浅谈高中器乐模块教学的有效实施——以济南一中探索尤克里里教学为例

孔静雅

（山东省济南第一中学，山东 济南 250100）

高中音乐教育属于基础音乐教育，主要通过音乐课堂和丰富的德育活动引导学生感受、体验、创造音乐，器乐学习是实施音乐活动的重要手段。高中器乐教学需牢牢把握器乐学习的规律，紧紧围绕保护学生兴趣这一宗旨实施教学，下面就从几个方面探讨器乐教学的有效实施。

一、器乐模块教学的开展需要做好充足的准备工作

（一）乐器的选择与购置

乐器的选择很重要，需要从器乐演奏规律、学生音乐素养、学校艺术特色、教学规模和开课模式等多方面综合考虑。鉴于高中教学普及性特征，应选择演奏难度适宜且利于合奏的乐器，至少提前配备一个教学班的乐器数量，并安排好课表。

（二）做为开辟者和领路人，教师需精准掌握演奏技巧

师者，所以传道授业解惑也。精准把握演奏技巧便于教师更好地实施教学。教师的精准演示和讲解可激发学生的演奏兴趣，减少练习时间、出错成本，增强学生演奏的自信感。教师切忌对演奏技巧概念模糊，要稳扎稳打、循序渐进地开展器乐教学，帮助学生养成良好的演奏习惯。

（三）因地制宜，梳理校本教材

教材是教学实施的重要手段，市面上有很多可参考的尤克里里入门教材，但不建议全部照搬。学校教学有时效性、普及性特征，需要教师根据学情梳理适合的校本教材，以起到事半功倍的效果。

校内教材内容建议精准、简洁、有趣、扎实。以本校为例，教材针对一学期的课程，总课时有16节，前半部分主要为尤克里里基础知识及指弹类演奏教学，后半部分为和弦类演奏教学。主要包含的内容有：正确姿势和手型，触键方式，指弹、和弦演奏技巧（拨奏、扫弦、闷奏）和作品等，为教学的有效实施打下坚实的基础。

二、探索器乐课堂特色教学，教学过程渗透音乐学科核心素养，培育学生高尚情操

教学内容的实施尤为重要，需通过科学的教学理念、合理的内容设计、多样的教学形式、完整的教学环节循序渐进地开展教学，引导学生掌握乐器的基本演奏技能，锻炼学生识谱、演奏、合作的能力，培养学生的审美情趣和艺术创造力，促进其全面发展。

（一）首先引导学生形成正确的演奏观念，锻炼坚强意志

器乐学习有自身规律，需必要时间的投入和正确的练习方法，学生应了解并加以掌握。“器乐学习要根据学习者身心发展阶段和特点以及适宜性选择的乐器自身物理特征，在音乐学习理论的指导下，学会并掌握乐器基本演奏技能和器乐基础知识，理解及运用器乐表现所要求的的基本技能和知识体系……”[1]器乐活动需学生认真、专注、沟通、合作，具有坚强的意志力。随着器乐演奏难度的提升，教师应时刻关注学生心理，引导学生正确对待学习中出现的瓶颈和困难，保持良好心态。演奏过程中常会出现畏难心理和眼高手低两种心理状态，教师需对症下药，帮助学生克服困难达成教学目标，促进学生综合素养的全面提升。

（二）提升教学理念，探索特色教学：教授演奏技巧与讲解乐理知识同步进行

大量实践表明，音乐理论知识和教授演奏技巧结合起来教学效果最佳。器乐教学初步实施时，容易出现学生的接受水平无法达到教师预设教学目标的情况，大部分学生欠缺识读乐谱的能力导致学习吃力，出现演奏自信心不足、演奏效率变低、兴趣流失等现象。

教学的有效实施需要科学的教学理念，建议不要将系统的技巧训练作为教学主线，而尝试在新作品的学习中渗透乐理知识效果更佳。二者的有效结合需要避免三个误区：（1）单一演奏技巧的讲解：没有乐理知识的支撑学生很难对作品自主探索；（2）单一音乐理论的讲解：系统的音乐理论讲解会显枯燥，对于自制力薄弱的学生讲效率难以保证；（3）音乐理论渗透杂乱无章：切忌贪多，音乐理论知识需循序渐进、科学合理地渗透在每节课的课堂教学中。

