戏剧表演中台词的节奏与情感表达

邹晓艳

（河南大学，河南 开封 475000）

在时代快速发展的环境下，促进了各个行业的运营和发展，戏剧表演行业也是如此。戏剧表演作为舞台表演中不可或缺的一部分，更是表演艺术中重要内容之一，在语言、动作、音乐等配合下实现故事的展现，并利用舞台进行表演，这种表演形式得到了人们的认可和喜爱。在戏剧表演中，出色的舞台表现、合理的台词节奏，再加上精湛的戏剧表达，能够让整个戏剧表演更加流畅，富有感染性，让观众产生情感上的共鸣，更容易被观众认可和接受。所以，要想促进戏剧表演的更好发展，获取理想的戏剧表演效果，在戏剧表演过程中，需要合理控制好台词的节奏及情感表达。

一、戏剧表演的特点

（一）艺术性

戏剧表演作为多种艺术结合形式，其中包含了舞台剧、歌剧和音乐剧等。在戏剧表演过程中，涉及了诗歌、音乐等诸多类型，其中，诗歌代表的是文学，音乐代表的节奏。在戏剧表演中，也包含了舞台艺术、服装、道具等[1]。歌剧中的基本表演手段在于歌唱、朗诵等，几乎所有表现艺术都要在舞台中展现。

（二）情感性

通常情况下，戏剧表演的直接展现对象为观众，这就预示着，不管表演者表演什么角色都要得到观众的认可，让观众产生共鸣。所以，表演者在戏剧表演过程中，需要具备良好的情感体验，表演者只有将自己的情感融入到戏剧表演中，才能带动观众进入到情境中。所以，表演者应该在虚构的情境中适当添加一些真实情感，将其和表现充分结合。

（三）准确性

台词语言需要表演者可以精准地表达出戏剧中人物的情感和态度，并且可以和观众互动交流，在此过程中，台词语言应该展现出通俗易懂的特点。要想合理掌控表演节奏，将戏剧情感充分展现出来，需要表演者能够清楚地了解戏剧表演的特点和要求。

（四）真实感

戏剧表演作为一种舞台剧，需要表演者在表演中利用夸张的语言和肢体动作来描绘、表达人物情感。表演者在表演过程中需要根据自己的真实感受，展现出戏剧中人物特点和情感，真实的表达能够给观众提供良好的视觉体验，更加真实和客观地体验戏剧情感[2]。

二、戏剧表演中节奏与情感表达的关系

（一）节奏促进情感表达

在戏剧表演中，通常会根据一个故事情节来设计发展走向，并利用不同的表现形式和节奏进行体现。表演者在初步表演过程中，需要对故事整体结构和节奏有一定的了解，合理控制表演节奏，从而将故事情感和内容进行表现。通过合理控制节奏，能够将情感进行真实释放。由此可知，节奏在戏剧表演中发挥着促进情感表达的作用，两者缺一不可[3]。

（二）情感变化影响节奏

在戏剧表演中，人物情感变化通常会给戏剧节奏造成一定影响，并且人物情感发展走向通常是创造者在创作中已经设计好表演节奏，这和表演者所演绎的角色有着直接的联系。怎样才能将角色特点和性感进行真实表达，合理的语言和肢体行为都会给表演节奏带来一些影响。

三、戏剧表演中台词的节奏与情感表达方法

（一）利用生活体验把握好台词节奏

在戏剧表演过程中，台词节奏和清关表达往往需要表演者根据设计的角色和自身实际生活感受进行表达，从而获取理想的戏剧表演效果。台词作为戏剧表演中不可缺少的内容，台词能够促进戏剧表演过程的发展，引导观众产生共鸣。所以，台词节奏和情感表达需要在戏剧表演中进行合理把控。由于戏剧自身就是根据实际生活演变的，因此戏剧中每个人物都需要结合我们的实际生活，演绎出不同人物的性格和个性，根据戏剧内容和情感发展，每个人物都具有特定的性格，所以表演者应该根据自己的情感和生活经验，通过对人物的分析，合理掌握故事发展节奏，从而让表演者可以成功塑造人物，获取理想的表演效果[4]。

（二）有机结合主导节奏和辅助节奏

针对戏剧表演者而言，如果只是根据主旋律来对人物情感和性格进行分析，分析结果往往过于片面，这种片面将不能让表演者真正地了解戏剧表演所表达的情感和含义。要想更好地诠释戏剧中人物，表演者应该结合各个场景来塑造不同的人物性格，同时把表演节奏融合其中，从而让人物形象更加灵活和多变，充分展现出人物的表现力。主导节奏和辅助节奏的充分结合，能够引导表演者感受不同的角色，通过这种方式，表演者才能根据不同人物形象对戏剧内容有充分的的了解，将真实的事物进行清楚表达，从而让戏剧效果达到理想化。

