咏叹调《女人善变》的创作背景及演唱技巧

2020-12-07 10:48王士聪云南艺术学院
黄河之声 2020年4期
关键词:公爵歌剧旋律

王士聪 (云南艺术学院)

一、《女人善变》创作背景、简介

(一)作者简介

威尔第,其全名为朱塞佩·威尔第。他出生在1813 年意大利北部布塞托的一个小酒馆经营者家庭。少年起即立志学习音乐,七岁时便被送往米兰音乐学院学习,29岁(1842年)就凭借创作的歌剧《那布科王》而大放异彩,并因此成为意大利著名的作曲家。还曾经短暂时间内加入过意大利歌名斗争,1840 年到1850 年先后创作歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等作品来鼓舞意大利人民进行革命斗争,因而被誉为“意大利革命的音乐大师”。

(二)咏叹调《女人善变》简介

《弄臣》的故事表现了原著中对不平等制度的谴责和对被压迫者、被侮辱者的深切同情,成功的塑造了貌丑背驼,性格优柔寡断,内心情绪变化多端的弄臣利哥莱托,风格浮华、多情善变的公爵和纯真痴情的少女吉尔达三个主要的艺术形象,他在歌剧中并没有对这些人物作明确的道德判断,而是着重人物性格的塑造和复杂心理的揭示。《弄臣》和《女人善变》均深深的根植于人民的心中。

《女人善变》出现在《弄臣》第三幕中,是由公爵的男高音唱出。在这一幕中,弄臣已经开始谋划实施他的刺杀公爵的计划。但是弄臣的女儿早已深深的爱上了年轻英俊的公爵而不能自拔。弄臣为了让女儿弄清楚公爵的浪荡轻浮的面貌。将女儿领到公爵寻欢作乐的客栈,然后埋伏在墙角处偷听公爵无耻的举动。当公爵在卧室内宽衣解带,即将进行一场艳事时,得意洋洋地唱起了《女人善变》这一曲目。当时在公开首次演唱《女人善变》时,威尔第本人就料到这首作品一定会引起观众们很大的反响,所以为了作品在演出前流出,他坚持到演出前彩排时才将乐谱交给表演人员,首演当天果然不同凡响,迅速传遍大街小巷,后来也成为了许多男高音喜欢的独唱曲目。从而我们可以在《女人善变》及《饮酒歌》这两部不同的歌剧中发现威尔第的创作特点充满跳跃,旋律也是轻快活泼的。

二、咏叹调《女人善变》的演唱技巧

(一)感情的把握

我们经常说到音乐是世界的语言,为什么这么说呢?听到悲伤的音乐和欢快的我想心情肯定是不一样的,不管是艺术歌曲还是歌剧选段,它都有着这首作品的灵魂,所以歌唱一定是情感的表达,所以如何准确的表达出作品的情感和思想内涵,是每一位演唱者的最终目标。《女人善变》这首歌曲是公爵为自己抛弃弄臣的女儿而寻找的借口,因此理解歌词含义,才能很好的处理歌曲中的情感。其次认清情感基调的整体性。情感基调是作品的整体情调,是作品情感的一种体现,也是作品思想感情的综合表露。也要注意情感基调的变化性《女人善变》整曲情感基调为轻佻,虚伪。因此演唱时要注意抓住剧情的发展,整个大段歌剧篇章的大思想,还要表现出公爵的轻挑,虚伪的内心活动,在有必要的时候还可以合理的改变唱腔。

(二)歌词

语言咬字是歌唱基础,我们都必须时刻注意自己的发音基础能力,只有将语言和音乐有机的结合在一起才能是的作品完美的呈现。语言咬字告诉我们演唱者在说什么,音乐告诉我们演唱者要表达什么。《女人善变》是一首意大利文歌曲,在演唱这首作品时要注意:1、意大利文的声音连接是元音连接,在发字头辅音时要注意保持好口型。2、在换字时要注意口型的变化,下巴保持放松,口腔内要有足够的空间。3、字与字之间过渡时要轻巧,不应出现吃字的情况。4、要注意意大利歌曲演唱时歌词的时值,刚接触意大利歌曲的歌唱者在唱词时值变化上会明显发现与中文歌曲不同。作为一个成功的歌唱家,在刚接触一首新的作品时除了了解作品的背景、风格等等,一定都会朗诵歌词,歌词的朗诵是每个歌唱者在演唱作品前的必备工作。歌词朗诵有着无可否定的作用:l、朗诵歌词可以帮助我们了解作品的内容,培养我们的角色意识:2、朗诵歌词可以帮助我们把握作品的风格特点,以及要表达的思想感情:3、朗诵歌词可以帮助我们培养意大利语感,把语言发标准、地道。

(三)旋律的完整性

一首歌曲的演唱,不管音色多么优美,声音处理多么优秀,如果不注意旋律的连贯和完整,那这首歌曲的演唱仍然是失败的。在演唱《女人善变》这首作品时,我们要注意不能把旋律块状分割。演唱时要注意中间不能有间断,保持这段旋律的流畅。

(四)歌曲的节奏与符号

由于这首作品中大量的使用了力度、强弱符号,并且巧妙的运用了倚音。演唱这首作品时节奏既要准确稳定,更要注意作品中众多的装饰音,此外,在音乐表现中,声音的力度与作品所反映的情感是密不可分的,正确运用力度也是演唱《女人善变》这首作品的先决条件之一。我们可以看到这首作品在很多小节中都使用了倚音,在演唱时一定要注意把这些倚音唱准确。此外,在音乐表现中,声音的力度与作品所反映的情感是密不可分的,正确运用力度也是演唱《女人善变》这首作品的先决条件之一。

(五)合理的调节呼吸

气息是演唱歌曲的根本保障,合理的运用气息才能从根本上控制一首歌曲的完整性。气息运用不当则会导致音色过暗或过亮,节奏、力度、旋律以及感情不当。因此在演唱时一定要注意恰如其分的运用气息,合理的调节呼吸。演唱前吸好气,在高潮句时保持气息流畅均匀的呼出,同时要把力度变化做好。

猜你喜欢
公爵歌剧旋律
唐代口哨旋律拟解
吟诵的旋律性初探
大度也是一种美德
从门外汉到歌剧通 北京的沉浸式歌剧
歌剧要向戏曲学习
从门外汉到歌剧通 歌剧在路上
7月,盛夏的旋律
离奇的绑架案
大地的旋律
歌剧