戏剧中的音乐—法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》观后感

□邹宁宁 上海市黄浦区文化馆（上海市雅庐书场）

所有的故事，一开始都一样。月光下并不会有什么新鲜事，当一颗星星暗淡时，总会有另一颗亮起来。当然，雨水，错误，夜晚还有吉他，使得我们相信，故事中每字每句所描述的，都是完全不同的故事。不要听别人告诉你说，这是我唯一的爱，我们会相爱到天长地久。然后，渐渐地，就不爱了。并从心中消失，最后变成了回忆。——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》

《罗密欧与朱丽叶》是由Gerard Presgurvic 编剧并作曲的法语音乐剧，根据莎士比亚同名戏剧改编，讲述了罗密欧与朱丽叶一见钟情却因家族矛盾而备受阻挠，两人大胆追求爱情，不惜以命拼争的故事。在阅读过原版书籍之后，笔者便对这部法国音乐剧产生了浓厚的兴趣，而它也确实回应了笔者的期待。当《罗密欧与朱丽叶》低沉的旁白带有一点儿忧伤的旋律响起，便将我带到了那一个时代、那一个场景、那一段爱情中去。对我来说，这是一部让我真正喜欢上法国音乐剧的经典作品，也是一部让我真正意义上走进剧场沉浸其中的作品。它颠覆了以往百老汇音乐剧的惯有风格，将古典与现代元素相结合，激情及具有张力的舞蹈和如诗般优美又含蓄的唱词，与剧情发展配合得恰到好处的现代电子曲风和古典唯美音乐，让人跟随剧中人物的心情一起澎湃起伏，流连忘返，久久不能散去……

故事伴着激烈的音乐以两个家族打斗的场景为起点，红蓝两股势力势同水火，相互敌视，时时处在生死边缘。国王的出现制止了斗争，并希望大家和平共处，指出在打斗中很可能会付出生命的代价。但对于这部音乐剧的主人公——两个年轻的孩子来说，这种仇恨是没有理由、不可理喻的。

最值得一提的是，全剧的这三十多首经典歌曲。Gerard Presgurvic 既是全剧的作曲人又是本剧的编剧，也正是如此，才使得该剧剧情与音乐配合得天衣无缝、浑然天成。让观众在缠绵悱恻、激情洋溢、痛彻心扉、震撼人心的音乐中自由切换并为之沉迷，也不得不说制作人的眼光独到，每一位演员与剧中人物都如此贴合，每一位人物出场时对歌词的把握、音乐的表现都是相当精准。

与一些老牌的百老汇音乐剧不同，《罗密欧与朱丽叶》整剧的曲风还是很有新意的。采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的danse d'industrie（工业舞曲）元素。它将古典与现代元素相结合，恰到好处地让现代电子曲风为这部音乐剧增添了时代感，唯美的古典音乐又让人们梦回当年，在莎士比亚生活过的年代，爱与恨是如此炽烈，且炽烈得优雅动人，使人在畏惧的同时又禁不住被它深深地吸引……

当朱丽叶一身红装出现在阁楼上时，罗密欧的歌声响起，诉说对此时生活状况的厌倦及对真爱的渴望。Un Jour（《一天》）说的是今夜的罗密欧与朱丽叶，概括的却是他们的前半生，明明身处两地，但他们的心境却是如此贴合，望着月亮深情抒发内心的感受，以“一天”开头，以“一天”结尾，歌曲缠绵悱恻，诉说着对爱情的渴望。《求婚》《你必须结婚》，则是欢快、轻松的曲风。当《世界之王》的音乐响起，音乐变得激昂起来。在电子舞曲结束之后，接着出现的往往又是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今的音乐似乎是一体的，所以说，这部音乐剧从一开始就在视觉和听觉上给人带来了强烈的震撼。

一部优秀的音乐剧，其音乐与舞美应该是相得益彰的，《罗密欧与朱丽叶》完美地实现了这一点，最让我惊艳的，毫无疑问，应该是原著中不存在死神的角色了。与常规不同的是:这个死神一身白衣，不同于常见的一身黑衣、手持镰刀的死神形象，她虽一脸漠然，但动作却是温柔的，她将与这对悲剧的恋人同在，她给每个欢乐的场景带来忧郁的氛围和不幸的预告，给每个悲伤的场景带来早已预知的死亡，但悲剧并非由她造成，死神也只是一个旁观者，她奉命来取走这对恋人的性命，但这并不是她的本愿，真正的幕后黑手是命运，就连死神也只能听从命运的安排，所以她时隐时现，如影随形，这种命运的隐约又不容置疑地存在，让人心荡神驰，难以自拔。此外，两家人的阵营用红色与蓝色标明出来，代表权力的银色统治者、无奈的灰色神父和冷酷的白色死神,两位主人公在舞会上的相遇、在阳台上的约会以及罗密欧在被流放前两人共度良宵之时,也都采用了白色服装,在色彩众多的舞台上显得格外庄重、圣洁。色彩是具有隐喻意义的，在这一舞美表现中，不同的颜色也具有不同的含义，圣洁、悲哀、滚烫、热烈……在带感的歌舞动作中，人们不需要直接标明自己的心中所言，而只需要用动作和衣着展现自己的情感特色，大跳、托举、翻滚，每个舞蹈动作都与人物身份和剧情完美相融，音乐也伴随人们心情的低落或愉悦，时而低婉，时而激昂，让人流连忘返，不可自拔，也许这就是音乐的感染力，它超越了国界和语言，直达人们的心灵，因此拥有着不可撼动的强大力量！