古筝演奏技法的发展及其在教学中的应用研究

吴慧菁 （无锡文化艺术学校）

一、古筝演奏技法的发展历程

随着经济全球化的不断发展，我国的艺术文化也逐渐走向国际舞台，实现了音乐的国际化发展。古筝演奏在传统的模式上进行了改良创新，也不断吸收着新的元素，这就在一定程度上推动着古筝艺术特点的凸显，只有深入探究古筝的发展历程，才能切实提高演奏艺术。

（一）古筝的起源

战国时期李斯的《谏逐客令》是我国关于古筝表演形式的记载，在当时，古筝并非是进行演奏的乐器，而是唱歌时的伴奏乐器。到了近代社会，古筝也只是流传于民间的音乐器物，在流传过程中古筝分别又分出多种流派，如山东筝派、浙江筝派等。古筝的发展也随当地的风土人情在不断的传承和创新。近年来，随着我国社会的不断发展，人民的艺术素养越来越高，传统的古筝艺术也加上了现代元素，对好的研究方法不仅要继承还要进行创新与发展，让传统的演奏技法能够与现代的演奏技法相结合，形成一个紧密的整体，最终能够呈现出多元化的发展趋势。

（二）对传统演奏方式方法进行继承创新

根据相关的调查研究我们可以看出，虽然我国当前在古筝的演奏过程中融入了现代元素，但从本质上来讲，仍然是以传统的技能手法作为基础和主要内容。具体而言，在实际演奏的过程中，仍然是采用勾、抹、托、按、揉、滑等等技巧，充分体现出我国的古筝弹奏精髓和内涵。但是从一定意义上来讲，我国古筝的传统演奏技法也具有一定的局限性和地域性，这些都无法满足当前社会的多元化需求。基于此，在未来古筝弹奏的进一步创新发展过程中，必须以继承为基础，有针对性的进行改革，在原有的规范手型和姿势的基础上，又进行了左手佩戴指甲演奏技能手法的练习，逐渐实现古筝弹奏的多元化发展。

（三）加强对其他乐器的吸收借鉴

从一定意义上来讲，古筝的发展和创新都是基于乐器本身的特征特点和发展规律所进行的，在原有的基础上对其他音乐元素进行有效的吸收借鉴，以此丰富古筝的演奏形式，也使得古筝更具有包容性。另外，古筝对其他音乐元素的吸收一方面体现在对民族乐器的演奏技巧上，例如，利用琵琶扫弦、木鱼敲击等等方式切实提高古筝的演奏效果。从一定程度上来讲，对演奏技法的吸收借鉴也体现在对西方乐器的运用过程中，除了中指、食指、大拇指以外，其他手指也在一定程度上进行着演奏，充分发挥出左手的作用和价值。

（四）古筝演奏技法的多元化发展

当前的古筝弹奏并不仅仅是在原有基础上进行继承发扬，也不断吸收的其他乐器的技能技巧，在这样的背景下，整个演奏技法呈现出多元化的发展趋势。不仅仅包括勾、抹、托、按、揉、滑等等技巧，还形成了轮指、摇指、扫弦、点奏等等方式方法，使得我国的古筝发展逐渐达到了高潮。同时在结合我国民族特征的基础上，也逐渐走向国际舞台，体现出一定的国际化特征。

二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用策略和措施

（一）对古筝传统弹奏技巧进行有效的创新

这要求教师在实践教学过程中，首先要帮助学生深刻理解并掌握古筝的发展历史和基本特征，掌握基础的定弦、左右手手势、音位等等理论知识和技能技巧，并且积极开展一系列相应的实践训练，以此提高学生的专业能力。具体而言，教师应当认真观察学生日常在弹奏过程中的姿势、手型及运指方法是否规范标准，根据学生的具体情况，详细讲解学生存在的一系列问题，提出切实可行的解决策略和措施，对学生进行监管，以此确保古筝演奏的效果。

（二）积极开展理实一体化教学

高校应当不断提高实践训练在整体课时中的占比，调整教学策略和教学模式，帮助学生掌握扎实的基本功，灵活感受古筝演奏中对音乐力度、速度的控制等等，从而体会不同风格、不同乐曲所传达出的情感和内涵。

（三）积极开展复习曲目和新学曲目的训练

在进行古筝的实践教学过程中，教师应当有针对性的对教学内容进行梳理，积极开展复习曲目和新学曲目的教学活动，制定出详细的有针对性的计划。对于新学曲目而言，教师应当掌握相应的学习方法，在最初的教学过程中放慢速度要求，即使是一些节奏较快的曲目，也应当层层递进。另外对于一些难度较大，手法较为复杂的曲目而言，一定要分段落、分乐句进行反复训练演奏，只有找出各段各句中的重难点内容，并且逐个击破，最终实现乐曲的完整性、流畅性及与情感的融合，才能切实提高学生的综合能力。同时，在学习新曲目时，教师也应当有针对性的安排对旧曲的复习，温故知新，帮助学生深入了解古筝弹奏的内涵、技巧技能以及规律，通过自身的理解和认知，将所学古筝弹奏技法运用于新曲目的学习中。

结 语

综上所述，相关艺术表演者应当对古筝传统弹奏技巧进行有效的创新，积极开展理实一体化教学，积极开展复习曲目和新学曲目的训练。古筝演奏技法的创新也使音乐教学向着多元化的方向发展，为音乐教学提供了良性的发展路径，使得古筝的弹奏更符合现代音乐的发展趋式。