合了多元的文化，成为风靡全球的一种艺术形式。

一、音乐剧简介

音乐剧早期被译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节及其中所蕴含的情感表现出来。

音乐剧表现的感情十分多样，其中，幽默、讽刺、感伤、愉悦都与演员的行为表情密切结合。演出最频密的地方当然是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

第一部音乐剧是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部音乐剧。19世纪，美国纷纷建立城市，音乐剧随之繁盛起来，一种叫作轻歌剧的艺术形式成为具有美国特色的艺术表演形式，同时还根据美国人的喜好加入了魔术、杂技、马戏等表演，同时融入了很多黑人歌曲表演等。

20世纪的音乐剧在美国发展迅速，这个时期的美国音乐剧表达的内容大多以爱情和喜剧为主，音乐轻松愉快。被人称为“百老汇音乐剧之父”的科恩自1904年起先后创作了50部音乐剧，其中的《演艺船》最为出众。科恩在自己的音乐剧中加入了当时流行的爵士乐。在现代，音乐剧仍旧不断吸收着新兴事物，如摇滚乐的加盟让音乐剧保持着经久不衰的活力。

二、舞蹈

音乐剧中的主要组成部分是舞蹈。舞蹈在音乐剧中起到支撑的作用，整部音乐剧的情感和角色性格特征的演绎等都需要舞蹈的参与。舞蹈使音乐剧的舞台更加丰富，给观众带来了强烈的视觉感受。

例如，有名的音乐剧《猫》中有着大量的角色，每个角色都有其出场片段，不仅有演唱的部分，每只猫的性格特征还需要依靠舞蹈来体现。所以说，舞蹈是音乐剧中不可分割的一部分。

三、演唱

因为音乐剧最初是在欧洲产生并流行，所以当时的音乐剧是使用美声唱法进行演唱的，到了20世纪才开始有歌唱家同时使用美声和流行唱法来演绎。音乐剧中对美声唱法的要求和在歌剧中的要求同样严格，在运用美声唱法时音乐剧要求演唱者的演唱要集中，音色华丽明亮。

就在音乐剧逐渐走向成熟时，艺术家开始在音乐剧中添加大量的非古典流行因素，让原本庄重的音乐剧开始使用更亲近大众的演唱形式，这也说明音乐剧作为一个商品经济的艺术产物，注定会有与歌剧不一样的发展趋势，而演唱形式也会逐渐向不同于歌剧的方向发展。

四、舞台

音乐剧是从歌剧发展而来，从而继承了歌剧对舞美场景的严格设计的特点。但是随着音乐剧的不断发展，普通的道具已经无法满足观众的需求，因此逐渐加入了大量华丽的灯光、道具设计和多媒体技术的支持，以此来吸引观众的眼球。

五、音乐剧与歌剧

音乐剧要素无不体现着其与歌剧密切的关系，但它与歌剧的最大区别就是歌剧的表演大都正式庄重，讲述的也都是与皇权贵族有关的故事，演唱的音乐大都是宣叙调等专业性质强的形式，而音乐剧大多是讲述市井生活的有趣故事，没有使用宣叙调和咏叹调的部分。音乐剧中还会有一些滑稽的表演形式，演唱部分除了美声也有流行唱法。歌剧中最重要的是演员的演唱和舞台设计，而音乐剧则在这一基础上加入了多媒体技术。

音乐剧的诞生正处于世界商品经济发展时期，人们参加这类艺术活动并不完全是为了欣赏高超的演唱技术，更多的是娱乐消遣，所以票房逐渐成为音乐剧的着重点。音乐剧也在此时展现出了歌剧不具备的优势。

音乐剧是一种令人喜爱的音乐形式，由于人们对现场表演的渴望，有更多的人愿意到剧场欣赏这种可以亲身体验的艺术。在观看音乐剧的过程中，观众不仅能了解表演规则，还能因演员的即兴表演而产生惊喜感，甚至会因为各个角色的特点而产生不同的审美感受。

音乐剧的发展离不开众多音乐艺术家的投入和努力，希望能有更多的人关注音乐剧、欣赏音乐剧，让这一流行的古典艺术在中国艺术市场大放光彩，更好地促进国内表演艺术市场的发展和壮大。