钢琴练习中的训技与青少年性格养成

胡淑娟

（仙桃职业学院，湖北 仙桃 433000）

学习钢琴弹奏的历程是艰辛的，要不断培养青少年的手指机能、指触感觉、技术水准等，对于良好的练琴习惯的养成则要依靠正确的练琴方法，坚持不懈地练习，并不断反思、改进自己的方法三个要素。良好的练琴习惯对于钢琴学习的意义是公认的，有了这个基础对青少年成人成才都至关重要，它可以培养遇事先思考后解决的冷静动脑习惯，下面从六个方面来论述如何通过钢琴训技培养青少年性格的养成。

一、研究乐常

对于作曲家而言，乐谱是让音乐传达出来的媒体，是一种音乐的记录方式。我们在学习、演奏音乐的时候，要对乐谱做一个较为细致的研究和参悟，对其所表达的内涵要准确地领悟。对此，笔者总结了以下方式：一是浏览乐谱，看清所有符号并理解其含义。在浏览乐谱中并非一般意义上的走马观花，而是要仔细读谱，要把乐谱中的谱号、调号、拍号看清，对乐谱中的音符和各种表情术语进行标记，这些细节都是在刚开始学习中学生重视不到的，而对这些细节的忽略则直接导致学生对乐曲的速度和情绪把我不到位，落实到演奏上，就是难以选择合适的弹奏方法。这样一来，学生演奏出来的乐谱难免要经过更复杂繁琐的后期修改，耗费学习时间；二是要注意对曲式结构和调性、和声的分析，不断加深对技术课题和训练目的的理解和感悟。学生在对乐曲学习的正确曲式如果没有一个基本的判断，只是反复死板、机械式的练习，就无法把握全曲，会导致弹奏没有生气，因此，正确的练琴方法要求学生对作品的曲式结构、调性、和声进行一个大致的了解，将较长的乐曲进行分段练习或者比较式练习，例如，有再现的三部曲式如果知道其呈示与再现二部分大体相同，通过比较找出异同点，对比练习可以加强对曲艺的理解，进一步强化训练，提升练习效果；三是对作者的时代背景和艺术风格有一个大致的了解，社会的各个时期的现实形式是不一样的，哲学里讲，物质决定精神，社会的物质属性也将不可避免地影响着人们的精神趋向。了解艺术家的生平以及时代背景对学生学习音乐技能有着内化性的帮助；学生通过查阅有关文字资料，了解作不同时期的音乐风格和曲作家本人的艺术造诣，对于把握整个乐曲起着决定性的作用；四是加深对音乐的感性认识。当前，时代背景下电教手段的占比在教育教学中越来越大，学生可以通过网络媒体上观摩名家的演奏，对演出现场的整体性做一个感性的认识，诸如乐曲的情绪、风格、速度、力度等，这些都对我们研究乐谱和表现乐谱有着良好的启示作用，对于学生可以从整体上把握演奏工作有着重要的意义。

二、慢练

赵晓生说过，慢练是克服一切技术障碍之本。慢速练习在钢琴练习中已经越来越受人们所关注和重视，学生在练习新曲子的时侯，需要一个从慢练到快练的过程，慢练对于练琴来说是需要重点掌握的技法。“慢速”的意思就是按照比曲子慢的节奏速度进行弹奏练习。这种慢速练琴有很好好处，能够让练习者的大脑有充足时间把音符、表情、力度这些符号都看清楚，让学生可以正确读谱、放松练习，对于学生琴技的增长有着极大便利。一些同学并没有养成比较好的读谱习惯，这不利于学生琴技的积累和发展，任何一首音乐作品都是以乐谱的形式存在的，学生刚拿到一首曲子时，就要熟悉得掌握曲子中的谱号、调号、拍号、时值、力度标记等，然后选择合适的琴艺方法弹奏，常见的琴技有连音、半连音、跳音等，这不光需要准确的弹准节奏和音高能力，还要做到力度、表情和指法多项技能的统一。一个音符，一个休止符乃止是一个乐句都要做到心中有数；其次，当学生弹奏曲子的时侯，使用正确的指法也是十分重要的，在来练琴中，常用的指法有顺指法、音阶法、琶音法等，这几类指法的共同点就是可以顺手弹奏需要的音调，并没有太大的难度。但对于一些特殊性指法则，就需要练习者通过反复的训练、反复的慢练才能掌握的，掌握一定指法后，再练琴就可以反复记忆自己适合的指法，明确不同的曲子适合的指法。通过细心的慢练，在大脑中才能形成正确的指法记忆，做到流畅、自然地弹奏。在实践练习中，要规避这次用这种指法下次又换另一种指法的不足，这样很容易造成指法混乱，不利于练习者指法练习；最后一个好处就是对于解决演奏中的放松问题有一定积极意义。紧张是每一个登台演奏的人通常的状态，由于外部刺激或内部冲突，都会对演奏者造成一定程度的压力，对演奏者的心理活动产生了相应的抑制和阻碍。一个初次登上舞台表演的人，紧张与怯场是必须要克服的第一道难关，针对这种情况，我们在演奏中最好的放松方式就是慢练，慢练可以实现身体各个部位的放松，科学的练琴方法也是放松的关键。只有不断重复“慢练”技能，并在练习过程中不断深入体会、聆听放松后带来的美的音色，才可以逐渐放平心态，打消紧张，演奏者放松了才会拥有灵巧的手指，进而弹出优美的音色、动人的旋律。

