有关舞蹈表演的情感世界分析

2020-12-07 10:48杨凯渊牛梓兰州歌舞剧院
黄河之声 2020年4期
关键词:情感世界表演者肢体

杨凯渊/牛梓 (兰州歌舞剧院)

舞蹈表演者在表演时必须有与舞蹈本身相契合的情绪、情感,只有情感融入其中,舞蹈才能成为有情感的表演,才能使肢体语言体现出生命力,使观众获得视觉上的完美体验和心灵上的触动。

一、舞蹈表演与演员情感的关系

舞蹈表演虽是展现肢体语言魅力的艺术,但其表演过程中必定融合了“情”。舞蹈表演的特点是将舞蹈技巧与各种“情”相融合,不同地区的舞蹈展现着不同的风土人情,“情”的不同决定了舞蹈的风格、表现方式等存有差异。情感积蓄到一定程度后,通过舞蹈的形式进行演绎,能在每个动作的节奏、幅度以及演员表情中进行演绎,使舞蹈表演融入灵魂,让观众受到表演的影响,内心产生共鸣。因此,“情”与“舞”在舞蹈表演中的关系十分密切,舞蹈表演要求演员有良好的综合能力,要善于演绎出舞蹈的深层含义,用直观具有影响力的形式进行表现。舞蹈演员在表演中的动作幅度、节奏快慢、表情管理都受到情感世界的影响,整个舞蹈表演要先用故事去吸引观众,在观众心中树立形象,舞蹈演员要想对角色的内心有准确把握,在表演中塑造个性鲜明的形象,就须抓住角色的内心和特点倾情演绎,与情脱离的表演只是形似,缺乏生命力[1]。

二、对舞蹈表演的情感世界分析

(一)情感世界对舞蹈表演的影响

丰富饱满的情感世界能给舞蹈表演带来艺术创作的灵感,如《孔雀舞》就表达了对自然、对生命的热爱。舞蹈表演看似是肢体动作进行的表演,实则是利用肢体动作传情达意,最终的艺术魅力都落在对情感的极致诠释中。人类通过感知世界获得多种多样的情感,这些情感都可通过舞蹈表演的形式进行展示,使最丰富的情感喷薄而出,带给观众直击心灵的感触。人对现实世界的感悟形成情感,这些灵感具有丰富多样、生动立体的特点。舞蹈表演可以立体灵活地展示情感,向世人传递生活中不易察觉的情感,使表演集观赏性与艺术性于一体。评价舞蹈表演的成功与否,重要的参考因素之一就是对情感的表达是否真实。高水平的表演者懂得将自己对舞蹈的感悟融入到表演中,能准确把握舞蹈动作要传达的情感,经过表演者的演绎使动作与情感融合,给观众做出真挚、生动的表演[2]。

对舞蹈表演进行评价,可从其抒情性、象征性和律动性出发,多维度考量表演者的技巧。从抒情性角度出发,表演者应融入真情实感,通过表演、肢体动作的协调展示出内心的情感;从律动性角度出发,要求表演者的每一个肢体动作都应协调统一,充分表达内心情感,让观众准确体会到舞蹈的内涵;从象征性角度出发,演员要能抓住角色的内心情感,分析其情绪特点,通过舞蹈技巧将情绪特征进行诠释,从而使观众准确了解角色的情感,进而加深对表演的认识。情感是艺术表演要诠释的核心内涵,只有将自己感悟到的情感传递,使观众受到感染才能形成有价值的表演。因此,舞蹈表演者应对自己诠释的角色深入了解,准确把握人物情感,从而在表演中自然而然地流露出真情实感,通过情感饱满的肢体动作树立人物形象[3]。

(二)舞蹈表演对情感世界的诠释

情感对于表演和创作都十分关键,而表演阶段对情感世界的诠释是影响艺术表现效果的重要因素。部分演员执着于高难度的动作,忽视了表演中对情感的诠释,这样的表演只能是机械性的完成动作,整个表演过程缺乏说服力和感染力,不能体现艺术的魅力。为了体现出角色的情感世界,演员需要对角色的动作、表情、情绪变化进行细致研究,通过调整节奏、幅度等来诠释角色情感。肢体动作是舞蹈表演者进行情感诠释的主要途径,表演者的动作要能吸引观众,并使观众看到一连串舞蹈动作背后角色的内心世界,体会到角色情感中的喜、怒、哀、乐;肢体动作要表现到位,展现出扎实的基本功,同时也要与舞台上的灯光、音乐、布景融为一体,完成最融洽自然的表演;面部表情是角色对内心情绪的展现,表演者的表情要与角色的情绪波动一致,使观众感受到角色的内心变化,引发共鸣。

舞蹈表演中,随着剧情的走向发展,角色的情绪也会产生各种微妙的变化,演员要在注重肢体动作的同时善于管理角色表情;不同表演者对同一角色的情绪理解和把控都存在差异,这也导致每个演员都能形成自己的特色,依靠细腻表达人物情感给观众创设特定的意境,使观众能从表演中体会到细微的情绪变化,容易与角色产生情感共鸣。比如演绎《问君何时归》时,演员要把握人物在不同阶段的内心变化,通过调整表情、动作、节奏演绎出角色内心的盼望、喜悦、失望等不同情绪,从而加深观众对人物角色的理解和情感认同,促进表演期间的情感传递[4]。

结 语

艺术创作源于生活,而舞蹈表演就是对生活中情感世界的进一步诠释方式。在舞蹈表演中,情感是其源泉和灵魂,要提高舞蹈表演的水平,就必须重视对情感的分析和演绎,知道在舞蹈表演中关于情感传递的重要性。舞蹈表演者应着重学习舞蹈表演背后的故事,认真分析角色的情感变化,深入了解舞蹈表演的作品,在表演中演绎出恰当的情感变化;与此同时,舞蹈演员还需在加深对角色剖析的过程中不断创新,使表演更准确、与时俱进、顺应观众的需求,进而引起共鸣。只有富含感情的舞蹈表演才会更具生命力和活力。

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