浅析艺术歌曲《歌》

周宇程

（兰州大学 艺术学院，甘肃 兰州 730000）

《歌》是近期较为流行的中国艺术歌曲，收录在艺术歌曲集《雪花的快乐》中。歌词为徐志摩翻译19世纪英国著名女诗人克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂的诗歌作品《song》所得，曲调由张瑞编配。作品把简单纯粹但又意蕴丰富的诗歌与现代化曲式创作技巧结合，将思绪万千、哀婉凄美的女性形象展现得淋漓尽致。

一、《歌》创作概述

（一）原词作者克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂简介

克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂是英国“拉斐尔前派”著名诗人，1830年出生于英国伦敦，精通英语、意大利语，并且会法语、拉丁语和德语，曾被誉为“伦敦第一女诗人”。在母亲的辅导下，罗塞蒂从少女时代便开始创作，著有《魔市及其他诗》《王子的游历及其它诗》《一次露天表演及其他诗》等诗歌集。尽管罗塞蒂在创作上取得了令人瞩目的成绩，但她终生未婚，只有两次失败却难以忘怀的爱情经历（本文研究的《歌》为罗塞蒂写给其第一位男朋友詹姆斯·科林森的作品），正因于此，她的作品常常将死亡和悲伤结合在一起，透过深邃的字词，深深展示着忧愁阴郁的内心世界。1891年，罗塞蒂患癌，经过三年的病痛折磨后，1894年离世，享年64岁。

（二）译词作者徐志摩简介

徐志摩，别名徐章垿，现代诗人、散文家。早年先后就读北京大学、哥伦比亚大学、剑桥大学等世界知名院校，回国后任教于北京大学、光华大学等学校，并成立新月诗社，与友人一道创作诗歌，进行学术交流。在剑桥大学期间，他接受资产阶级的贵族教育，结交了许多名士，接触了各种思想潮流，使他成为了一名理想主义者，这些经历对他的爱情和创作产生了直接的影响。他的诗歌委婉抒情，仿佛置身于幻境，但又与现实生活不谋而合，兼具意境美和音律美。我们熟知的《再别康桥》《偶然》《我不知道风从哪个方向吹来》等都是其代表作品，此外他还著有散文集、小说集、戏剧、日记和翻译。

（三）曲作者张瑞简介

张瑞，天津音乐学院作曲系教师，硕士研究生导师，1990年考入天津音乐学院作曲系学习理论作曲专业，1995年毕业后留校执教于音乐教育系，2001年由学校公派赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院进修一年，主修和声，副修声乐钢琴伴奏。她在《天津音乐学院学报》及国家级刊物《中国音乐创作》上均有论文与作品发表，1997-2000年间，分别有8首声乐作品收入中央音乐学院吴蔚云编著的《中国声乐新作品选》，作为中央音乐学院的声乐教材使用。此外，她还创作了艺术歌曲集《雪花的快乐》，其中包括《歌》《诔词》《半夜深巷琵琶》《紫红色的黄昏》《落叶小唱》等作品，近年来被广为流传。

二、《歌》词曲特征

（一）曲式特征

该作品由A乐段（1-11小节）、B乐段（12-32小节）、尾声（33-34小节）三部分组成，无前奏和间奏。作品开头采用两个全音符柱状和弦，与歌词相呼应，营造了安静的氛围，使作品更加有故事感。从第3小节开始，旋律以二度级进为主，在11小节处采用导和弦的分解和弦进行到B乐段。B乐段大部分采用二八节奏型的伴奏织体，使旋律更为流畅，如线条一般。此外，旋律在15-16小节处采用6度大跳进，使作品的情绪达到了第一个高潮；进行到19小节时，伴奏更是连续采用了3个三连音，增强旋律的紧迫感，将作品推向了又一个高潮；26小节后，旋律起伏趋于平缓，伴奏采用与作品开头相对应的二分音符柱状和弦，并配以离调的手法，使此时的音乐氛围恢复到了平静且增加了些许神秘感，更加符合歌词的意境。最后，伴奏回归到流动中，在主和弦上结束了整个作品。

（二）歌词特征

我死了的时候，亲爱的，

别为我唱悲伤的歌；

我坟上不必安插蔷薇，

也无须浓荫的柏树；

让盖着我的青青的草，

淋着雨，也沾着露珠；

假如你愿，记着我

要是你甘心，忘了我；

我再不见地面的青藤，

觉不到雨露的甜蜜；

再听不见夜莺的歌喉，

在黑夜里痛苦悲啼；

在悠久的昏墓中，

阳光不升起；

我也许，也许记得你，

为我唱悲伤的歌。

（注：下文表述中，每个分号隔为一句）

《歌》分为上下两部分，每部分八行。第一句中，诗人以第一人称“我”告诉爱人，当她死了的时候，不用为她唱悲伤的歌，阐明了主人公身份，奠定歌曲的“死亡”主题。“亲爱的”一词不仅流露出了对爱人的“爱”，还削弱了对死亡的恐惧感。第二句中，作者用蔷薇和松柏这两个意象告诉了爱人，死后要忘掉这段爱情故事，不要睹物思情。紧接着在第三句中，作者因一生质朴勤俭，不喜浮华，所以要求死后只要青草和雨露相伴，还将泪水化身为“露珠”，流露出对生命的向往。最后，尽管诗人对爱人感情深厚，但仍无奈地说出了的心声：“愿意的话就记住我，甘心的话就把我忘了吧”，通过这样含蓄的表达方式，从侧面展现出欲说还休、欲去还留的心理活动。上半部分梦幻凄美、神秘脱俗的意境就这样展现在了读者的眼前。

