浅析印象派作品的音乐特点与演奏技巧——以德彪西的钢琴作品为例

◎ 郭小薇 （波兰格但斯克莫纽什科音乐学院）

在欧洲，十九世纪后期到二十世纪初期，被称为“印象主义时期”，包括印象主义在内的几种音乐形式在那个时期达到了丰富多彩的情感巅峰。随着晚期浪漫主义的结束，许多作曲家开始寻找新的创新，在创作过程中找到了新的灵感，更新作曲技法从而创新音乐手法。德彪西（Debussy）就是这样一位伟大的作曲家。

阿尔西-克洛德·德彪西(1862-1918），法国作曲家，出生在圣日耳曼昂莱的一个农民世家，由于他年少时展现出了惊人的音乐天赋，因此10岁时被法国巴黎音乐学院破格录取，系统的学习了长达十二年的巴洛克、古典、浪漫派的音乐。在学习期间他时常打破常规，研究出了大量的写作风格，提出了前所未有的创作手法和作曲技法，使他的钢琴作品别出心裁、充满内涵，被誉为印象派音乐的代表。

一、德彪西的音乐特点

德彪西试图引用印象派绘画，音乐和诗来体现他的音乐。他运用了模糊的效果，犹如从梦境走来一般，体现出了人类丰富细腻的情感世界。他的音乐带给听众的是感性的冲突，而非理性的思维。他使用绘画般的对比色彩来体现和声系统的逻辑性。德彪西的音乐形式细腻、音色敏感、节奏缓慢、随意和自由，音乐色彩变化多端，轻松而自然地将人们带入了迷人的梦幻国度。德彪西曾说：“音乐是为无法表现的东西设置的，我希望它仿佛从朦胧中来又从朦胧中去。”通过我们的听觉，视觉，幻觉甚至嗅觉所捕捉到对自然现象的感受和对画面印象的想象已成为印象派音乐的主要表现特征。

在音乐创作思维的方式上和结构的处理上，德彪西认为，音乐的最终目的是在于音响与音色之间给人带来听觉上的享受，达到在户外游玩的愉悦中找到画面的美感。音乐影像又是他具有创造表现力的重要手段，比如模仿物体发出的声音：牧笛的声音，猎人的号角等，模仿大自然的声音：暴风雨，溪流，鸟叫声和噪音，模仿视觉效果的声音：大雾，云层，山川和光。德彪西梦幻般的音乐，在演奏时把人们带入了平行时空的意境，他用一架钢琴将世间中所有的色彩描绘的惟妙惟肖，他既是最具音乐表现力的伟大天才，又是欧洲音乐历史上创作的奇迹。

和声是印象派音乐的又一重要特点，为了追求音色和音响在音乐色彩和舞台气氛的美感，德彪西打破了以往的传统观念，在和声、调式与旋律、节奏与节拍上作曲家德彪西尝试了大胆的改革，形成了一套自己的体系。然而在18世纪末，19世纪初浪漫派的音乐作品是西方音乐历史上最光辉的成就，它强调着两个外在声音（即高音声部和低音声部）间的对比。19世纪后期欧洲步入印象派主义后，这两个声部被解释为：与浪漫主义音乐截然不同的和声结构，印象主义音乐在连接两层和弦时，需强调高声部的和声层次感，而低声部的和声层次感虽然略低于高声部的和声层次，但也不可随便忽略。

德彪西的音乐色彩朦胧、轮廓模糊，音乐风格精致与纤巧，在视觉与听觉上难以分辨出他的色彩与音调的变化。这类音乐听起来神秘而模糊，听众们可以间接地感受到其声音信息的隐藏性，而非直观性。例如：音乐可让人想象出被微风吹动的树枝或静止不动的湖泊。印象派钢琴音乐中色彩缤纷的和声不但是表现音乐色彩的主要手段，还标示着重要的情绪；又渲染了舞台场面的气氛，更赋予了音乐作品自然的力量，让人们体会到了动画世界里的优雅，美丽与神秘。

