我对杂技剧创作与发展的省识

文︱（宜宾市酒都艺术研究院）

杂技在我国的发展由来已久，是中华文化的重要组成部分。杂技不是杂耍，是涉猎广而技艺精的高雅艺术。杂技是杂技剧的基础，杂技剧是杂技的升华，现代杂技必须积极融入“剧”的成分，才能适应观众审美，使杂技发展得更充分、更多元。新时代的杂技剧承载着杂技人传承杂技的梦想，承载中华民族伟大文艺复兴的中国梦。杂技剧赋予了杂技新的艺术表演形式和丰富的艺术内涵，使杂技灵动而立体，唯美而高雅，传达给观众的不只是感官的刺激、享受，更有情感的交流、共鸣，不只以高难、惊险著称，更以文化、内涵闪耀。

一、什么是杂技剧

中国杂技向来以惊、险、绝为特征而著称于世，但随着时代发展，把故事融入杂技表演中，已成当下一种常见的编导方式。杂技艺术历来以技巧展示为主，欠缺人物塑造和叙事功能，这也是当今杂技剧创作面临的共性问题。杂技剧创作从单一的杂技技巧展示转变成步入故事、刻画矛盾、营造情节等戏剧化的创作，达到运用杂技本体艺术语言进行叙述的全新表演样式。中国杂技剧必须将人文内涵融入杂技表演中，必须在杂技艺术的升华上精雕细刻，使杂技进入一个具有文化内涵和审美价值的更高层面，变成继戏剧戏曲、舞剧、音乐剧之后的新型剧种。杂技剧就是用杂技的艺术表现手法来讲故事，因此它的创作绝不仅仅依靠豪华的舞美、高难的技巧，而是要把握住“剧”的本质和精髓，力求达到运用灵活的方法、多样的手段，来展现柔与刚、力与美，令观众耳目一新。例如，宜宾市杂技团的大型杂技剧《东方有竹》就很好地运用“剧”的优势，充分结合杂技的特点，体现了蜀南人民的竹文化。

二、杂技剧的创作要素

1.选材背景和剧本

杂技剧要根据不同的时代背景，塑造故事的主题和环境，突出故事的矛盾和特点。不论演绎喜剧还是塑造悲剧，选材要尊重历史并符合时代特性，要量体裁衣，不能脱离客观实际、不符逻辑，更不能画蛇添足、画虎类犬。剧本创作要有清晰的主线，剧情构思要避免简单、浮夸，情节设定既在情理中又在意料外，给观众以更多遐想的空间；要对人物的心理活动进行更多的铺垫和刻画，使人物形象更丰满、更立体、更合情合理。杂技剧的创作要避免单一雷同、简单粗陋、恶搞低俗，要充分结合中华民族优良传统、优秀文化、时代特征及传奇故事等因素，创作出弘扬正能量、体现真善美的优秀杂技剧。

2.留“空间”和技巧运用

杂技剧要让观众适当参与人物刻画及“剧情设计”，给观众以充分想象和自由发挥的空间，避免“水满则溢”，让“剧”有无数种可能，从而使观众走进故事，产生共鸣。杂技剧的所谓留“空间”，就是让“剧”和观众充分互动交流，甚至参与设计。可以讲，留“空间”是高级的演出技巧和表达艺术。现代杂技剧不仅仅是单纯的炫技，而是通过舞台背景的营造、灯光音响的配合、舞美道具加持及人物感情的流动，将中国杂技经典技巧绝妙地连贯起来，以情带戏，以情显技，真正让“戏”活起来、让“技”有生命力。在杂技剧创作中，杂技技巧运用并不是无限制的，不是在一部剧中把众多技巧都运用到某一画面里就是精品了，运用不好就会是整部剧的负担和累赘。“剧”是“技”的平台，“技”是“剧”的延伸，它们是相辅相成的有机体，而不是各为独立的，杂技剧追求的是“技”和“剧”的高度融合和完美统一。

3.埋伏笔和分合解构

埋伏笔就是要谋篇布局，使杂技剧的故事情节前后照应，结构严谨，为剧情做铺垫，推动故事情节发展，从而让故事有悬念、让观众有惊喜。分合解构是既能“化整为零”，也可“无中生有”的艺术解构形式。就是根据剧情需要，在节目中可以适当的拆分及重新组合，可以是几种表演技巧的随机综合，也可以是一种艺术表演形式在不同场景中的应用，以创作“反转剧情”和体现“意料之外”。

三、杂技剧演员需具备的素质

杂技剧演员塑造人物形象时，须考虑自身的条件，结合自己的形体、气质、性格等，根据人物的需要进行构思。对比人物形像要求与自己的差别，要扬长避短，创造性地塑造人物。一名优秀的杂技剧演员，在具有扎实基本功的同时还要有艺术家的美感、舞蹈家的身段、戏曲家的表演功力，更要有丰富的想象能力、高度的信念真实感、积极的创作欲望、敏锐的观察力、强劲的理解力。文学艺术修养能够帮助演员把握角色，切身感受角色的内心世界，使角色表现更饱满、立体、真实，突出表现角色准确的喜怒哀乐和性格特性，把杂技的高难、唯美和情感完美地体现在举手投足间，把经典奉上舞台、把享受留给观众。

四、杂技剧演员的培养

杂技剧要持续发展，就必须培养一批观众喜爱、引领行业的精品节目和优秀人才。杂技演员的表演能力和艺术品位绝不是一朝一夕就可以培养出来的，演员在培养过程中，要放远眼光科学训练，针对不同人、不同条件，因地制宜、因材施教，不单重视杂技基础和表演技巧，还要加强文化水平和艺术熏陶，同时培养演员的舞蹈功底、舞台经验和节奏控制能力。现代杂技的基本功应该是力量和技巧、形体语言与艺术审美的有机统一，讲究多元素融合，将传承与创新作为从业者的永恒课题。杂技教师作为年轻杂技演员的启蒙者、领路人，要让演员打好基础，对每一个动作精雕细刻；教师的培训课程要内容新颖全面、形式多样、易懂易学，要求前沿理论的引领、指导性强；实践教学的示范、带动性高。演员要明白，杂技剧不只是体现技巧难，更要体现难中见美的效果。这就要求演员对训练要稳扎稳打、不断创新，对舞台要全情投入、精益求精。

五、积极推广和拓展杂技市场

要充分利用大剧场、小舞台、自媒体平台的传播能量，积极拓宽杂技市场，推动杂技艺术宣传和普及，打造精品节目，形成品牌效应，以节目质量抢占市场，用市场反哺杂技艺术，形成可持续的发展模式。要让民族文化“走出去”，把优秀理念带回来，创造属于我们杂技人的文化自信和道路自信。杂技要持续发展就要高度融入市场，以更高的艺术追求和艺术视野来开创杂技事业的新篇章。杂技之美在于它的历史积淀和时代责任，唯美而厚重、历久而长青。杂技剧绝不是单一的技巧展示，它更在于丰富的节目内涵，传承优秀中华文化。作为杂技人，我们要积极准确地理解和把握习近平总书记关于文艺工作系列重要讲话的精神实质，为中华民族伟大复兴、文艺振兴而不懈奋斗。■