在第五、六句中，诗人设想自己进入昏暗的梦境，再也感受不到大自然的变幻，再也欣赏不到世间的美，且将句中的意象与上半部分呼应，即因为死后听不到夜莺歌唱，所以不用唱悲歌；因为看不到青藤，所以无需留下蔷薇和柏树；因为感受不到雨露，所以就让它与青草为伴。这两句不仅通过听觉、视觉、感觉三方面给人一种绵延不觉的感染力，还抒发出了在孤独黑夜中悲啼的无奈。第七句，诗人描绘了死后的世界，这里没有阳光、没有温度，一切是那么昏暗沉寂。最后用“也许”一词，表现出到了天堂后，人世间的事情已经不是自己能左右的了，而记忆也可能不在自己的掌控范围内，所以就让一切顺其自然吧，记得也好，不记得也罢。

三、《歌》演唱处理

（一）咬字、吐字

咬字、吐字是通过唇、舌、齿、喉等发声器官做出不同形态的过程，它们是歌唱的重要组成部分，做到科学的咬字、吐字能使歌唱音色更加纯正，语言更加有魅力。演唱本歌曲时要注意到的有第一句中的“歌”字，该字须轻咬，在保证下巴放松的同时，要迅速归韵到“e”上，使声音张合有度、游刃有余。还有“让盖着我的青青的草”中的“的”字，该字是闭口音，要开口唱，唱韵母时要有“ü”的感觉，不能将声音挤在嗓子眼处，要保持腔体的圆润。作品中同样要做如此处理的还有“你”“蜜”“起”等字。此外，“我再不见地面的青藤”中的“再”字也是要注意的地方，该字声母是“z”，韵母是“ai”，咬好字头后，要将重点放在字腹“a”上，并做适当延长，最后短促地收声在“i”上，这样才能增强声音的立体化感觉。咬字、吐字是应该经常训练的歌唱基本功，我们在演唱前要先弄懂每个字的结构，让听众更清晰地理解歌词。

（二）气息运用

气息是歌唱的动力，是歌唱的支撑，歌唱时的气息是一种是有意识、有目的、带有技巧性的行为艺术，它有一套特有的规律。因此，在歌唱中正确地运用气息，这是唱好歌的必由之路。在该歌曲中，第一句“歌”字唱完后应换气，此处换气在做到横隔膜下降、两肋肌肉向外扩张的同时，要轻柔从容，让音乐中安静的氛围不被打破。唱完“让盖着我的青青的草”后有一个气口，这个气口很小，须急切呼吸，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺部，并将气息托住，推动着歌唱情感慢慢流出。“我再不见地面的青藤”一句中的“再”字到达了歌曲中的最高音，高音需要气息支撑，因此，演唱时需要在“我”字前提前吸好气，通过气息和声音的联动，使声音更加结实、有感染力地表现出来。面对该歌曲这样复杂的气息运用，我们在演唱时要紧跟音乐线索，灵活调整气息，做到强弱可控、游刃有余。

（三）情感处理

若说歌词和旋律是歌曲的支架，那么情感必定是歌曲的灵魂。演唱该作品时，首先要以诉说的口吻进入演唱状态，让听众觉得演唱者就是倾诉者，使作品更加具有渲染力；其次在演唱第二句时，应注意“蔷薇”和“柏树”，这两个词的第一个字尽管在所处小节的重拍上，但不要用力过度，要抚摸着“蔷薇”和“柏树”去演唱，营造一种即使不要却舍不得的氛围，让两个静止的景物多一些生机。第五句是歌曲中情感最为充沛的地方，演唱时不仅要将作者心中的悲伤表达出来，还要将“看不到”“感受不到”两词中蕴藏的无奈在歌中展现出来，让歌声跟着故事在音乐中穿梭。最后一句，演唱应恢复到平静之中，要与作品开头形成对应关系，把我“也许记得”“也许忘记”这种身不由己的情绪融入演唱中，让歌声渐行渐远。总之，演唱该作品时一定要注意情感把控，仔细品味字词和旋律间的韵味，全身心地投入演唱，才能将作品的情感完整地表达出来。

四、结语

近年来，众多中国艺术歌曲深受大家的喜爱，不仅因为这些作品充满了丰富的文化底蕴，更是因为它们在情感和思想上与歌者和听众产生了极大共鸣。《歌》这个作品展现出了十分鲜明的情感和思想特点，深深地感染着每一位歌者和听众。我们在演唱该作品时，要从歌词含义、歌唱情感和歌唱技巧三个方面，将作品的内在美展现给大家，让音乐与文学的融合美在大家心中铭记。好的作品需要慢慢品味，好的故事需要慢慢道来，相信优秀的中国艺术歌曲一定会更加出彩，在世界的每一个角落闪闪发光。