浅谈巴赫复调作品对提高钢琴技术的作用——以《巴赫平均律钢琴曲集》为例

宋雨桦 陕西师范大学

一、钢琴技术和练习

通常提及钢琴技术的练习，我们自然会提及一系列的练习曲，针对技术的训练由浅到深，从初级阶段到高级阶段我们会接触到许多钢琴作曲家的作品，起初大多冠名为某些范围的练习曲，如常用的车尔尼系列：《599 初级钢琴教程》《139 100 首无八度进阶练习曲》《636 手指灵活练习曲》》《718 左手练习曲》《849 流畅练习曲》《299 快速练习曲》《740 运指练习曲》；《克拉莫练习曲60 首》；《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15 首》；《克列门蒂进阶练习曲》以及具有很强技巧性的李斯特超技练习曲、肖邦练习曲等。

尚若是没有指明分类的练习曲，在各自的每个练习也都是有所侧重的技术点，比如肖邦的《钢琴练习曲集》。作品Op10 之2：手指的灵活性和独立性提出了较高的要求，需要手指能够灵活的切换各种音键，从而能够给流畅的演奏出作品。Op10 之3：复调性，多声部的练习，声部清晰，对右手的要求极高。感情基调相关缓慢，需要演奏者以较慢的节奏进行弹奏，同时还需要注重音色和音阶的变化，协调的利用好左右手的交替，既要加强左手低音部的切音效果，又要突出右手高音部的呼应。Op10 之5：需要对黑键位置的熟悉，在黑键上快速跑动，这首练习曲对左手的要求更高一些。Op25之1：全曲流动性很强，每个音都尽量弹清楚但也要适当的突出旋律音，不同组的旋律音还要组成一条旋律线，对手指力度的控制需要非常精细。Op25 之6：三度双音半音阶进行，并且跑动速度快，对手指的配合度要求极高等等。

钢琴技术可以说是一个有机综合体，由无数小技巧组成。不管多小的曲子里面都会蕴含一些小技巧比如：连线、跳音、乐句、复调等等很多，需要通过技巧来更好地表现其音乐形象。

如手指跑动性：很大一部分练习是为了锻炼手指跑动来创作的，如肖邦的练习曲，其中大多数曲子都是要求快速跑动演奏的。这就要求我们的手指极度灵活以及配合得当，不一定是相邻的手指，有时候甚至不一定是相同一侧的手，但是听起来要自然连贯又清晰，这个技术其实是非常难的。这就需要我们从小培养并且在之后学习的过程中不断完善，达到一定程度的时候就要求我们尽量去贴键演奏，以此来减少间隙时间，最后达到快速跑动的效果。

手指均衡性：在复调作品中对手指均衡性的要求极高，声部线条流动丰富，主次要分辨，该突出的时候要突出，该轻柔的时候要轻柔，这对手指的控制是非常精细的，力度一定要拿捏得当。在巴赫复调作品中常常需要一只手弹奏两个声部，为了保持声部，对手指的均衡性有很大的锻炼。

触键方式：不同的触键方式会弹奏出不同的音色，每首作品都有其独特的音乐语言，要想获得独特的音色必须要有严谨的触键和力度。演奏巴赫的作品不同于单纯的练习曲，他追求的是古朴典雅的音色，在演奏他的作品时对演奏者的触键方式的要求是极高的。考虑的巴赫当时使用的是古钢琴，与现代钢琴的音色有较大差别，因此我们在演奏的时候要格外注意。但是不同风格的作品都有不同的音色，在演奏之前要做好功课。

踏板使用：在不同的练习曲中也有使用踏板的情况，笔者认为踏板的使用也是学琴者不可或缺的一课。踏板不是“一踩到底”的，可能我们只需要快速连接两个距离很远的音，又或者是需要给音乐表现上带来一种朦胧的感觉，这些情况可能会使用很短的踏板，或者是很浅的踏板，使用踏板是时一定要谨慎，不然可能会画蛇添足。

二、以《巴赫平均律钢琴曲集》为例进行分析

巴赫复调作品由浅及深，开始学习时接触有《巴赫初级钢琴曲集》《创意曲集》，他的创作宗旨是在宗教音乐的氛围中提高儿童们的学习兴趣，巧妙地将技巧训练融入音乐当中。当达到一定水平之后，一定会学习到《巴赫平均律钢琴曲集》，这上下两册一共24 首的作品可以说是巴赫创作复调音乐的巅峰了，被称为钢琴“旧约圣经”。他的技巧性和独特性是其他作品无法媲美的。