三、分部练习

对于钢琴训练中的分手练习，其好处就是可以实现音乐旋律、乐句、声部、伴奏等方面的明析，加强对弹奏任务的明确，减少双手合奏时的顾虑，从而使学生能够完整地进行钢琴练习。分手练习要求学生对两手的独立性进行训练，使学生能从头至尾的练习，达到事半功倍的目的。很多二部曲式或三部曲式的乐曲的再现方式都不断重复着的乐句和乐段，这就对学生的分声部练习提出了更高的要求，不光要对每个声部加以掌握，还要能纯熟地进行交叉练习。

四、多种触键法训练

最基本的钢琴技术莫过于指法，它就像写字的笔顺，懂得下笔的顺序才能写出一笔好字。钢琴的指法对于一个人琴技高低的意义就如同笔顺对于一个人写字水平的高低。如果不用正常的笔顺，很难写出能认的字来，不用应正确的指法，也很难演出动人乐曲音符来。这里提到的正确的指法，其实也就是合理的指法。合理，言外之意就是合乎手指和键盘关系的“理”，是合乎手指和音符关系的“理”，在钢琴练习中，只有做到合理，才能更有逻辑、有规律地弹奏。在钢琴技艺中，通用的正确指法主要是以每个手指为独立个体，同时不同的手指之间又要相互协调配合。笔者认为，好的指法应该是将情感和力量凝聚在指端，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。同时，触键时下键速度要慢、均匀。这就要求练习者将垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指指端的肉垫多接触琴面。同时在指法训练中也要注重手臂和手腕的放松，重视三者间力度转移与配合，使指尖相互依懒程度更高。

五、良好的速度、节奏控制能力的训练

在学习钢琴弹奏中，动人的音乐通常能唤起我们内心深处的感动，这也就意味着节奏是钢琴艺术的“生命线”。然而，现实中许多学生对节奏的认知并不充分，他们没有形成正确的节奏观，很难感受到音乐带来的美。对节奏单位的把握，笔者认为要从以下环节努力：一是初学阶段，这一阶段的学生表现在弹奏时快慢不定，同一首曲子，在出现四分音符、二分音符时，很多学生都只弹四分音符，忽略二分音符；二是老师和家长要起到积极的助推作用，在孩子练琴时，尽力帮助他们打拍子，让孩子可以保持正确的节，在旁边帮助打拍子或者在示范弹奏时让孩子在一旁拍手体会。有些孩子爱拖拍子或者赶拍子，可以借助于节拍器，一个音打一拍，让孩子从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。

六、培养敏锐的听觉

钢琴演奏主要依靠听觉来枪验和调整，拥有一个敏锐的听觉，可以保证练琴的质量。俗话说，音乐是听觉艺术。著名钢琴家涅高兹也有过一句著名的论断：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容也越是呆板”。所以说，敏锐的听觉才是不同年龄段保证练琴质量的关键。钢琴演奏有的通过听觉来检验和调整，音乐更是一门听觉艺术，没有听觉就不能欣赏音乐。在练习中，如果不用耳朵听，就等于瞎练。作为练琴者最最忠诚的老师，耳朵可以检验你弹出的音符是否正确，踏板、拍于、强弱变化、音色等是否恰当。所以，在练琴的时候要格外注意认真听乐谱上的要求，做到随时纠正。久而久之，就可以培养出一个敏锐的听觉。比如标记为P的曲子，不同听觉层次的人会听出不同的感觉，有的恬静、亲切的安睡气氛，有的则是像黎明时分太阳刚刚升起的雄壮。而力度记号都是f的曲子，在表达雄伟壮丽、气势磅礴等不同性质的乐曲中也有很大的区别。因此，在弹奏中我们必须用心地倾听弹出的声音，控制好我们的手指，掌握好力度的分寸，才能弹出动人的曲子。

总之，以上这些钢琴训技是必需去做的，它对青少年性格的养成也是非常有好处的。现阶段孩子们多数都是独生子女，自小得到父母和长辈们的宠爱，存在自私自利、飞扬跋扈的性格，有的喜欢独处，个性孤僻，动手能力差，和同学交往少，做事信心不足，不善于动脑。

如果通过以上的钢琴训技，势必使孩子们学会遇事冷静，先思考怎样处理然后解决的动脑习惯，从而达到对所做事情充满信心，不惧困难，知难而上，不但锻炼了意志，还培养了审美能力和积极向上的性格，每一首乐曲的完成都是他们努力的结果，当他走上社会，这种性格将会使他受益匪浅，为成功助力。学无止境，钢琴的学习是一个辛苦的过程，只有掌握了科学的方法，坚持不懈，带着明确的目的，才会在钢琴训技中收获良好的性格习惯的养成。