贝多芬《圆号与钢琴奏鸣曲》演奏体会

孟令通 （中北大学艺术学院）

一、贝多芬《圆号与钢琴奏鸣曲》的创作背景

该作品由作曲家贝多芬1800 年为当时维也纳著名圆号演奏家乔万尼·彭特所作，由彭特与贝多芬在音乐会上共同合作演奏这首《钢琴与圆号奏鸣曲》，当时法国大革命导致社会动荡不安，贝多芬在这种环境下生活困窘，作为作曲家的他听力也日渐衰弱，健康情况逐渐走入下坡路，贝多芬处于痛苦之中，但此曲他在一天之内便创作完成，并直接上台演奏，充分显示了贝多芬天才般的创作才华和高超的钢琴演奏技艺，他用自己的天分创作出音乐，掩盖了自己的痛苦，与音乐进行对话，并在对话途中寻求精神的安慰，把自己的情感充分的宣泄出来，表达自己对美好生活和自由的向往，贝多芬的创作风格充满着戏剧性和思想性，在充满活力与阳光的背后又存在一种痛苦的情感，由于他受到当时启蒙运动的影响同时也使他的作品个性鲜明，他涉及的音乐体裁众多，最终使他成为古典时期集大成者，浪漫时期的开创者。

二、各个乐章的演奏体会

此曲的创作手法细腻，有丰富的情感表达，这是贝多芬第一次为圆号创作乐曲，不像他所创作的众多钢琴曲那样有各种情感转化，整个乐曲呈欢快的气氛，显示了贝多芬充满活力与戏剧的情感，以下根据自身的演奏和聆听大师音频的不一样的体会与感受，总结自己的体会。

（一）一乐章的演奏体会与情感表达

本乐章为中庸的快板，F 大调，结构为奏鸣曲式，在圆号表达动机之后，钢琴以民歌风格紧接旋律开始第一主题，在圆号重复动机之后，第二主题由钢琴表达亮丽的色彩后，将圆号先前的动机加以展开继续延伸，加之一段绚丽的高潮之后逐渐的引入再现部，第二主题为第一主题的继续延伸将第一主题向上提高4 度，整首曲子推向了高潮，最后由一串连续并且跨度较大的音符结束了整首曲目，也使整首曲目颇为有气势，整个一乐章旋律起伏较大，有大量跨度较大音连续出现，表达了贝多芬在音乐创作上充满朝气的风格，同时也使演奏者显示出自身熟练的技巧，在演奏时要注意以下两点。

1、充足的演奏准备

由于圆号的演奏难度较大，加之此乐章的音符起伏较大，首先这给演奏者是一个不小的挑战，所以在演奏时一定要由大量的气息作为支撑加之灵活的口型变换，两者相互配合便是演奏好此曲的首要任务，具备以上条件后，演奏者一定要进行系统的气息训练，以及一套的跨度演奏练习，曲中有很多的八度以及十四度的大跳音，大跳作为圆号演奏中的一大难点，所以一定要进行大量的跨度练习，同时此曲中有众多的演奏技巧，有连音，吐音，顿音以及大量的音阶，所以在演奏前一定要进行大量的音阶练习，以保证在吹奏过程中吐音顿音的完整度以及清晰度，使自己的在演奏过程中抛开演奏技巧这样的思想负担，把音乐完整的表达出来。

2、精准的把握节奏与速度

在演奏乐曲中节奏和速度是最重要的因素，首先从一拍一个音到一拍4 个音都要把握精准，在心中要把这些音精准的分割继而落实到演奏乐曲当中去，在演奏密集音符时一定要把握好速度，否则在遇到密集音符时，演奏速度会随之而加快，从而影响实际的演奏效果，破坏整曲的结构。

（二）二乐章的演奏体与情感表达

二乐章行板般的慢板，f 小调，其中此乐章的慢板部分为快板的序曲，二乐章速度较慢，像是为下面回旋曲部分做准备，在圆号演奏中慢的部分反而最能显示演奏者的专业水平，所以在演奏第二乐章时一定要充分的用气将，第一乐章完美的过渡到第三乐章去，第二乐章吹奏时要注意。

（三）三乐章回旋曲部的技巧与情感表达

三乐章中庸快板的回旋曲式，D 大调。整曲的尾声加入了许多快速跨度大的三连音，其中还穿插了许多三连音与十六分音符混合，又加之以连音技巧，颤音技巧，无疑之中增加了演奏的难度，在演奏这一段时首先要把快速的吐音吹的很清晰，连音与顿音区分开来，表现出明显的对比，使整个曲子呈现欢快的节奏，在一段欢快的节奏后旋律停在了自由长音上，随之钢琴的进入将旋律又拉回了主题，在一系列快速的三连音演奏之后，最中由圆号与钢琴的两个重低音的完美结合而结束，凸显了钢琴与圆号在技巧上与银色上的对比与融合，整曲欢快而不焦躁，不仅体现了圆号演奏着高超的演奏技巧，同时也使聆听者在欢快中享受音乐，感受到了圆号与钢琴共同的魅力。充分显示了贝多芬天才般的创作和他充满活力而又具有戏剧性的作曲风格。

结 语

《贝多芬圆号与钢琴奏鸣曲》是贝多芬一生中为圆号所作的独一无二的曲目，整曲中充满着欢快活泼的气氛，将贝多芬的情感表达的淋漓尽致，这首作品在圆号作品中有着重要的地位，由于圆号演奏难度较大，在此之前的曲目中，表现圆号技巧的曲目比较少，这首作品不仅提升了圆号展现音乐的空间，同时也对演奏此首曲目的演奏者是一个很大的考验，不仅要解决技术难题，而切还要在此基础上表达出作者原有的情感，所以在演奏此曲目前一定要做好充分的准备，在力求精准的基础上，要深刻的表达音乐内在的情感，让聆听者在欢快声中感受圆号独有的魅力。