（三）把握课程设置的定位与模式，精准落实器乐教学

器乐模块教学具有普及性，初步尝试器乐教学需定位为入门式基础教学，切忌追求炫技式演奏。教学规模建议小班制，课堂人数30人左右为最佳，必要时可实行“走班制”，便于教师时刻掌握学生状态。

（四）多管齐下，保证教学形式的趣味性、多样性、灵活性

1.教学形式、方法多样化，调动学生学习兴趣

器乐教学注重教学实践，重视课堂生成性。教师可运用多种教学方法，如：讲解法、演示法、观察法、讨论法、练习法等有效把握课堂教学。形式多样化：尝试“翻转”课堂和以生带生的方式，安排技巧熟练的同学进行现场展示和技巧讲解，实行课堂小组合作探究式教学，鼓励学习能力强、进度快的学生帮带较弱学生，以活跃课堂氛围，激励激发学生们的自主能动性。

2.教学进度安排灵活化、作品选择多样化

学生的音乐素养和演奏水平存在差异性，教学进度的设计需系统性与灵活性相结合，允许学生有自主探索的空间，保证教学趣味性，避免“一刀切”。

兴趣是最好的老师，选择合适的作品尤为重要。在提升技巧的关键阶段，建议选择学生熟悉、感兴趣的作品。本校在训练高把位指弹演奏技巧时选用了学生推荐的《天空之城》，极大地提高了学习效率。

3.注重教学环节复习、新授、预习的完整性和连贯性

复习环节起到承上启下的作用，新授课保证了教学进程，预习环节提高了学生的自主学习能力，三个环节相互补充，不可或缺。系统、连贯的练习要求是由器乐学习自身规律决定的，对于一周只有一次的音乐课而言，避免器乐练习断层、做好课程的有效衔接尤为重要。

除了教学内容的上下课衔接，还需关注每节课的收尾工作，培养学生珍惜乐器的情怀。下课前需预留出几分钟放置乐器的时间，安排小组长、班长督促学生轻拿请放、自发放置好乐器，引导学生养成良好的演奏习惯，潜移默化地提升艺术修养。

4.深化学生情感体验，培养音乐终身兴趣，陶冶丰富情操

器乐学习是在一定演奏基础之上，实现学生感受、体验、创作美的能力。“器乐中的实践活动，不仅能够提高学生的音乐修养，还能够促使学生获得一定的人与人、人与社会、人与生活关系的经验……参与器乐活动，是得到美的直接体验与心理慰藉的过程……”[1]学生基本掌握作品的演奏是器乐教学的初步目标，接下来教师可通过合奏、齐奏、展示等方式深化学生情感体验，增强艺术表现力，达到深层次美育目的。

我时常回忆起这样一幅画面：在清晨的音乐教室中，学生们随着教师的钢琴声演奏尤克里里作品，将《小星星》《古老的大钟》等作品一首首呈现出来；明媚的晨光中，学生们神情专注，悦耳的旋律在学生指尖不疾不徐地流淌……这样温馨的教学画面、优美的旋律也感动了班主任和家长们，音乐课堂以乐明心，提升了学生表现、创造音乐的能力，陶冶高尚情操。

三、注重评价机制，提供丰富的展示平台，增强美育效果

注重教学评价，引导学生对自我正确评估。合理的评价对学生有很强的督促作用，应定期安排检测，如：随堂检测、期末检测等，方法可以灵活多样，如独奏、合奏、小组合作、举办结业音乐会等。

良好的教学成果需要在实践中检验和淬炼，积极带领学生参加校内外各类比赛是增强美育效果的重要途径。校外可多参与省、市、区各种竞技类比赛，可极大提高学生的演奏水准。如2017年济南一中班级代表队以尤克里里合奏作品《加勒比海盗》参加市班级比赛，作品设计为三重奏，含有复杂的节奏型和高难度演奏技巧（闷奏、扫弦、指弹等），最终学生们克服困难荣获一等奖；竞技性比赛意义重大，既可磨砺学生坚强意志、绽放青春风采，又促进了学生的全面发展。在校园内可面向师生提供丰富的社团、器乐教学课程等，给师生提供丰富的交流、展示平台，这一系列措施能极大丰富师生课余生活，活跃校园艺术氛围。

高中器乐模块教学引导学生直接参与欣赏、演奏、创作音乐等活动，促进学生音乐素养的快速提升，是学校美育教育重要的一部分。科学、规律地把握器乐教学可对学生的全面发展起到深远的影响，值得我们一线教师研究与实践。