探讨钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

杨洁

（贵州师范大学音乐学院，贵州 贵阳 550000）

钢琴伴奏在声乐教学中的应用不仅可以有效提升演唱者对于歌唱曲目相关内容以及艺术性的理解，同时能够将良好的歌唱氛围带入到相关的艺术情境中，以此来推动声乐教学效果实现更好地增强。因此，从这一视角出发，对声乐教学与钢琴伴奏二者之间的关系加以明确，并且将钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性具体体现加以论述有着非常重要的现实意义与价值。

一、钢琴伴奏与声乐教学二者之间的关系概述

（一）钢琴伴奏的内涵

钢琴音乐有着显著的音乐流畅、共鸣宽广等特征，同时也是最为常见的一种独立伴奏乐器，其所能达到的伴奏效果跟整支乐队所能营造出的艺术效果不相上下。钢琴伴奏通常被用于声乐课堂教学或者是声乐演唱会中。伴奏一般由两种元素所组成，分别是乐谱以及演奏者，其中乐谱主要指的是实体乐谱，即由作曲家所编排出的曲目，而另外一种则是思维方式乐谱，主要指的是演奏者所进行的即兴演奏；演奏者指的是为伴奏所服务的，必须具备较高的专业素养以及艺术素养，并且能够在伴奏中获取丰富的经验。

（二）声乐教学的概述

声乐教学主要是由包括声乐乐理基础、声乐情感理论以及声乐语言训练等在内的多种要素所组成的学科。通常情况下其教学模式是一对一教学。并且由于受到其针对性教学模式的影响，在声乐教学重点上主要表现为教师的指导以及声乐钢琴的伴奏两方面。其中钢琴伴奏则是贯穿了整个声乐学习以及表演的全过程。在教学中将钢琴伴奏所独有的艺术指导性加以充分发挥，能够对该教学活动发挥出重要的推动作用，进而取得理想的教学效果。

（三）钢琴伴奏与声乐教学的关系

首先是衬托作用。声乐教师在开展教学时，借助钢琴伴奏能够很好地将曲目的背景加以展示，进而起到推动音乐情节发展，并且对演唱者表达不自然的地方进行弥补的作用，最终取得伴奏与演唱和谐共存的效果。比如说在演奏《月光颂》时，钢琴伴奏中可以借助短琶音，使其具备独有的和声色彩，从而彰显出美丽而又迷离的特征，实现月光、夜色、水面以及波光的有机统一，为演唱者构建唯美的意境，最终实现所所倾诉的思念之情到达高超。其次则是具备独立表现音乐的功能。在诸多音乐作品中，钢琴伴奏都能够发挥出音乐独立表现的作用。比如说在演奏《鳟鱼》这一音乐作品时，就可以选择具备独具风格的伴奏音乐类型，实现右手“六连音”与左手“跳音”的有效融合，从而呈现出快速跑跳的伴奏形式，这与作品中所要表达的可爱的鱼儿形象是非常契合的，同时也能够将鱼儿在水中自由欢快游动的姿态充分地表现出来。

二、钢琴伴奏在声乐演唱方法与技巧教学中的艺术指导性

（一）钢琴伴奏在声乐气息教学中的艺术指导性

呼吸不仅是歌唱的支持力以及原动力，同时也是歌唱的基础。教师在组织学生进行声乐演唱时，需要学生们能够根据作品所带有的情绪类型以及乐句的长短之分来对气息做到变换运用。另外相较于传统的生理性呼吸，歌唱中的呼吸与其有着本身上的差别。其具备显著的技巧性、目的性以及意识性等特征。演唱者通过对气息进行合理地控制与调整，以此来实现歌唱声音的艺术感染力、活力以及生命力得到大幅度地增强。通过对传统的声乐气息运用教学现状进行分析，可以发现声乐教师们更加注重对学生的呼吸生理结构进行训练及讲解，而借助应用钢琴伴奏，能够有效地将“心理教学法+生理训练教学法”相结合，从而实现艺术指导性地效果。钢琴伴奏能够对歌曲本身的内容、韵律做到更加细致地解读，从而引导演唱者在对歌曲的思想内涵加以充分解读之后再进行演唱，以此来提升演唱的感染力。另外钢琴伴奏还能够充分调动演唱者的情感以及思想层面的主动性，产生发声的冲动，同时也能够帮助其对气息做到科学合理地协调。实现歌曲的艺术效果得到更好地彰显。

