浅谈中职美术生色彩静物写生能力培养

□顾逸超 江苏省昆山市花桥国际商务城中等专业学校

由于当下中职美术教育职业教育定位，教师依然秉承着传统的教育理念和方法，重实践、轻理论，认为“量变产生质变”是不二法门。不可否认，训练是提升水平的重要手段。但是，很多学生在审美、观察、思考，甚至画面基本构成等方面的能力要素存在差异和盲点，因此让学生透彻地了解基本的美学原理和方法，对于后续其他专业美术课程学习会有极大的帮助。那么，引导学生把画面构成关系和色彩关系达到和谐统一，才有助于激发其自身的艺术表现力和创造力。虽然静物写生是静止的，但未来在很多自然写生条件下，光色会随着时间和观察者的角度变化为而变化，这给写生主体带来了一定的挑战，所以全面系统地了解静物写生的方法和技巧，显得格外重要。本文将对上述常见问题及现行教学方法的弊端进行分析，力求改善、优化学生色彩静物写生能力的培养方法。

一、色彩静物写生的前置要求

传统以临摹加直接写生的方法轻视了画面构成原理及色彩关系的教学重点，没有系统的写生知识体系和基本美学要素引导，学生只会生搬硬套，长期练习也是事倍功半。首先，无论是写生还是创作，我们最终带给观者的是一幅能给人以“美”的体验的作品（“美”可以是优美的、孤寂的、狂躁的等，这里不再赘述这一概念）[1]。可以说美是有规律的。“美的规律”理论，是马克思美学思想的重要组成部分，其核心就是人懂得按照任何物种方式来进行生产所需，这恰恰是有意识地按照美的规律来构造。在美术实践中同样如此。我们要在色彩静物写生中运用这一规律，让学生有一定的美术鉴赏能力，并大量品鉴国内外大师，如塞尚、凡·高、查丁、莫兰迪等的静物写生作品。

以塞尚的静物油画为例，塞尚认为：“线是不存在的，明暗也是不存在的，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”他的作品都有其独特的艺术思想，表现出结实的几何体感，虽然大多数作品中忽略了静物的质感及造型的准确性，但突出了整体的厚重、沉稳的体积感，物象之间的整体关系处理得恰到好处。在塞尚的画中，为了达到整体的和谐统一，必要时会放弃个体的独立和真实。教师应激发学生主观能动性，引导学生观察、探索名画中美的规律以及构图、技法、色彩关系等基本处理方法，也可向学生推荐相关理论书籍、文献资料等。只有切实地理解和领悟到静物写生画中的构成方法以及审美需要，才能真正提高写生能力。这对教师提出了更高的要求——在理论表达和技法演示表现中易于让学生理解和接受。

二、色彩静物写生教学中的观察法的探究

此处的观察可分为生活中的观察和实际写生中的观察。前者即所谓的师法自然，唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”就是如此。从自然生活的点滴入手，多看多思，多练习。了解物象的造型、结构、色彩等在不同环境下的变化和相应关系。有条件地鼓励学生搜集和记录过程中的素材及心得，长此以往，就能发现其中的规律和表现方法，这对学生未来的美术学习有极其显著的作用。后者在实际静物写生课程中，观察对象就变成了固定的物象和固定光源，教师需要引导学生进行深入的观察，包括物体的位置关系、色彩关系、大小、高低、远近、遮挡等，深入剖析物体之间的对立与画面整体的统一关系。

在教学实践中，学生写生作业会出现形体不准确，画面主次不分、光影及色彩关系弱等，这都与画前观察不仔细或观察不全面有关系。经过一段时间的写生观察练习之后，把握静物中的比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等基本要素的能力有了全面提升，画面就会有质的飞跃。在此过程中，结合上文中平时积累的经验所得，相辅相成，融会贯通，才能有长足的进步，而这种观察能力同样适用于未来艺术创作或美术职业生涯[2]。

三、色彩静物写生中的思考和锤炼

在教育教学中，“依葫芦画瓢”的学生不在少数，无论是写生还是创作，都不是如机器般复制，作品是艺术与技巧的共同呈现，所以必须带有作者的主观处理，而创作主体的主观能动性决定了作品的创新和艺术水准。对于摆好静物就开始画来说，少了观察和思考两个环节，而观察仅仅能决定画面的物象构成和基本明暗关系，但一幅作品重要的艺术表现力，恰恰是通过物象之外的东西进行表达的，如色彩的丰富关系、画面的节奏感、绘画风格及情感表达等，这些都是在对物象了解之后发挥创造力，并加以升华得来的。在思考过程中，对物象主次、虚实及画面组成都要有所锤炼，对静物组合及物象质感所传达的情绪，也要加以明确和提炼，然后表现在画面上。

以上三点阐述了色彩静物写生课程中三个重要的环节，即提高美学修养，积累经验培养美感；善于观察，学会观察；勤于思考，学会提炼艺术语言及表现方法。虽然这三个环节都属于写生活动的前期步骤，但却对作品成败起着至关重要的作用，也切实能够提高学生对写生的认识和写生能力。色彩静物写生学习是美术活动中的重要内容，是为后续各类艺术活动夯实基础，提供方法和指导的必要实践，所以，教师在教学过程中必须不断学习、实践和探索，为学生色彩静物写生能力培养提供源源不断的内核动力。

另外，值得强调的是，职业教育虽然重在实用性及专业技能培养，但并不是对于必要的专业理论、鉴赏及审美力等内容浅尝辄止。美术教育很特殊，学生的职业能力体现在其综合素养上，审美力、鉴赏力、美学知识储备，以及艺术表现和表达同样体现了学生的职业竞争力。因此，回归到本文的要义上，教师要在教学实践中重视自己的引导和辅助作用，可以推荐学生查阅相关参考书目及优秀作品解析，及时答疑解惑，相信经过诸如此类的训练，学生能真正了解写生对于艺术创作的作用和实质，在未来的学习实践中能够做到举一反三、触类旁通。

结 语

中职美术生色彩静物写生画能力的培养，应重视因材施教，不同学生的绘画水平、领悟能力区别很大，在造型、色彩表现关系上的处理方法都是用自己的知识储备、技法储备以及经验来完成的，而这些储备和经验恰恰是利用本文中的方法不断领悟并积累起来的，所以，写生能力的好坏，跟学生真正领悟了多少有密切的关系，提高学生整体把控能力，让学生在写生过程中不断地总结构图规律、画面构成法则，以及色彩光影的规律和变化，加之技法的多样表现，用辩证的眼光看待问题，进而找到适合自己的色彩静物写生的风格语言。