试谈巴洛克时期钢琴艺术对后世的影响

□高长天 中国音乐学院

一、巴洛克时期概述

巴洛克时期之前的一段时间，对键盘音乐的重视程度较弱，相关的作曲家的数量有限。直到16 世纪后期，巴洛克时期逐渐到来，该时期社会动荡不安，人心惶恐，权力之争风起云涌，这一时期的作曲家以及音乐家逐渐出现在人们的视野，对后世产生了深远影响。同时，巴洛克时期宗教之间的斗争逐渐加剧，为音乐艺术的发展提供了平台，如今我们所熟知的西方音乐之父巴赫就是该时期的主要代表人物。18 世纪巴洛克风格达到顶峰，键盘音乐逐渐得到了人们的广泛关注，其相关音乐家对音乐的审美存在差异性。在对钢琴艺术进行分析时，以巴赫为代表人物，在对音乐领域的服务对象进行定位时发现，其主要定位在宗教领域。而此时巴赫对宗教表现出了崇高的信仰，创作出来的作品呈多样化的趋势。巴赫在该时期音乐创作的过程中主要从人类内心情感出发，以多样化旋律将音乐技法进行全方位的展现。在巴洛克时期，天主教以及信教之间的矛盾逐渐激化，因此在该背景下进行创作将理性主义展现得淋漓尽致，把旋律及节奏综合在一起，丰富了钢琴艺术表达形式，巴赫在此时的创作更加强调的是自由、平等，并将现实生活的各个方面进行展现，一时间内对音乐的发展带来了积极影响。巴赫的作品体现出严谨的逻辑感，以质朴的风格为后世通过音乐表达情感奠定了坚实基础。

二、钢琴艺术研究

钢琴的前身为拨弦古钢琴，又称为羽管键琴，对该琴的构造进行分析发现，其主要以两层键盘为主，结构呈现出复杂性。同时，羽管键琴具有音色明亮的优势，键盘之间的音域又呈现出多样化。在羽管琴键发展过程中，主要在演奏古典音乐中发挥优势，强弱力度变化不明显，从这方面进行研究在一定程度上会对演奏者的情感抒发造成影响。在巴洛克前期，此时的键盘乐器以及音乐风格呈现出多样化。例如管风琴，出现的时间较早，音色较为丰富，在音量上呈现出气势雄伟的特点，演绎效果较好，从而在巴洛克时期逐渐得到关注，且能够适应该时期人们内心发展的实际需要。管风琴在巴洛克时期达到鼎盛与自身所具有的宗教性质有关，在该时期备受贵族推崇。对羽管键琴以及管风琴进行对比，后者主要作为前者发展的基础。在此时期，西方音乐之父巴赫注重将城市与音乐进行有效的结合，营造适宜的音乐氛围。针对该时期环境的特殊性，巴赫在创作过程中始终坚持“取其精华，去其糟粕”的基本原则，注重对民间艺术进行研究，他的《平均律》就是该时期的代表作之一。随着时代的变迁，贝多芬以及莫扎特等后世音乐代表人物对巴洛克时期的音乐进行借鉴，为更新钢琴艺术提供了参考。由此可见，巴赫对钢琴艺术的贡献较为显著，注重实现创作者内心情感的表达，引导后世音乐作曲家以及钢琴家将生活与钢琴进行结合，以逐步提升钢琴艺术表达效果。

三、巴洛克时期复调音乐的诞生与发展

复调音乐的诞生与发展，主要以主调音乐的形式存在，该形式与其他声部的旋律存在差异性，主调音乐借助一条旋律实现和声陪衬的作用。为了保证曲目旋律的多样性，通常将主调音乐与复调音乐结合在一起，共同发挥优势。键盘音乐主要在巴洛克时期发展兴盛，并取得了显著的成就，并在此基础上，为复调音乐的发展奠定了基础。复调音乐在巴洛克黄金时期被广泛应用，在实际演奏过程中，要求相关的弹奏者具备较强的弹奏能力，并对演奏的结构进行掌握，将句子与音符结合在一起，还需要保证前者的完整性以及后者的独立性。复调音乐在节奏的把握上，需要对节奏的自由度进行控制，尤其是对于古钢琴来说，在节奏的把握上容易受到结构体系局限性的影响。在巴洛克时期的复调音乐发展过程中，其主要以古钢琴为主，琴键的触键力度变化不明显，而在钢琴创作的过程中，则不需要过度地强调触键强弱力度的变化，只要在具体的创作过程中突出曲目的韵味。巴赫被称为复调音乐大师，在音乐创作的过程中，结合复调音乐两个或两个以上声部的特点将多种旋律结合在一起，将声部有序的综合，旋律之间和谐统一，避免出现声部混杂的现象。其中《平均律钢琴曲集》对后世的影响较大，该巅峰之作将钢琴艺术充分展现，将旋律及技法相互融合、相互渗透，为今后钢琴学者提供参考，具有一定的现实意义。

巴洛克时期钢琴艺术对后世的影响较为深远，要将文艺复兴以及古典主义时期结合在一起综合分析，从而对曲目进行深入的了解。在对钢琴的历史性进行研究的过程中要注重与时代性相结合，为后代音乐的创作提供现实依据。