新时期高校雕塑专业人才培养模式创新研究

唐艳帅

（河北传媒学院美术与设计学院，河北 石家庄 050000）

数字时代的到来，高校雕塑专业将面临着严峻的挑战，尤其是在商业化因素影响力愈来愈大的情况下，雕塑专业人才培养观念呈现出“两极分化”特征，一方面是追求艺术品格与艺术内涵，旨在培养真正的艺术大家；另一方面是注重实际效益，强调速成以及贴合时代发展特征。培养观念的冲突使高校雕塑专业人才培养中出现了诸多问题，解决问题并构建创新性人才培养模式迫在眉睫。

一、高校雕塑专业人才培养中存在的问题

（一）教学理念落后，不能因人因时施教

在雕塑专业的教学过程中，大部分教师固有的传统理论思维不能与时代接轨，学生也在死记硬背这些知识，应付各种考核。学生主体地位不突出，在教师眼中，学生只是接收知识的机器，教师只要按照课时安排进行知识传达，就算完成了教育任务。雕塑是艺术的一种，而艺术则是讲究体会与创造。没有独立的思考空间，没有切实的雕塑实践，对学生的专业培养就难以取得理想成果，比如发散性思维是学生理解雕塑作品以及进行艺术创作的支撑，如果发散性思维较差，学生则很难掌握雕塑艺术的精髓。

（二）教学目标功利化，忽视精神层次引导

教学目标功利化在雕塑专业人才培养中主要表现在以技术提升为目标，而对学生的综合素质重视程度不够。大学生就业形势愈发严峻是一个诱因，因为长期以来，大学生给人才市场留下了“只有理论，不懂实践”的印象，用人单位为了自身利益不想在大学生身上投入过多。注重技术提升可以在一定程度上强化大学生的市场竞争力，但如果偏执于此而忽略其它方面的培养，也会带来很多负面后果。比如有的雕塑专业大学生虽然具有不错的技术水平，但却为了快速获利而抄袭他人作品，虽然他们能在短期内获得客观收益，可从长远发展看，如果不能静下心来坚持原创，则会一直“原地踏步”。雕塑专业教学中，需要注重精神层面的引导，这才是培养“艺术大师”的渠道。

（三）教学过程与实践脱节，学生实践能力得不到培养

雕塑专业具有很强的实践性，需要在人才培养方案制定上充分考虑社会应用。但是在实际情况中，教学过程与实践脱节现象普遍存在，比如教师向学生传达的专业知识，与社会应用实践脱节，造成学生不能充分理解专业知识，进而影响到后续的应用效果；有的学校没有积极与相关企业建立联系，导致学生对所学内容充满“怀疑”，这样的心理状态会影响到学生后续的学习状态，使得学生课堂上注意力不集中、上课应付等行为接连产生。另外，实践能力培养不是“一朝一夕”可以完成的，而是要建立在长期锻炼的基础上，但是很多学校受限于教学条件，实践教学的开展频率难以满足学生要求，进而导致学生的实践能力得不到有效培养。

二、新时期高校雕塑专业人才培养模式创新策略分析

（一）革新教学理念，加强教学的互动性

教学理念需要与时俱进，传统的“教师讲、学生听”不再符合时代发展要求。在雕塑专业教学中，要更加注重激发学生的自主学习能力，因为艺术制作、艺术创造讲究的是“心有灵犀”，教师所教授的知识，学生学习之后及时应用[2]。要想激发学生的自主学习能力，另一方面需要营造师生、生生互动氛围，让学生可以拥有更大空间表达自己的想法，比如在雕塑课堂中，教师可以让学生之间交换作品进行点评，而后再放到一起互相讨论，从而进一步体会自身作品的优势与不足；教师在授课中可以留置提问时间，在这一时间内师生之间、生生之间都可以互相提问，营造学术研究的氛围，达到师生共同进步。

（二）调整教学目标，培养学生的工匠精神

雕塑属于技术性专业，要将培养学生工匠精神作为重要的教学目标。首先要引导学生养成“静心作艺”的心态。雕塑设计与创造需要灵感，而灵感的获得不能过于强求。“静心作艺”一方面体现出对艺术的尊敬，要一丝不苟地对待每个环节；另一方面体现出全新全意追求艺术的态度，虽然表面波澜不惊，但内心却始终心潮澎湃。同时要跟学生强调原创，原创能更好地展现出设计者的能力、态度以及追求。虽然学生在学习过程中离不开模仿，但是不能沉溺于模仿，否则设计之路将会短暂无趣。最后要引导学生尊重本土雕塑文化。雕塑教学中，教师要引导学生学习与感悟本土雕塑文化，而不是一味传达外来雕塑知识，这样才能逐渐改变雕塑领域“西强东弱”的情况，让中国雕塑文化得以呈现在世界舞台。

（三）开展实践教学，为学生提供实践锻炼机遇

校企合作是优化实践教学的重要途径。在校企合作中，学校与企业建立共同培养目标，企业可以为学生提供良好的实践平台，避免学生沦为廉价劳动力现象的出现。学校应多鼓励教师参与到社会实践中去，这样不仅有利于丰富教师的专业知识，也能帮助学生解决实践中遇到的问题。另外，学校也可以要求企业派遣有经验的雕塑设计师到学校任教，促进实践教学环节的贯彻落实。除了校企合作外，教师也可以鼓励学生参与社会项目，通过让学生接触更多社会项目来丰富学生的实践经验，这对于学生提升专业能力具有重要意义。