（三）提升好戏剧演员的综合素养

在戏剧表演过程中，表演者应该结合实际情节选择不同的表演形式，并且表演者在表演过程中，通常会表演不同的人物角色，这些角色有着不同的生长环境和文化背景，这些对表演者的综合素养有着严格要求。只有迎合时代发展，戏剧表演者才能得到升华。所以，表演者除了在日常工作中应具备较强的职责意识和责任意识之外，在日常生活中还要不断学习，多查阅一些和戏剧表演相关的书籍，观看前辈的优秀表演作品，提高自身文化底蕴，并在观看中学习前辈的优秀经验和技巧，弥补自身的不足[5]。表演者在完善自我的同时，还要及时和其他表演者交流，分享表演经验，实现共同成长。

（四）节奏与戏剧主体表演的有效结合

1.增加节奏和情感方式

在戏剧表演过程中，要想实现节奏和戏剧表演的充分结合，需要在实际生活中寻找节奏和情感。不管是哪种类型的台词，表演者都可以根据实际生活进行感受和理解。由此可以得知，为了增加舞台台词节奏和美感，获取理想的表演效果，需要从作者内心入手，和作者产生心灵上的共通。但是要想做到这点并不是一件容易的事情，每个人都是一个独立的个体，都具有不同的特点和性格，每个表演者都有特有的表演节奏。在表演者接触一个剧本的过程中，都会对作者所表达的情感产生疑惑或者不解，不知道该采用哪种方法进行表达，在这种情况下，节奏感可以将该问题有效处理。通过对身边事物的改变，我们会感受到不同的体验。如果表演者可以在内心世界中产生不同的情感，并且与作者当时的情感产生共鸣，才能将戏剧中的人物性格真实表现出来，从多个方面感受人物的内心世界，表演者才能在心里产生和戏剧中人物相同的情感。在外界环境的作用下，可以有效刺激表演者台词表达节奏和情感。利用外界环境刺激表演者情感和台词节奏，能够给表演者把握语言节奏奠定良好的基础。通过周围环境的影响刺激表演者情感，便于表演者更好地理解故事情节和人物感受，掌握人物当时的内心活动。表演者也能让自己快速地进入到角色中，让人物更加灵活和丰富。如果表演者可以利用节奏来感受戏剧中人物的情感，在演绎过程中才会更加有生活气息，给观众带来真实的视觉感受，激发戏剧表演的艺术魅力。

2.节奏结合

节奏结合主要是指主导节奏和辅助节奏的充分结合。不管是对戏剧中的台词还是戏剧中语言的掌握，都可以通过阅读剧本进行了解，也就是说，对剧本中人物情感节奏的把控，这种节奏可以在表演中进行展现，当一个人在次环境中产生一定的情感节奏，我们可以将该节奏称之为主导节奏。当然，仅仅从主导节奏中理解人物情感是不行的，对于一个人物的阐释还要结合不同的情境及故事发展情节来完成一个人物性格的塑造，让人物性性格更加鲜明和真实，这种节奏也就是辅助节奏[6]。在表演过程中，为了能够让人物更加真实和灵活，需要在这些节奏的配合下实现。由此可知，表演者需要从不同角度入手来感受人物变化，只有表演者将自己诠释成戏剧中的人物，利用戏剧中的人物情感进行思考，才能加深表演者对人物的理解，表达出的内容才会更真实。

（五）利用外物刺激把握内心节奏

在戏剧表演过程中，为了合理地把控好台词节奏，将情感完美地展现出来，表演者需要从内心世界入手，对作者创造的人物进行分析，并及时和作者交流。但是要想做到这点并不是一件容易的事情，主要原因就是每个人都是一个独立的个体，并且有着鲜明的特点和性格，针对表演者来说也有着不同的表演节奏。针对刚接触剧本的表演者来说，一时间将无法及时了解人物性格和节奏，因此会产生迷茫，更不用说和人物之间产生共鸣。为了经该问题全面处理，重要的一点就是节奏。通过外物对人们的刺激，能够让人在内心世界中产生一种最真实的体验。对于表演者，在其内心中将会产生一定的情感和体验，可以把自己的实际情感和人物进行比较，这样能够帮助表演者更快地进入到角色中，从多个方面来感受戏剧中人物情感的变化，让表演者可以在内心中对戏剧中人物形象有一个清晰的认识。在外界刺激下，表演者内心世界会发生一定改变，触及内心对台词节奏和情感表达的掌握，通过情感和节奏的变化来让语言节奏发生变化。利用外界刺激让表演者的主观感受发生变化，能够帮助表演者对整个戏剧脉络有清晰的认识，合理掌握人物内心。此外，表演者可以把自己的实际经历和戏剧中人物充分结合，丰富戏剧中人物情感。在此情况下进行表演，能够让其语言节奏更加鲜明和合理，给观众留下深刻的印象，并被这种真实、专业的表演形式所感动。

四、结束语

总而言之，台词节奏和情感表达是戏剧表演中重要的内容，更是促进戏剧故事情节发展的关键。戏剧表演作为一种融合多种艺术表演形式，因为戏剧表演是和观众直接面对面交流，所以对戏剧表达的重视力度较高。基于此，在戏剧表演过程中，为了获取理想的表演效果，需要强调台词节奏和戏剧情感的表达，合理掌握戏剧发展方向，把表现融入到故事情节中，将主导节奏和辅助节奏充分结合，这样才可以满足表演者表演人物的实际感受，同时迎合剧情发展需求，从而促进戏剧表演的顺利完成。