德彪西将透明、纯净、朦胧、柔和的声音巧妙地转换成丰富的音乐色彩，勾勒出了光感的意境，他的音乐犹如奇异多彩的万花筒、仿佛一幅仅能直观色彩光线的画面而非清晰的轮廓，又像层次鲜明、清澈荡漾的湖水，还像皎洁清淡的月光。德彪西的钢琴作品着重强调了幻想的音乐元素，作品中的和声也不断的在发生色彩的变化，而这些特殊的音乐特点却很少出现在其他作曲家的作品中。

二、德彪西的钢琴作品的触键技巧与音色效果的联系

德彪西的音乐非常注重音质，声音等级的轮廓清晰且生动，力度与音色间有着紧密的联系，他的钢琴作品中运用手指技巧的演奏是其他作曲家无法比拟的，乐谱中甚至点缀着“piano”和“pianissimo”符号，甚至堪称为“耳语”。尽管乐谱中点缀着这些力度记号，但笔者认为，在演奏时，不要将其演奏的太弱，否则会影响音色的效果。他的音乐作品也有很强的高潮段落，但只是一闪而过，之后立即变得宁静。在作品里，无论演奏“强”或“弱”，音乐色彩始终都要保持着柔和，但高潮段落的强音演奏出的声音只需要稍大一点，切忌演奏时发出重音，使音色效果变得粗糙。

笔者建议，演奏者在弹奏德彪西的作品时要选择用触摸方式来进行触键，从而理性的音质，达到听众们想要的音色效果，或像敲钟一样敲打着每一个音符，寻找上下盘旋的震动音调，同时，也可以加上踏板帮助声音产生共鸣。德彪西曾说：“必须以一种特殊的方式来打击它，否则，其他音符的同声震动将不会在空中遥远的颤动着。”手指的敏感性是演奏德彪西钢琴作品的重要标志之一，演奏时触键要非常敏锐，弹奏和弦时，就像把琴键吸到了指尖上一样，犹如磁铁一般正负相吸，演奏者要想象手指与钢琴内部融为一体，而不是悬浮在钢琴上。但德彪西的有些作品中，需要避免机械性奔跑，勿使弹奏的声音让人感觉干燥，在演奏时，我们必须极快和轻松的用指尖触键来近距离触碰琴键。

德彪西的音乐擅长以一种特有的温暖音响效果为背景，所以，我们在演奏时需要使用非常柔和的触键方式，弹奏时手指要紧贴住琴键，呈现出连绵不绝的感觉。为了能弹奏出更细腻的音乐旋律，弹奏要非常放松但需富有活力，使整个力量贯穿到整个手指尖，演奏的声音要干净，音色要通透明亮，犹如蜻蜓点水一般，切记声音不可模糊。德彪西的音乐又能描绘出澎湃的潮汐，在弹奏时需要调节身体的坐姿、控制手指的发力，还要斟酌奏出清晰的音乐层次感，诠释出波澜起伏的音乐情感。

在演奏时，我们要有大胆的意识和丰富的想象力，比如一个交响乐团，不同的音乐线条所表现出不同乐器的音色：双簧管，大管，圆号，长号，大提琴和小提琴等等。演奏的音色决定了它在音乐中的地位，若演奏时，能够注重不同乐器的音色定能给听众们带来音乐情感上的惊喜。

弹钢琴需要具有丰富的联想力，演奏的心理因素也是极其重要的。“心理自控能力”直接影响了演奏者的演奏质量，在职业生涯中扮演着极其重要的角色。当弹钢琴身体外部放松时，内心则具有紧张感，反之同理，当演奏者全神贯注地控制手指弹奏的每一个音与身体的呼吸时，演奏者的内心就处于完全放松的状态，随着音乐的发展与变化能使演奏者情绪跌岩起伏。

