浅谈古筝曲《出水莲》的演奏背景与技巧

□王晓红 孙殊睿 吉林艺术学院音乐学院

古筝是中国最具代表性的、独特的、重要的民族乐器之一，其历史悠久，音色优美。从地域上来分，古筝分为南派和北派，南派有浙江、客家、潮州，北派有陕西、山东、河南。

客家筝曲是广东汉乐筝曲，是我国古筝主要的传统筝派之一，出现于20 世纪中期。在客家筝派之中，做出最大贡献的人物是罗九香，尤其是在《出水莲》这首乐曲中，罗九香将此曲传谱至今，成为极具影响力的佳作。

一、《出水莲》的创作背景

据说《出水莲》最早出现在西晋战乱时期，民众南迁时就有了此曲，但是当时是以合奏的形式出现的，后来经过民间艺人的改编发展成独奏曲，最后成为罗九香传谱的著名古筝独奏曲目。莲花是花中君子，因此此曲有客家人民借花喻人之意，故用“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质来赞美人洁身自好、不染尘俗的美好。

二、《出水莲》的演奏技巧

（一）左手颤音的技巧与处理

《出水莲》这首曲子中着重使用的是小颤，能够表现出客家筝曲细腻、形如流水的特点。小颤演奏的时候，是通过左手小臂带动手腕，在琴弦上轻轻揉动演奏而成的。在此曲中多用于降7 这个音上。左手手腕的灵活与力度的得体非常重要，在不影响音准确度的同时，也要表现出颤音的特点。在做大颤的时候手腕发力，上下揉弦的幅度和力度要稍微大一点，使得声音由密到松。左手控制力一定要强，力度要保持在一定的范围之内，小臂支撑手腕发力，能够更好地演奏出来。

（二）左手滑音的技巧与处理

在此曲中，滑音运用了上滑音、下滑音、回滑音、点音四种。

上滑音是音由低音到高音的按压，着重表现的情感是莲花的孤傲之情，因此在做上滑音的时候，左手按下去，一定要保持住，不能带有颤音，从而使得这个音干净利落。

下滑音是音由高音到低音的按压，在做下滑音的时候，比较难的地方是在滑之前，左手的音得先按到比本身音高小二度或者大二度的位置，这个依据谱子来判断。所以左手手臂和手腕触力要快，在右手弹奏之前，先把音按到准确的位置，等到右手弹奏的同时，左手缓慢往回滑，可以稍微加一点颤音。

回滑音是从低音到高音再回到低音的过程，演奏这个音的时候，左手一定要掌握好按压琴弦的深浅。

点音是右手弹完之后，左手利用手腕的力量立刻把琴弦压下去，音准一般保持在大二度。

（三）右手弹奏的技巧与处理

《出水莲》作为客家筝曲代表性曲目，特点就是细腻、温婉，在左手颤音、滑音的辅助之下，最重要的还是在右手上面，在弹奏的时候，既要表现出客家筝曲的特点，又要得使音色弱而不虚，所以右手在触弦的力度把握上十分讲究。

在乐曲一开始，就采用了右手的花指，这个花指相当重要，要表现出干脆利落、形如流水的感觉，右手大指甲片要立起来，角度平行于琴弦，右手手腕与大指关节保持力度，均匀地由高音到中音做刮奏，音色结实有弹性，弱而不虚。强弱对比明显，就能给乐曲增加矛盾性与戏剧性。中指的演奏音响，运用游弹的手法，将手保持在岳山左侧内弹奏，加强低音的共鸣。其中还有中指大指的轮音，能将曲子推入一个小高潮。

总的来说，右手的技巧就是弱而不虚，弹奏出来要既能表现出莲花坚韧不拔的意志力，又能表现不屑尘俗的孤傲之情。

三、《出水莲》的情感表达

《出水莲》作为客家筝曲的代表性传统曲目，并且运用16 弦钢丝琴演奏，使得整首曲子宜慢不宜快，宜弱不宜强。开头慢板的四部分，通过右手重复和左手颤音、滑音加以修饰，来表达莲花身处淤泥之中无奈与幽怨的情感，整体节奏不宜过快。到了快板的时候，由慢渐快，由弱渐强，表达莲花在与之做斗争、挣扎，来摆脱这种被束缚、被困扰的处境，不与之同流合污的情感。在结尾处，做出的由快减慢，以及渐弱，来表达莲花全身而退，不受束缚，又见光明的情感。

整首曲子就是借花喻人，通过演奏莲花从束缚到挣脱的过程表现出它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，来借喻客家人民不与世俗同流合污，清清白白做人，天生丽质、洁身自好的高尚情操。

通过对《出水莲》这首乐曲创作背景与演奏技巧进行深入的研究与探讨，能够对此曲有更加深刻的认识，在之后的演奏上能够更加完美地演奏此曲，将莲花的品质以及作者所要表达的情感更加完整地呈现给听众。