书法艺术美的欣赏要点

曹雪丽

（辽宁工贸学校，辽宁 沈阳 110122）

一、前言

当一幅酣畅淋漓的书法作品呈现于眼前时，总会给人以赏心悦目、心旷神怡的直观感受。若细细品味，欣赏者可在字里行间领悟到书法作者的思想情感，书体的风格、韵味，以及书法的意境之美。这种品味是对书法艺术的更进一步的主观能动反应，是一种欣赏的再创造过程。若不具备一定的欣赏水平，只能是直观感受，无法实现艺术欣赏的再创造，也就无法品味艺术之美。马克思说：“如果你要欣赏艺术，那么，你应当是一个在艺术上有教养的人。”欣赏能力的高低，与人的学识、修养、阅历等有着直接的关系。一个人的学识修养越高，欣赏能力越强。当然，受个人情趣爱好及流派观念的影响，会有仁者见仁智者见智的主观色彩。但不可否认，欣赏书法艺术有一个相对的审美标准，即以书法艺术的美学规律为依据，去欣赏作品的功力深浅与与意境高低。欣赏书法既要宏观的把握作品的神采美，又要细微观察书法用笔、结体、章法等的形式美。

二、笔线美

中国书法是通过笔、墨、纸为表现形式和手段，来展现中国汉字的艺术形象。其表现形态为线条。线条是中国书法的生命和血脉，是基本的造型因素，有着较高的审美标准。古人评书中线条有“如屋漏痕”、“如折钗股”、“如印印泥”、“如锥画沙”之说。 所谓“屋漏痕”,是说笔线如屋中漏雨沿壁缓流,自然而下; 所谓“折钗股”,是说笔线如女子发钗虽弯转而遒劲,不漏圭角;所谓“印印泥”,是说笔线要沉着、有力,达到人木三分、力透纸背的效果; 所谓“锥画沙” 是说笔线圆润流畅,立体感强。 以上是古代书法家通过形象的比喻,生动地说明了笔线的审美标准。 现代人评价书法的笔线美也常常借用。 笔线美主要包括笔线的力度美、笔线的墨色美、笔线的节奏美。

笔线的力度美。是指从书法作品的点画书写形态中所感受到的一种力量美。力度美的产生有赖于用笔。作为一个书家,必须精通用笔,才能创造出力聚神凝,生动、优美的作品来。诸如王羲之的流韵清逸,柳公权的遒劲挺拔,张旭的缭绕挥洒,颜真卿的沉雄圆浑等,无不体现着用笔各异而产生的书体风格和力度之美。要想充分体现笔力,必须集全身力量于笔毫之间,从而达到“力透纸背”、“入木三分”的效果。

线条的墨色美。墨色可分为浓、淡、干、湿、枯等变化,它能表达书法家的情感和审美情趣。 如枯墨的古朴苍劲,浓墨的浑厚凝重,淡墨的清新雅致等等。墨色需水的调和方能墨彩绚烂,充满生机,加之宣纸吸水所产生的奇特效果,而达到枯润互存、妙趣横生的艺术效果。

线条的节奏和韵律美。书法艺术与音乐艺术有着密切的联系。音乐是用音阶的长短、高低来体现乐曲的节奏和韵律的。而书法是用线条的刚柔、轻重、曲直、顿挫、快慢等,来展现汉字艺术的节奏和韵律的。据历史记载,张旭因观看公孙大娘舞剑而悟出了草书的表现风格。隶书笔姿中的“一波三折”,楷书的刚柔并济,草书的跌宕起伏等,无不展示着线条的节奏,难怪唐张怀瓘称书法为“无声之音”。

三、结体美

结体或称结构、结字,是构成汉字点画的排列组合。这种排列组合若缺少变化而见俗气,则难称佳作。不同的点画排列形态,会产生形态各异的书体风格。如秦篆秀长,上紧下松;汉隶宽扁,撇捺舒展;唐楷端正;行草结构变化万千等。即使同一书体中相同的字,也有不同的结体方式,如王羲之的《兰亭序》中,有二十个“之”字,虽是同一字却各显风采,互不相同。可见 ,结字在表现形式上是变化多端的,但其中所蕴藏着的内在规律是不变的,即均衡、变化、统一的形式美法则。只有符合这些基本规律,书法艺术的结体就能给人以形式上的美感。

首先,字的内部结构要在平正中求起伏变化,在起伏变化中求平正统一。它们相互渗透 相互融合，才能使字体看起来有生势可言。当然,不同的书体及个人风格对于结构的处理也有所不同,比如,先秦书体以奇为美、汉隶书体以正为美、唐楷书体正中见奇,米芾的欹斜之书风等等。

