民族民间舞传承与发展的思考

□崔树欣 兰州歌舞剧院

一、民族民间舞蹈的内涵

民族舞蹈是一个民族劳动群众在物质文明与精神文明发展过程中创作出来的一种舞蹈形式，它来源于劳动群众的现实生活，并结合了民族传说以及祭祀、礼仪等实践活动，它是人们抒发内心情感的一种方式，反映了该民族劳动群众对美好生活的向往与期盼，具有鲜明的民族特点。

（一）具有民族性

民族民间舞蹈源于人民群众的实际生活中，是经过长时间发展而来的，结合了该民族的信仰与民族精神，是对民族精髓的充分展示，拥有鲜明的民族特征。

（二）具有继承性

在民族民间舞蹈文化漫长的发展过程中，它作为不同民族的文化瑰宝，具有继承性与发展价值，各族人民通过对其进行广泛的发扬，逐渐形成了民族文化传承的群体。

（三）具有娱乐性

随着生活质量的提高，人们开始追求更多的娱乐活动，而舞蹈在很大程度上满足了人们的娱乐需求，具有较高的娱乐性。

（四）具有群众性

民族民间舞蹈源于群众，并在群众当中得以发展与传播，是人们精神面貌的一种展现形式，结合了该民族的生活习惯与民族精神风貌，具有明显的群众性。

二、民族民间舞的传承

民族民间舞从群众的生活走向了舞台，逐渐成了舞蹈艺术，它具有特定的地域、民族、风格。民族民间舞的传承方式可分为以下几种：

（1）通过表演的方式，使民族民间舞继续在舞台上发展，让民族民间舞蹈的内容更加丰富、表现得更加精准。舞蹈演员应提高舞蹈素养，从不同的角度将所表达的民族精髓与故事情节通过舞蹈展现出来。此外，还可以借助民族服装、音乐、道具等将民族文化全面展现出来。例如，《云南映象》就是一部全方位展现民族特征与魅力的舞蹈作品。

（2）将民族民间舞到引入课堂教学当中，培养专业的民族民间舞蹈类学生。学生不仅要具备较好的身体条件，还要掌握舞蹈学习内容，如请专业的教学机构对民族民间舞蹈教材进行统一的编辑。将民族民间舞蹈列入重大的舞蹈比赛当中，有意识地让更多的人认识、了解民族民间舞蹈。

（3）鼓励群众参加广场舞蹈活动，以娱乐为主，任何人都可以参与，在娱乐的同时了解民族民间舞蹈文化，还可以强身健体，一举两得。

三、民族民间舞的发展

（一）加强民族民间舞的传承

民族民间舞蹈的发展方向分为通俗文化方向和精英文化方向。通俗文化方向主要是以通俗为主，大家都能跳。精英文化方向主要以演艺为主，更注重舞蹈技艺和通过民族民间舞蹈中传承民族精神。民族民间舞蹈源于劳动群众，更是一项传统文化，随着社会的发展和人们生活水平的提高，民族民间舞蹈应在传统民族文化的基础上面向未来、面向世界，与时俱进。民族民间舞蹈应紧随时代的步伐，保留其民族特色、传播民族历史文化、弘扬民族精神。社会在发展，科学文化水平在不断提高，人们的物质、精神生活以及审美观都在发生着变化，民族民间舞蹈也应在继承传统民族文化的同时适应现代人民大众对审美的追求。

（二）建立专业化机构

发展民族民间舞蹈仅凭一己之力无法真正完成，还需要借助专业的民族民间舞发展机构开拓专业化的发展道路。通过与培训机构或者艺术学校合作，从而发挥其最大的专业优势，建设专业的民族民间舞发展机构，由专业的工作人员进行科学、规范、专业的培训，以提升人们对民族民间舞蹈文化与艺术的认知度，加强传承能力与意识，借助科学化的传承手段促进民族文化的发展与进步，为传统民族文化的传承和发展做出贡献。

（三）重视教学工作

发展民族民间舞蹈文化的关键就是教育，实施舞蹈教学可促进民族舞蹈的传承，培养出大量的人才，将民族舞蹈文化传播得更远。为了提高舞蹈教学的质量、提升民族民间舞的发展层次，可将理论与实践相结合，改变传统的教学模式，增加实践活动，如举办民族民间舞蹈比赛，让学生通过参与比赛体验民族民间舞蹈的魅力，以激发学生的创新能力，让学生成为民族民间舞蹈传承与发展的主力军。同时，教育机构也应为学生提供民族民间舞蹈拓展教材，将民族民间舞蹈文化融入教学内容中，以提升民族民间舞蹈教学的质量。

综上所述，我国拥有五千多年的悠久历史文化，在优秀的传统文化当中，民族民间舞蹈是重要的组成部分。它展现了不同民族的文化精髓，是各民族历史文化的积淀。民族民间舞蹈是相当重要的精神财富，我们有责任对其进行保护与传承，让民族民间舞蹈永世流传。