舞蹈表演中气息的运用及情感表达

□崔 歌 商丘幼儿师范学校

作为一名优秀的舞蹈演员，除了其自身的舞蹈基本功要过硬之外，还应当掌握相关的舞蹈技巧，并积累丰富的舞台经验，在舞蹈表演过程中可以融入自身的情感，从而使作品艺术感染力更为强烈，带给观众一场视觉盛宴。此外，除了情感表达会对舞蹈表演效果有影响之外，气息也是影响舞蹈表演效果的一大因素。以下主要围绕着与气息相关内容进行简单分析与探讨。

一、气息的运用是舞蹈成败的关键

舞蹈者经常会在把杆上压腿，合理地运用呼吸，做到起身时深吸一口气，压腿时深呼一口气，可以很好地拉长舞蹈者的身体线条，并且显著地增加动作的弹性，防止舞蹈者发生肌肉拉伤或者身体僵硬等问题。相反，压腿时舞蹈者忽视对气息的正确运用，极易出现站立时晃动、动作不协调等问题，严重者会出现肌肉与韧带拉伤等方面问题。与此同时，舞蹈者在做下沉以及延伸这两个动作时，要注重对呼吸的合理调控，这样做出来的动作轻盈且富有力量感，大大地提升了动作美感，并且降低了舞者的疲劳感。

舞蹈者在做跳跃这个动作时，要重视对自身气息的控制，在跳跃腾空时要吸气，在蹲时要呼吸，从而使动作更加优美、轻盈，相反，在做跳跃动作时对呼吸的调控不当，整个舞姿就会显得非常笨拙，且会耗费舞蹈者大量的力量，甚至对舞蹈者的安全构成威胁。在整个舞蹈表演过程之中，无论做跳跃动作，还是旋转动作，舞蹈者的气息都发挥着重要的作用。所以，掌握正确的舞蹈呼吸方式是对舞者的基本要求。舞者只有做到对气息的合理运用，才能够创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

二、情感表达是舞蹈表演的重要部分

在舞台艺术表演之中情感表达属于重要内容，对于塑造艺术形象有着重要作用，这就要求舞蹈者在舞蹈艺术表演过程中，通过自己的肢体动作以及面部表情等的运用，向观众展现出一个生动鲜活的艺术形象。舞蹈者要善于运用情感表达，塑造出一个成功的艺术形象，让观众通过舞蹈来感受其中的情感，由此使得舞蹈的艺术感染力更为强烈，为舞蹈艺术表演效果提供重要保障。

所以，作为一名优秀的舞蹈者，仅仅具备扎实的舞蹈基础是远远不够的，应当具备情感表达的能力，善于在舞蹈表演之中恰当地融入情感，以增强舞蹈艺术的感染力。此外，舞蹈者应当以肢体动作来呈现出内心的情感，有韵律地表达出舞蹈语言，在舞蹈表演的整个过程中，要始终将情感线贯穿其中，淋漓尽致地演绎出舞蹈的故事性，通过节奏快慢以及动作力度等方面的变化，充分地展现故事的发展起伏。

三、舞蹈表演中有效运用气息的策略

（一）有效运用提气方式

舞蹈者在做跳跃这个动作时采用提气方式，主要是通过将气息提至小腹位置，进而提升至跨步，让双臀感受到一股上托力量，从而塑造出舞蹈表演中“飘”的形象。舞蹈者在展现冲动、兴奋及激情等情感时，多采用提气方式。

（二）有效运用聚气方式

聚气这种方式主要运用于舞蹈表演中的旋转环节，舞者在聚气时要将气息聚集于丹田位置，并稍微将气息向下压。舞者在平时练习时可以尝试多种方式，并找到最适合自己的聚气方式，由此提高舞蹈表演的水平。舞蹈情感表演之中聚气在连接及协调等环节应用较多，可以使舞蹈表演更为流畅，并显著增加舞蹈的情感表现力。

（三）有效运用闭气方式

舞蹈者在做发力或者跳跃这两个动作时，主要采用的是闭气这种方式，以此实现对气息的调节，可以保证舞蹈表演的顺利进行。舞蹈者在进行闭气调节时要在情感与动作转换中进行调节，以此获得体力上的快速恢复，保证舞蹈表演的正常进行。同时，通过闭气调节，保障舞者的人身安全。舞蹈者在展现狂躁、惊吓及紧张等情感时，多采用闭气这种方式进行气息的调节，来增加舞蹈表演的情绪感染力。

（四）有效运用沉气方式

舞蹈者在步法以及身韵中多采用沉气这种气息调控方式，在应用沉气时舞蹈者要将气沉于丹田与脚下，从而带给观众一种沉稳的感觉。其中，在芭蕾舞表演之中沉气方式应用较多，以使舞蹈者可以进行连续性跳跃，使舞蹈表演更为优美、轻盈、舒展。舞者在表达悲伤、失望等情感时，主要采用沉气这种方式，通过将气息沉于丹田，让观众体会到一种悲伤的情感，在情感上实现与观众的交流。

综上所述，舞蹈表演是深受人们喜欢的一种艺术形式，这种艺术形式通过肢体动作的运用，带给观众一种视觉享受，给予观众心灵上的震撼，引发观众的情感共鸣，牵动着观众的喜怒哀乐，舞蹈通过动作的肢体运用进行情感的烘托，使观众真切地感受舞者的内心情感变化。