浅析吉纳斯特拉的音乐特点

□林宜颖 闽江学院蔡继琨音乐学院

一、成长背景

阿尔伯特·吉纳斯特拉，20 世纪初最杰出的阿根廷作曲家之一，出生于布宜诺斯艾利斯，父亲是西班牙人，母亲是意大利人。吉纳斯特拉从小就喜欢打击乐，他曾经自述童年时期的一件趣事：有一天他走进厨房，把厨房里锅碗瓢盆以及能发出声响的器具都拿了出来，演奏了一首厨房交响曲。当时他的父母教训了他一顿，但是吉纳斯特拉的父母不知道那天他所敲击的内容其实是后来芭蕾舞剧《埃斯塔西娅》的音乐基础。在吉纳斯特拉的音乐中打击乐的节奏感异常显著，强烈的节拍感结合西班牙民间音乐的元素是吉纳斯特拉的音乐创作灵感。

吉纳斯特拉7 岁开始学习钢琴，22 岁毕业于布宜诺斯艾利斯国家音乐学院，并于25 岁时成了该学院的教师。同年，吉纳斯特拉结婚，并教授了他的第一个学生——阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉。皮亚佐拉继承了老师的音乐特点，他的音乐一样有打击乐语的特征，特别是重音特点尤为突出。

1945年吉纳斯特拉和他的家人移居纽约，当时他和阿隆·科普兰在伯克郡音乐中心学习过一段时间，并于1947年回到阿根廷。他的音乐是在1950年开始获得世界关注的，1963—1971年间，吉纳斯特拉领导拉丁美洲的音乐往新音乐的方向学习，领导了前卫的音乐风格。1971年以后他彻底改变了音乐风格，并前往瑞士，在他人生的最后十二年中创作了许多开创性的音乐作品。1973年，吉纳斯特拉的音乐受众群体已经达到百万，同时，他的第一钢琴协奏曲第一乐章惊动了全世界。

二、音乐节奏元素

吉纳斯特拉的音乐喜用强有力的节奏、有力的打击乐效果和浓厚的管弦乐效果。他早期作于1937年的钢琴组曲《阿根廷舞曲》就充满了民族主义特征，结合了阿根廷民间音乐及民间舞蹈的元素。该组曲由三首小品组成，其创作灵感来源于阿根廷节奏特征鲜明的民间舞蹈。例如，第二首《可爱的少女之舞》就源自阿根廷的森巴舞。森巴舞是一种世俗双人舞，舞蹈时一般会拿着手帕，采用Slow Moderate 也就是慢速到中速，节奏常为3/4 拍或6/8 拍的切分音型。但是这首的速度比Slow Moderate 更慢。乐曲的左手伴奏节奏是以森巴舞的切分音型固定进行的，右手的旋律声部则是有弹性的自由速度，可以看到乐谱的开头标有Rubato 的速度标记。这种缓慢又富有弹性的节奏音型很好地描绘了阿根廷人慵懒、浪漫又宽厚的气质。《阿根廷舞曲》第一首《老牧羊人》明显采用了马兰波舞曲的音乐元素。马拉波舞蹈是南美牧人中男性跳的舞蹈，这种舞蹈大量采用跺击，以及踢踏地面的形式，速度快，节奏复杂，常采用固定节奏伴奏音型，用以展现男子高难度的舞蹈技巧以及灵敏度和持久力。例如，乐曲第一首开头，左手持续相同的节奏音型，而右手则是用富有弹性的敲击和弦，来模仿打击乐的音响。第三首乐曲《狂野的高楚牧人》是具有托卡塔风格的节奏性很强的作品。右手还增加了加托节奏，由于弱起以及休止的因素，使旋律重音发生了迁移。

三、和声结构

吉纳斯特拉的音乐和声最显著的特点是模仿了吉他的和弦。他从高卓牧人的音乐文化中获取了灵感和创作源泉，把高卓牧人使用的吉他空弦音E-A-D-G-B-E 改造为阿根廷的五声音阶，设定了E-G-A-B-D 和弦并运用于钢琴作品中，这个和声给人以空旷辽阔的感觉，展示出阿根廷民族音乐的符号特征和文化，这个和声在吉纳斯特拉的作品中频繁出现，如《第一钢琴奏鸣曲》《克里奥拉舞曲》等，《阿根廷舞曲》中第一首的结尾poco rittardando就建立在这个五声音阶上，这已经成为吉纳斯特拉的标志性特征。

在作曲家自己早期的音乐会曲目中常常能发现阿根廷的民间元素。但是作曲家并不是将这些元素用简单的形式表现出来，而是将不同的音程重叠起来，将本民族的元素与作曲家的即兴风格相结合。运用夸张大胆的复音程、自由的全音阶、简朴无装饰的复对位都体现出吉纳斯特拉的民族化音乐风格。吉纳斯特拉常常将平行三度音程的叠加运用在伊比利亚的调式里。例如，作品Danna de la moza donosa，op2,no2中的A 段主题就运用这种手法进行变化后再现成ABA 的形式。后来吉纳斯特拉又将这种手法增加难度，将其与更复杂的音程重叠。例如，在《马兰波舞曲Op.7》中就呈现了一段八小节的主题，并在这段主题开始时运用了平行三度音程，紧接着是四度音程、大小七和弦、增五度音程，最后是更加不协和的复音程来表现音程愈加复杂化的过程。值得一提的是，吉纳斯特拉《钢琴四重奏Op.29》的末乐章将和弦叠加用到极致，作曲家将十二音体系中的半音阶进行了四次变调,每一次转调都是叠加的一串音列。在《第二钢琴奏鸣曲》中，作曲家将五声音阶的主题旋律用九度音程而不是传统的平行八度音程进行叠加。