三、德彪西钢琴作品的踏板演奏技巧

踏板是音乐的灵魂，为了实现印象主义奇特的色彩效果，除了触键外，踏板的运用也是非常重要的。同时，它在演奏时也起到了至关重要的环节。在大多数情况下，要达到这种效果需要熟练地掌握钢琴地踏板运用技巧。不同的音响效果与音乐色彩的要求，踏板的使用也是不同的。在德彪西的钢琴作品中，使用右踏板（即延音踏板）时可能只需要踩一半或者更少，有时可能在踏板抬起时不需要完全换干净，因为要保留一些必要的音响背景，有时为了寻求清晰而明亮的音色需要快速的轻踩踏板，有时会在不和协的和声模进中使用同一个踏板，在一些休止符和断奏中踏板还需要帮助演奏者表现出特殊的音响效果。同时，德彪西为了使音响色彩丰富还大量使用了中踏板和弱音踏板。所以，在演奏德彪西的作品时有必要打破传统的规则来突显出他特有的音乐风格达到极佳的音响效果。

在教学中，老师要向学生展示出和声的变化，在换踏板时如何控制产生的声音长短，和声质感的变化和正确的弹奏技术。在一个小节或一个和声内，只踩一次踏板，是为避免产生不必要的混合音响。但不同的演奏者可能会因个人演奏风格的不同，使用了不同的踏板方法。有些人会经常使用踏板并快速地踩下，使音色会变的相对暗淡。但若演奏时，需要极少的使用踏板时，只需要将踏板缓慢的踩一下，就能使音质清晰而透明。右踏板（即延音踏板）是为了延长声音的持续时间，演绎出作品需要的音色。那么使用左踏板（即弱音踏板）使声音变得柔和且干净，同时还具有混和音响的效果。而中间（持续音踏板）在按住第一个音之后立即踩上，它会扩展声音，使声音延长并产生润色效果，音乐旋律也不会间断，使声音听起来更干净利落，还能在变换手指时使其达到静音的效果。

有时候，演奏者在演奏的时候承受着巨大的心理压力，实则是来自于对技术训练的不足，对曲目的不熟悉和对音乐的理解不够，又或者是太过于在意演奏结束取得的分数。在演奏时，摒弃一切杂念，绝对的心理控制和精神控制至关重要。然而一位优秀的演奏者应在每一次登台的时候，不断汲取舞台经验的同时，应向观众展示出他们隐藏的气质，个性，审美和品味。然而我们的情绪，如喜怒哀乐，也会在演奏的同时直观的透过音乐传递给观众。它通过了舞台上的面部表情，弹奏中的动作，手指以及整个身体的互动性来表达，这毕竟是与艺术为交流的目的。

一个出色的作曲家和一首好的曲目，通过绝美的创造力和表现力，组成了观众积极参与进来的音乐会。演奏德彪西的作品并非容易，它需要演奏者对他以及他的作品具有极高的理解意图。演奏者不仅要手指灵敏，技术高超，还要表现出优雅与精致的音乐形象，感知和精准音乐形式，更要达到深层次的音乐理解，同时，演奏者还需具备完美的听觉，储备足够的音乐知识，才能将音乐画面描绘的真实与生动。

结 语

虽然印象主义音乐放弃了原有和声的结构，改变了音乐体系，但是它独特的音乐风格引人入胜，它开拓了从中间持续音的踏板，弱音踏板中灵活表现音乐的同时，恰到好处的运用着和声踏板，低音换踏板，节奏换踏板，并达到了实现印象主义微妙变换的色彩效果，将人们带入到大自然的水，风和空气中，领略别有风格的艺术享受。然而在那个时代，艺术家和作家将诗歌视为音乐，将声音视为色彩，将绘画视为交响乐。

德彪西的音乐从不是直接性的讲故事，而是暗示着听众们某种音乐意象。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐。”他穷其一生要将钢琴从电光石火中释放到人间，演奏时犹如直接在琴弦上轻抚，大量踏板的运用创造出了前所未有的奇迹，从他指尖流泻出来的音乐韵味像是一首首清澈优美的诗歌，耐人寻味。德彪西的音乐具有独特的质感和令人眼花缭乱的色彩，是法国大胆的新绘画风格的完美搭档，而在钢琴上也完美的体现了这种音乐特点，它的解释带给演奏者和听众的建议都有很宝贵的价值，并且为演奏者提升了演奏能力，更是为钢琴演奏艺术贡献了巨大力量。