（二）钢琴伴奏在声乐共鸣教学中的艺术指导性

一般来说，声带发声在歌唱中往往会呈现出无色彩、细小而又微弱等问题。只有在对全身上下的共鸣腔体与头腔、口腔、胸腔、鼻咽腔等多个器官进行协调的前提下，才能够促使声音呈现出浑厚、音色明亮的特点。从这一角度出发，良好的共鸣训练及寻找能够促使良好音质得以形成，进而为声乐教学质量地提升提供帮助。通过对传统形势下的声乐教学现状进行分析，可以发现声乐教师一般只是会采用生理引导的形式来为学生开展发声共鸣教学，但是利用钢琴伴奏所开展的教学其形式则是截然不同的，教师会利用其所具备的独有的艺术特性来将其艺术指导性加以展现。钢琴除了能够使用琴弦与榔头进行碰撞而在短时间内发出良好的基音之外，还可以借助额庞大的共鸣箱来发出具备柔和、音高、丰满等特征的泛音。因此教师需要引导学生掌握正确的钢琴弹奏方式，以此来借助钢琴的共鸣体来促进整体音色地增强。人的声音之后借助对人体内的共鸣设备加以调节才能够发出良好的共鸣声音，因此其实现的难度较大。声乐教师在开展共鸣教学时，需要引导学生的人声与钢琴乐器和谐共存之后，才能够为获得良好的音质“共振”提供帮助，进而取得理想的弹奏效果。因此通常情况下歌唱者会选择在声乐钢琴的伴奏下有意识地使用人体共鸣箱来获取浑厚而又丰富的共鸣声音，最终更好地演奏歌曲。

（三）钢琴伴奏在声乐各种技巧训练教学中的艺术指导性

声乐教师在开展声乐特殊技巧的训练教学时，所采用的方法比较多元化，主要有：弱声唱法训练、花腔装饰音技法训练、滑音技法训练、连跳音技法训练等。而钢琴伴奏而可以在歌唱者单一技巧训练的基础上将艺术教学法以及感性教学法添加到其中，进而促使技巧教学实效性地增强。比如说在指导学生弹奏咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》（选自歌剧《魔笛》，莫扎特著）这一音乐作品时，由于这个咏叹调是作为花腔技法在声乐古典主义时期的经典应用作品之一，而咏叹调《为什么，为什么》（选自歌剧《茶花女》，威尔第著）则是花腔技法在声乐浪漫主义时期中应用登峰造极的作品。虽然二者在歌唱的表现上都具备显著的戏剧性情绪特征，例如复仇、欢乐、愤怒以及决心等等，但是由于所使用的伴奏内容以及伴奏织体不同，使得花腔技法实现了差异化较为明显的发展，其作品的整体风格也存在着明显地差异。

三、钢琴伴奏在声乐语言教学中的艺术指导性

（一）地域性与民族性

虽然说美声艺术属于一种跨国家的音乐艺术形式，但是由于不同的民族、地区以及国家之间有着不同的审美观点、风土人情、地理位置以及宗教信仰，因此在演唱的特色以及演唱的风格上都会呈现出不同的特点。因此声乐语言教学也势必会呈现出显著的地域性以及民族性特征。从这一视角出发，歌唱语言的不同，也会导致演唱特色以及演唱风格存在诸多差异之处。通过对我国各大音乐院校所开展的声乐教学现状进行调查与分析，可以发现演唱常用的语言种类包括：德语、法语以及意大利语等，这几者之间在演唱特征以及演唱风格上有着明显的差异，通过运用钢琴伴奏则能够将地域性以及民族性之前的差异加以有效地弥补，这也成为了钢琴伴奏在声乐语言教学中所具备的艺术指导性的突出表现。

（二）表情性与律动性

声乐语言本身具备这整体音乐艺术所拥有的艺术表情性以及律动性特征，其大都是来源生活化的语言，但是有不是局限于生活化的语言，属于生活化语言的升级再创造版本。其所使用的表现手段主要体现为音色的强弱、长短、高低等要素，其中舒缓的音乐则是用来表现悠扬、恬静的音乐，而激扬的音乐则是用来表现出汹涌澎湃的节奏。演唱者在开展歌唱演唱时候，其声乐语言的表情与钢琴伴奏的强弱之间一般是一致化的，不管是声乐语言的表情性以及律动性特点，还是音乐本身的特征，都是与作品的实质内容有着密切地关联性。

四、结语

总而言之，钢琴伴奏对于声乐教学发挥着极为重要的衬托作用，并且对于各项声乐训练地开展也是非常有帮助的。另外，钢琴伴奏由于具备这显著的独立音乐功能，因此也能够为声乐的学习者门提供有效的艺术形式，其在气息、共鸣、技巧及语言四个方面对声乐教学产生一定的艺术性指导作用，完美表达作品意境，帮助学习者更加准确地把握音乐内海，具有无可比拟的价值。