比如《巴赫初级钢琴曲集》中的第一首《小步舞曲》，可以说是我们很早接触到的巴赫作品，这首曲子律动性强，是简单的双声部作品，速度适中，三拍子的节奏显示出了他的舞曲特征，全曲悦耳动听，非常适合入门儿童的学习，既可以练习双手的灵活度、加强对键盘的熟悉程度，又可以提高兴趣，是接触复调音乐的开端。再比如第九首《进行曲》，右手需要均匀稳定的演奏八分音符的断奏，左手还有切分音的节奏，需要左右手进行配合，适当的分配弹奏力度。长线条的演奏和八分音符断奏在本曲中可以作为教学重点进行学习。

随着学习的深入，慢慢可以开始接触巴赫的《创意曲集》，这本作品可以说是为后面更多声部的学习打下基础的，接触新的演奏技术。通过对两个声部和三个声部的初步学习，能够学习声部平衡，并且明确各声部独立走向。比如第四首中连续的十六分音符要弹的连贯均匀，八分音符断奏弹，音色要集中有弹性。这里要注意的是有多处的大指与小指七度的连接。在连接时，要发挥手腕作用和手位的运用，使七度音平稳、圆滑的连接起来，为之后长句子的连贯弹奏打下良好的基础。第八首，连续的十六分音符要快速、富有弹性的弹出来。此曲运用了“卡农”的手法写成，这就要求左右手要弹出相同的音色，练习的时候可以在相同的音区弹出相同的乐句，左右手的音色要弹的一样，这首曲子可以较好的训练左右手的独立性。总而言之，每首曲子都有自己的技术点，在不同的音乐风格中锻炼各种技巧。

学习到一定阶段后，就应该开始接触《巴赫平均律钢琴曲集》了，这是他复调音乐的巅峰之作，包含很多深刻的含义，是较高程度学琴者的“必经之路”。其包含的技术众多，简要归纳为以下几点：

（一）手指独立性

所谓复调音乐，就是由两个以上相对独立的声部线条结合组成的音乐作品。可以说，复调音乐就是多声部音乐，各个声部相对独立进行，不分主次，但又时常交错。这就需要我们的头脑能够清晰地分析不同声部的进行，并且要清晰表达出每个线条的歌唱性，以及声部间的均衡感，从而达到锻炼我们复调思维的目标。不同声部都有其独立意义，有主题有对题也有自由声部，但有时声部间主次关系是会变化的，在演奏复调作品的一定要小心谨慎的处理。既要保持声部平衡，又要适当的显示出某个层次，这对我们手指的灵活度是一个很好的锻炼。

（二）触键与音色

在演奏巴赫作品的时候，同一乐句会有不同的奏法，有人选择断奏，而有人选择连奏。在笔者看来，不管你处理成断奏还是连奏，一定要遵循相应的逻辑规律，并且在全曲尽量保持统一，毕竟巴赫的音乐可以说是相当严谨的。在巴洛克时期，由于当时主要键盘乐器为多为“羽管键琴”和“古钢琴”，其音色与现代钢琴有所区别，所以在演奏时为了跟作曲家的风格尽量保持一致，我们会改变触键以及奏法来模仿当时的音色。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。除了影响音响效果，断连性还会影响声部进行，需要保持的声部一定要尽量连起来，使音乐线条流畅连贯，不同的声部间转换就应适当断开，使句子走向清晰明朗。断连处理得当，才能更好地演绎巴赫的作品。手指的控制在各个方面都有所体现。

巴洛克时期的装饰音非常常见，而巴赫的装饰音跟其他人的有所不同，不是华丽的而是非常朴素的，要弹得轻盈流动。他的装饰音有波音、逆波音、颤音、含有补助音的颤音、回音等。这些装饰音是巴赫钢琴作品中最讲究的，也是在技术上最难处理的，因为适合拨弦古钢琴轻巧、柔和的音色的装饰音，在现代钢琴较厚实的声部下是较难做的。装饰音本身是起修饰作用的，一般不要弹得过急、太强和太断与过分的华丽，巴赫的复调通常需要手指具有一定的敏捷度。绎完美的巴赫复调作品，需要演奏者对触键方式十分灵敏，不仅要表现出一定的力度，还要体现出灵活之感，使作品表现的轻快、顺畅、不拖拉。

