美声教学中的技术性与艺术性的相关问题

□董 洋 武汉设计工程学院

美声唱法诞生于意大利的17～18 世纪，是一种在歌唱时对气息、发声、共鸣、咬字等高要求的声乐技巧，具有灵活自如的特点，也是声乐教学课程中的一项重要内容。学习美声唱法可以提高学生的音乐修养，提高声乐技巧的同时也能锻炼学生的思维方式，丰富学生的情感与想象力。美声唱法需要借助身体两肋骨、横膈膜、腹部、背部、腰部等产生对抗又统一的力量，对身体健康有一定的好处。世界各地的声乐教育家与歌唱家都不断地对美声唱法进行探索研究，推动了美声唱法教学的进展。美声唱法的目的是优化歌唱时的音色，使声音具有穿透力，增加歌唱旋律的流畅度，表达清晰的语言。本文探讨了美声教学艺术性与技巧性的相关问题。

美声唱法对声音的连贯性与歌唱气息有着很高的要求，世界各地的歌唱家都将美声唱法作为最高的声乐艺术境界。在美声教学得到良好发展的同时，声乐教师在传授美声歌唱技巧内容基础上，也要注重美声教学的艺术性，全面地提高学生的音乐修养。随着教学体系的不断完善，许多声乐教师过多地注重歌唱技巧的教学，对艺术性的教学发展缺少引导与重视，造成了美声教学技术性与艺术性的不平衡，从而影响了美声教学的发展。

一、美声唱法教学的技术性

美声唱法对演唱技巧有很高的要求，不仅依靠学生自身的音乐天赋，后期的培养与训练也非常重要。美声教学的技术性内容是开展声乐教学的基础，教师教学时应当进行专业的美声歌唱技巧指导，要做到合理性与科学性的充分结合。对气息的调整是学生学习美声唱法的基础，直接影响着歌唱效果。美声唱法对演唱者驾驭自身气息有很高的要求：演唱者在演唱时的气息必须达到收放自如。教师要训练学生对气息的自主调整，利用横膈膜呼吸法、胸腹式联合呼吸法将肌肉群的对抗与统一控制在合理的范围内。发声练习也是美声教学的重要内容之一，学生通过锻炼自身的换声区来提升演唱技巧，要适度地调整声带与呼吸的配合，可以调节形状的共鸣器官有咽腔、喉腔、口腔，不能调节形状的器官有胸腔与头腔，要充分地调节共鸣腔体，最大限度地美化演唱时的音色。

二、美声教学艺术性的意义

美声教学是充满艺术性的，歌唱是人们表达情感的一种方式，承载着人们的精神与灵魂。美声演唱极为优美动听，是一种震撼心灵的艺术歌唱方式，许多音乐作品都是情感的载体。作为一种艺术，美声演唱的内容及表现的情绪是极其丰富的，表达艺术性才是美声演唱的最终目的。因此声乐教师在提高学生美声演唱技巧的同时，也要提高教学内容的艺术性。教师在教学时要分析歌曲的感情主旋律，将歌曲表达的情感注入美声唱法的教学内容中，在演唱不同时期和不同风格的歌曲时，运用的唱法特点各有不同，充满了独特的味道。美声唱法对中外的声乐艺术有着重要影响，创造了一个个辉煌的音乐时代。美声唱法是声乐艺术中不可替代的一种歌唱方法，为声乐艺术做出了巨大的贡献，推动了声乐艺术教学的发展。

三、平衡美声教学技术性与艺术性的关系

现代的美声唱法教学中，技术性与艺术性有着一样重要的地位，二者都是声乐教学中不可或缺的，缺少任何一项都会影响美声教学的完整度与学生演唱时的感染力。然而，许多声乐教师被传统的教学理念所束缚，过于注重美声教学的发声技巧性，认为只有掌握唱法的技巧才能更好地学习声乐，导致美声教学的艺术性内容被逐渐忽视，许多学生在演唱时，声乐技巧掌握得很好，但演唱时对观众的感染力较弱，不能引起观众的情感共鸣。因此，在美声教学中，教师要兼顾学生技术性与艺术性的共同学习与发展。美声唱法起源于意大利，是现代声乐教学的重要内容之一，美声唱法自传入我国以来，经过多年的发展进步已经与本土的文化相互融合。中国的美声教学已经有了完整的体系与规模，在教学美声演唱技巧的过程中，要将其与艺术感染力相互融合，使学生在演唱过程中将美声的技术性与艺术性相互结合，全面提高学生的音乐修养。

综上所述，技术性决定着学生的歌唱水平，艺术性则可以全面地提升学生的音乐修养。美声教学的艺术性在某种程度上影响着教学成果的好坏，单一的美声技术性教学是枯燥且乏味的，如果失去艺术性会影响美声教学工作的开展，不利于学生学习音乐的全面发展，因此，教师要平衡好在美声教学中技术性与艺术性的关系。