高师音乐表演专业声乐课程实践性教学模式研究

赵丽娟/王涵 （湖北第二师范学院艺术学院）

现阶段，随着社会的不断发展，人们的需求不再仅仅是物质方面，而声乐则成了人们非常喜爱的一种艺术表演形式。因此，对于高师音乐表演专业的学生来说，必须要具备良好的声乐理论知识，还需要拥有丰富的表演经验，才能够将声乐作品完美的展现给观众。传统的声乐课程教学模式不能够满足学生的发展需求，因此，如何转变教学观念，将实践性教学模式应用到声乐课程中，从而培养出具备理论知识与实践技能的综合性音乐表演人才，已经成为当前高师教育工作者急需解决的问题。

一、声乐课实践性教学模式探讨

就声乐课程来说，实践性教学模式就是指能够学生运用自身所学的声乐理论知识，将声乐作品完美的展现给观众，并且需要学生对作品的内涵和情感有自己独到的见解，实践性教学模式主要具有两个明显的特点：一方面，实践性教学是一种舞台艺术，表演者需要将作品所蕴含的内在思想展现给观众，还需要将自身所具备的理论知识和艺术功底表现出来，必须要将这两方面完美的结合；另一方面，声乐课的实践性教学可以让学生借舞台表演的机会提升自己的心理素质，并且可以将精神风貌投入到作品中，让声乐作品变得更加丰富。

二、实践性教学模式在高师声乐课程中的应用

（一）实践性教学融入理论教学

从目前的情况来看，许多高师院校对于音乐表演学生的声乐课教学模式仍然是比较传统的理论性教学，在学习的过程中大多数会重理论而轻实践，但是理论方面的声乐知识往往比较枯燥，难以引起学生的学习兴趣，即使学生学习了也难以运用到实践表演中。因此，如何将枯燥的理论知识变得更加形象，就需要将实践性教学与理论教学相结合，从而大幅度的提升声乐教学效果[1]。

以声乐基础的教学为例，一般情况下，第一节课中教师会教给学生两个基础的声乐术语，即“呼吸”和“共鸣”，如果单纯的理论讲述，学生可能很难理解在声乐表演中如何更好地“呼吸”，如何做到“共鸣”，那么教师就可以使用实践性教学，可以通过一些具体的视频来展示，再让学生进行实践操作，这样可以让学生具备更加扎实的声乐基础。除此之外，在讲授一些经典声乐作品时，教师可以将这一作品的创作背景、创作者所表达的深刻内容都讲授给学生，以便于发散学生的思维，让学生在理解声乐作品的基础之上进行表演，这样可以表演出声乐作品的灵魂，并且由于不同的学生有不同的感受，从而也可以表演出更具个人魅力的作品。

（二）教学中综合运用实践性教学手段

在大部分的声乐学习过程中，音乐表演学生都只是照着乐谱进行声乐表演，并不会深入的理解声乐作品，更加不会投入感情。对于一些流行歌曲这样演唱可能是没有错的，但是声乐作品所包含的内容是非常广泛的，蕴含的感情也是非常丰富的，因而需要学生更加深入的理解作品。因此，在声乐教学的过程中，声乐教师需要使用一些实践性的教学手段，引导学生能够了解到声乐作品的内涵；具体的实践性教学手段有以下几种：一是模仿，在讲解声乐作品时，可以让学生模仿教师或者歌唱家的演唱方法；二是分析讲授法，教师首先要将作品的创作背景等内容讲授给学生，通过分析作品让学生了解作品；三是运用相应的技术手段让学生学会如何处理声乐作品，例如弱唱、渐强和哭腔等，一开始运用时可能会比较生硬，但是通过长时间的运用，可以提高学生的演绎能力。通过上述实践性教学手段，可以让学生不再是用嗓子去唱，而是用情感来表达声乐作品，这样能够与观众产生共鸣，一起感受声乐表演的魅力[2]。

（三）将教学内容与岗位要求进行对接

就大部分的高师音乐表演专业的学生来说，就业时都会选择教师这一职业，虽然在声乐教学中高师院校会安排一些实践教学，但是大多数的用人单位仍然认为学生的实践能力不能够满足岗位的需求，尤其是即兴伴奏的能力，大多数学生由于舞台表演经验不足，在即兴伴奏时会出现紧张、怯场等情况。因此，在声乐课程中，声乐教师可以安排学生在课上进行即兴伴奏的表演，可以由一名学生弹奏，然后再让另一名学生进行演唱。此时，就可以有效解决学生即兴伴奏能力不足的问题，并且教师也可以观察学生存在的不足之处，给予学生更加准确的指导。除此之外，在《声乐教学法》的教学中，声乐教师更应该融入实践性教学，在课上可以将学生分成若干个小组，由学生进行小组创作、练声或者演唱，让学生能够做到多演唱，多讨论，然后可以一起讨论分析其他人存在的不足，这样可以有效的提升学生的声乐表演能力。

结 语

综上所述，实践性教学是一种具有创新性的教学模式，将其应用在高师音乐表演专业的声乐课程中，能够有效的提高学生的声乐表演能力和表演经验。因此，教师需要使用实践性教学手段，将实践性教学内容融入到日常教学中，从而提升声乐教学效果，为社会培养出综合性的声乐表演人才。