噪音音响在电子音乐创作中的应用——以皮埃尔·舍费尔《地铁练习曲》为例

李翯 （吉林艺术学院音乐学院）

一、电子音乐产生的历史背景

在求生存求发展的大环境下，许多音乐创作者不再拘泥于传统的音乐风格和作曲形式，而是选择打破传统的音乐创作的束缚，不再为了讨好他人迎合主流而刻意改变音乐风格。这个时期的音乐创作者坚持自我，创作音乐的初衷是为了展示自我，表达自我对于音乐的感悟和想法，并且更加倾向于选择新颖独特的音乐形式来进行演奏，至此，许多音乐类型应势而生，推动音乐进入一个多元化多样化的世界。

电子音乐的产生与发展则是仰仗于电子科学技术的进步，电子科学技术为电子音乐的发展开辟了新的道路和前进的方向。在这个时期不得不提到的是录音设备的发展与磁带技术的进步，为电子音乐的发展提供了强有力的设备支持，也引领着电子音乐进入到了新的发展阶段。许多音乐创作者借助录音技术，不断地变换着音乐的表达形式和风格，一些先锋派音乐创作者则开始利用电子科学技术进行音乐的创作，从而，开启了电子音乐创作的时代。

二、噪音音响的发展

噪音音响一直伴随着音乐而存在，甚至噪音的存在要远远早于乐音。噪音音响经历了漫长的时代发展，早前的噪音音响一直默默无闻，甚至被忽视，直到20 世纪初鲁索洛提出的噪音音乐观念的出现，噪音音响才真正为人所重视。噪音音响作为音乐创作的素材，一般可以分为四类：

（一）自然噪音音响

自然噪音音响指的是自然界中真实存在的声音，如雨声、风声、雷声等皆属于自然噪音音响。自然噪音是电子音乐创作的重要素材来源，音乐创作者根据自身创作的需求，会采用专业的手段利用录音设备对自然界中的声音进行采样，然后经过筛选和整理再进行应用。自然的声音是纯天然的，能够为音乐增添独特的韵味。

（二）人工合成噪音音响

在电子音乐创作中，也经常使用人工合成的噪音音响，它主要是通过电子振荡器进行发声的，比起自然噪音音响，人工合成的噪音音响更加符合音乐创作的需求，但是人工合成的噪音音响对于电子设备的依赖性较大，对于电子声音设备的要求也比较高。同时，要想人工来合成完美的噪音音响需要较大的人工成本，需要专业人士花费大量精力才有可能完成。

（三）“噪化”音响

“噪化”音响的形成是依赖于电子科技手段，但并不同于人工合成噪音音响，这一类型的声音本就是现实存在的“乐音”，只是为了达到音乐创作者的需求，而对原有的“乐音”进行了一些技术处理，打破了原有“乐音”的频率、响度、音色等，从而实现对“乐音”的改变而形成新的声音。

（四）复合式噪音音响

复合式噪音音响顾名思义，指的是多种类型的音响的混合化，既可以是不同性质的噪音形式的任意搭配，也有可能是电子音乐噪音音响与传统的音乐音响之间的混搭。不同的音响碰撞与混合会形成新的音响，产生单一音响无法达到的音乐效果，从而推动电子音乐的创新与发展。

三、分析皮埃尔·舍费尔《地铁练习曲》

（一）《地铁练习曲》音响材料

法国作曲家皮埃尔·舍费尔既是电子音乐的推动，也是在电子科技方面具有一定造诣的电子工程师。《地铁练习曲》的音响素材是巴黎巴梯诺勒地铁站录制而成，在这部作品中包含的音响素材有：汽车鸣笛声、火车加速产生的声音以及货车通过铁轨结合摩擦所发出的声音。皮埃尔·舍费尔通过采用LOOP 手法对地铁加速声音和与铁轨摩擦声进行循环，再利用音频事件变速，让地铁加速效果展现在音乐作品中。最终，皮埃尔·舍费尔通过将这些音响以剪切和拼接的形式重新组合在一起，从而创作出这部作品。

（二）噪音的应用于《地铁练习曲》

在西方电子音乐创作过程中，将噪音音响进行改变再运用到电子音乐中是很普遍的现象。但是在《地铁练习曲》这一作品中，作者是反其道而行，将人的听觉还原到音响原本的真实形式，通过对于噪音音响的运用，让人通过音乐来感受到周遭真实的生活，这不是一种离经叛道的音乐，而是具有创新性的音乐作品。在这部作品中，噪音音响被运用到了极致，打破了传统的噪音形式，而选择以新的方式来唤醒大众的听觉，通过地铁特有的运动旋律，引领大众从音乐的美好回归到现实生活本身。

电子音乐半个世纪的发展史，蕴含着无数音乐爱好者的努力与创新，也见证了科学技术的进步与发展。电子音乐的出现突破了传统的音乐模式，开辟出了新的音乐道路。当代的电子音乐在不断地得到完善与发展，在科学技术日新月异的当代，电子音乐有着无数发展的可能性，也有着创新音乐风格的机遇与技术支持，这是电子音乐发展的时代。但无论音乐形式如何改变，音乐的传递需要悦耳的声音进行传递，因此，对于声音的研究仍旧需要投入更大的精力，对于声音的研究将永不止步。