其次,点画之间的距离要有疏有密,疏密对比平衡统一。唐代书法徐浩说“字不欲疏,亦不欲密”。宋代米芾说“大子欲似小字,小字欲似大字；小则宜宽绰有余,大则宜结密无间”。这些都是对字体疏密关系的独到见解。疏密处理得当,会给人以不同的审美感党。如郑板桥的书法结,字疏密,对比强烈而不失平衡,舒展回收、奇特多姿。

最后,要正确处理好俯仰,向背,参差,开合等关系,比如两横画重叠,可以一俯一仰;两竖等齐并列,可一垂一缩;数点并列,可有开有合，这样的字形结构才能有结体的变化多姿。

四、章法美

指书法艺术的整体形象的布局之美。一幅优秀的书法作品,一定要体现出章法之美,它有驾驭整体、统揽全局的作用。单独一个字写得再精美,组织在一起却无生机可言,算不上是佳作。 那么,怎样的章法才能体现书法的美感呢?首先,字与字之间要有宾有主。书如同画,画面有主要内容与次要内容之别,书也是如此。写ー幅字,章法上必先立主字以统率全篇。字行之间主宾分明、互相照应、错落有致;其次,在章法上要虚实处理得当。书法是运用黑白两极来表现艺术空间的,黑则实、白则虚。书法作品要虚实相映,实中有虚,虚中有实。如:董其昌的行书白多黑少,以虚见实。其作品疏朗雅韵,空灵神旷。徐渭的草书黑多白少,实中见虚。其作品点线缠绕、变幻多端、纵横交错,具有浓烈的密实酣畅之感。

再次,章法美的一个重要内容,是要体现书法的气脉。任何一种书体,都要有一种连绵不断的气脉通贯其间,使之体现气韵与神采。我们常说的“笔断意连”实际上是一种气脉的连贯,使字与字相互连缀形成整体气势。要行气贯通,而不是一笔写成一篇字。一幅书法作品必须是一气呵成,笔笔相拥,不可间断。否则,会断了气脉而失去整体气势之美。最后,章法美的表现形式有“纵有行,横有列”;“纵有列,横无列”;以及“纵无行,横无列”三种。“纵有行,横无列”适用于小篆、隶书和楷书,具有排列整齐，和谐均匀之美。”纵有行,横无列”适用于行书和小楷,较自由连贯,活泼而不失规矩。“纵无行,横无列”适合于大篆和草书,有奔放随意之美,能够充分发挥个性而不失法度。另外,书法章法中的题款及印章与作品遥相呼应,能起到画龙点睛和锦上添花的作用。

五、意境美

意境是指在情景交融的基础上形成的一种艺术境界,是客观事物精粹的集中和书者思维情感的陶铸。意境能使读者通过想象和联想,在思想感情上受到威染,使其升华为“线有尽面意无穷”的艺术境界。近代书法家沈尹默称书法是“无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐”,这是对书法意境美的生动概括。

“书者,抒也”。此语是对古人书法艺术精神本质的精炼概括,揭示了书法艺术是一种直抒胸臆的手段,是“表情达性” 的艺术。书法家怀素常观察云层的变化,而取于法,又从墙壁上的裂纹,领悟书法贵在自然天成。张旭的狂草,是最高层次的意境,他的书法艺术达到了“变动犹鬼神”的感人心魄的境界,在笔墨之间焕发神采,那萦回缭绕、迅捷飞旋的笔姿,正如心中的一曲抒情歌曲,让人们产生心灵共鸣。

抒发思想感情,是书法的意境美的重要内容,一件成功的书作必须是作者思想感情的表现。 没有真挚、丰富、深刻的思想感情的人,创作不出震撼人心的艺术作品。书法创作要以情真 思深为极致,如被誉为天下第一行书的《兰亭序》帖,王羲之完美地表达了内心的思想感情,运笔矫健、清宛，风骨峻爽、章法自然,构成诗一般的艺术境界。

书法家的个性及风格,也是形成意境之美的内容之一。颜真卿为人正直不阿,胸襟坦荡,故他的书法线条跌石 ,坚韧遒劲,庄严刚健,雄阔凝重,气势夺人,形成端庄严整,雄辉朴实,疏朗升阔,雍容大度的颜书风格。赵孟频才华卓越,有着温文儒雅的艺术气质,因此他的书法有着柔秀、圆润的艺术风格。当然由于所处环境、生活经历、学识修养、审美观念 、艺术才能等的不同,也会表现出不同的风格特点,他们具有或飘逸或古拙、或雄奇、或秀雅等千姿百态的风格,正是这些不同风格,才形成书法的奇变万端的意境之美。

六、结语

书法是关于汉字书写的艺术。写的没有法度的字，不等于书法。而写字想要达到艺术的高度，必须在懂得欣赏其笔线、结体、章法和意境之美的高度之上再渗透进自己的创作当中，表达自己的个性，是书法以汉字为载体抒情传意，进而达到一种美的境界。