试析当代琵琶音乐的审美内涵

(河套学院，内蒙古 巴彦淖尔 015000)

琵琶是我国传统的弹拨类民族乐器，最早出现于2200 多年前的秦代，此后经过历代乐师的改造、融合，形成今天的规制形状。同其他乐器相比，琵琶音域宽广，具有丰富的表现力和演奏技巧。琵琶声音与自然极为贴近，充满感情，极富艺术魅力。本文结合现当代琵琶曲对琵琶审美内涵进行了深入分析。

一、琵琶音乐的艺术思想内涵

一般来说，了解音乐作品的思想内涵要从作品本身的创作开始，琵琶音乐也是如此。在一首琵琶作品中，其思想内涵是附着于乐音和音符编织的故事中，是带有时代和社会性的。所以说，要想挖掘作品的思想内涵，就要从音乐作品的创作讲起，把握作品中蕴含的情感。除此之外，还要分析作品的音乐结构，寻找作品的规律，从整体上把握作品的基本特点。同时，了解作品创作的背景，包括作者的基本情况、人生经历，作品的创作历程和社会历史背景。音乐是对现实生活的艺术化的表达，分析理解音乐中的思想内涵，要充分运用想象和联想，深入到音符创造的世界中，去感受、去体会作品中的思想情感和审美内涵，再用理性去分析归纳。

以《春蚕》为例，这是一首当代琵琶表演艺术家刘德海先生创作的琵琶曲。该曲的创作思想源于唐代著名诗人李商隐的《无题·相见时难别亦难》。在这首诗中，有一句大家耳熟能详，就是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，作曲家刘德海先生对这一句进行了引申，展开了广泛的联想，并用音乐语言进行了表达，着重表现了中华民族坚韧不拔的民族精神。作者同时还吸收借鉴了维吾尔民族的音乐元素，显现出鲜明的维吾尔民族的艺术风格，用这种方式来表现自己的经历和情感，为琵琶演奏赋予了新的内容和活力。

再如琵琶演奏家刘天华先生的《虚籁》，作者在这部作品中，创造性的塑造出古琴所特有的审美意境：唯美、空灵，在演奏技法上使用了大量的左手技法，我们结合作者的相关背景知识，就会感觉到作者用这首乐曲，表达的是探索国乐发展之路。尽管道路并不平坦但仍坚定信心，为振兴国乐而奋斗的思想情感。从这两个例子我们可以发现，只有充分了解作品的创作背景、作者情况、思想倾向，才能正确理解作品的思想内涵。

二、琵琶音乐的情感基调

如何感受琵琶音乐的情感基调？首先，要理解什么是审美。审美的感念出现于欧洲。黑格尔在《美学》中指出：“音乐是一种充满了运动的、不稳定的声音形式，具有无形的、抽象的、完全是主体性的东西……音乐凭声音的运动直接渗透到一切心灵活动的内在发源地。”审美是一种带有主观情感的因素，主要特点就是情绪性和稳定性。审美中情感随着审美对象的变化而变化。审美又带有差异性和共同性，差异性就是由于作家所处的时代、社会阶层、个人立场的不同，其审美也是不同的；共同性则主要表现为作品的情感基调和风格，审美上是相通的。

我们要吸收和借鉴人类历史上一切优秀的音乐传统，通晓其历史和发展现状，将其作为我们自己的审美情感的形成条件。在欣赏琵琶音乐作品时，对于作品中表达的思想情感，我们要首先有正确的审美方法，对作品中的情感基调有一个正确的把握。然后在此基础上才能体会、感受到作者通过音乐传达出的思想情感，从而实现与作品中创造的音乐艺术形象的情感交融。

演奏琵琶音乐，要着重于音乐情感的表达，而不是演奏技巧的展现，要实现演奏者和观众、乐谱与情感的融合，只有演奏者自己先进入音乐意境中，先感动自己，才能感动观众，才能将观众也带入作品意境中，去体会、感悟作者和演奏者的思想、意境，享受作品的艺术魅力。在这一过程中，联想和想象发挥了重要的作用，通过联想和想象，优秀的琵琶作品在观众的脑海中建立起优美的画面，进而引发情感上的共鸣。此外，深入把握琵琶作品的情感基调，对于理解作品的内涵和情态，准确演奏和表达作品有着重要的意义。

三、把握作品的音乐风格

音乐的风格是综合不同的音乐元素而形成的，包括演奏速度、力度、节奏、曲调等。不同作曲家在创作作品时，由于运用的音乐元素不同，再结合不同的创作经历和思想情感，也就形成了不同的、带有浓厚个性色彩音乐风格。这些不同的音乐风格又由演奏者传达给观众，使观众间接的接受到作者的思想情感。因此，要想准确传达出作品的原意，演奏者必须深入到作品中，仔细分析研究，掌握作品的音乐风格，进而在尊重原作的基础上，对作品进行再加工。

四、结语

总的来说，琵琶音乐有着独特的音乐美感，旋律优美，声情相融，能带给人优美的意境，是我国传统民族乐器中风格优雅而灵动的优秀代表，深受大家欢迎。而演奏者在进行琵琶演奏时，也要从美学上深入理解把握琵琶的特点，使琵琶营造出更美的意境，更富有表现力。