（三）踏板的运用

在巴赫时代毋庸置疑是没有使用踏板的，但是随着音乐审美的不断发展，在巴赫作品中使用踏板越来越常见。古钢琴与现代钢琴有音色和音域的区别，所以我们不能单纯的拒绝使用踏板，如果想要达到相似的音色，是需要使用踏板来加以帮助的。笔者认为踏板只是辅助我们演奏的工具，在我们单纯使用手上技巧达不到想要的音乐效果的时候，可以适当的使用踏板来帮助一下。但是踩踏板的时机一定要把握好，在使用延音踏板时一定不要把音响弄脏。科学使用踏板才是根本，切忌滥用，弄巧成拙。

而弱音踏板的使用在巴赫音乐作品中也并不少见。古钢琴在音响上并不能做出很大变化，因此也限制了我们在现代钢琴演奏时过于强或者过于弱的弹奏，力度常为中强或者中弱的，当力度非常弱时，单纯依靠手上的技巧很难做到想要的音效，这时候也可以适当的踩左踏板来帮助达到这种效果，营造低沉或者轻柔的感觉。但是巴赫音乐作品的踏板运用跟其他风格的音乐作品有所不同，因此我们使用时要特别考虑其和声安排和进行，在踏板的运用上一定要慎重。

三、巴赫复调钢琴作品对提高钢琴技术的作用

笔者认为巴赫复调钢琴作品对提高技术的作用是非常显著的，主要归结为以下几点：

（一）建立复调听觉与多声部思维

在学习钢琴的过程中，听觉是非常重要的，如果你不会聆听自己所演奏的音乐，又怎么会演奏出动人的音乐呢？在巴赫的复调作品中，它的旋律纵横交错，相辅相成，这对听觉是个很好的训练，在练习一首新曲子之前，我们可能会听钢琴家的演奏版，从第一次聆听开始，我们的耳朵就在接受着熏陶，随着练习的深入，不断听自己从分声部练习开始，到最后多声部的完成，这更是不断地进行强化。内心听觉能力是我们每个学习钢琴音乐所具有的基本能力，通过对巴赫复调音乐的学习和演奏，可以提高内心听觉能力。内心听觉能力和钢琴演奏是互助的，可以相互促进，相互提高。

（二）锻炼手指独立性与灵活度

巴赫复调作品对手指的技巧要求是极高的，尤其是手指的独立性和灵活度。在多个声部交互交织的情况下，做到清晰流畅，每个手指都能得到充分的锻炼，正如前文所说，弹奏巴赫复调作品既需要你的手指技巧，又能锻炼和提高手指技巧。他对手指的练习作用不亚于很多练习曲，所以笔者认为练习巴赫复调作品在学习钢琴的过程中是必不可少的，对我们从手指到听觉到大脑都是一种极好的锻炼方式。

（三）丰富音乐表现力

巴赫的音乐是非常的细腻的，尤其是复调作品，对每个细节都要注意到。在学习过程中如果感到枯燥，那一定是你没有感受到他的音乐美。这首曲子的情感是温柔的、强烈的还是细腻的？巴赫创作风格独特，他的每首曲子都相当有趣，变化丰富，虽然在复调音乐中主题会反复出现，但是每一次出现又跟上一次是不一样的，像是跟我们在捉迷藏，需要我们去细细体会的。通过不断对作品的理解和不同作品的积累，在演奏中对巴赫风格的把握会越来越准确，音乐表现力会更加丰富。

四、结语

综上所述，通过学习巴赫复调作品有利于增加内心听觉能力，建立起多声部思维，培养音乐审美，它对于手指技巧的训练并不亚于其他练习曲，能够较好的锻炼手指各项能力。简言之，巴赫复调作品可以对手指能力、复调思维以及音乐表现力的提升有积极作用，相当于充当着练习曲和乐曲的双重职责，对整体演奏水平的提高有很大作用，因此可以说学习巴赫复调作品对提高钢琴技术有重大意义。