少年宫创意美术课程构建研究

□张奕玲 东莞市长安镇厦岗小学

伴随国民对的重视程度的提高，越来越多的家长认为，孩子整体素质的提升对其日后成长有着极为重要的影响。少儿美术教育是培育孩子综合艺术素养的途径之一，也是诸多美术教育学者的重点研究对象，很多人都觉得让学生进行美术创作，对学生的整体发展具有积极的意义。少年宫少儿美术教育作为校外美术课堂一种重要的教学补充，相比于传统教学来说有更多活力和多样的教学方式，并力求通过创造性的美术体验，将每个学生培养成具有一定审美能力和艺术素养的人，对他们的成长有着深远影响。

一、少年宫创意美术教育相关课程体系构建的需求

我国的教育教学，一直都是校内与校外互为补充的，少年宫作为校外教育机构，因其美术教育课程自由性的特征，吸引了诸多学生和家长。但是少年宫的美术课程有优势，也有弊端，有利的一面是自由的课程教学，具有丰富多变的课程内容和教学形式，有利于孩子发挥丰富的想象力；而其弊端则主要体现在课程设置的杂乱无序，容易导致美术课程教学难以达到预期效果。在一些关于调查校外教育机构状况的报道中，不乏对校外美术教育机构吐槽的言论，很多家长因为纷繁复杂的教育机构宣传，难以选择适合自己孩子的美术教育培训机构[1]。特别是近年来创意美术的兴起，少年宫的美术教育极力主张采用创意美术来对学生进行创意培养，然而，少年宫的创意美术教育，缺乏一个相对统一完善的教学课程体系，这是急需解决的重要问题。

事实上，每一个校外培训教育机构，都有相对来说较为稳定的课程设置，但每个教育机构的课程体系与管理都各有特色，特别是不同地区经济文化发展水平不同，也就形成了教育教学观念的不统一，教学水平参差不齐的局面，而这些差异的存在，为校外美术教育带来了一定的活力，又因为不同教育机构中不同教师的专业素养的差别，容易影响到像少年宫一类校外机构美术教育的正常有序发展。因此，鉴于创意美术教育教学对少年儿童的影响，应当对少年宫创意美术课程的构建进行深入探究，力求制定出符合少年儿童身心健康发展和现代美术教育教学特征的科学合理的创意美术课程体系。

二、少年宫美术课程转向创意美术课程构建的影响因素及表现特征

传统校外美术教育机构，一直没有统一的美术教材，教学模式包括精英教育和普及教育两种模式，美术课程的制定与实施相对于校内美术课程来说，有一定的自由空间，在一定程度上有利于学生发散思维与创新思维的培养，但总体上呈“散、乱”的局面。创意美术课程力求课堂教学内容，能够尽可能地激发孩子的想象力和创造力，最大限度地将利于挖掘学生创造潜力的材料与手段展现在课堂教学中。通过多方面、多角度的创意思维开发，引导学生以绘画、手工制作及各类综合艺术创作等不同形式体现，以促进每一个学生的审美能力、创新创作能力以及执行能力得到全面发展提升[2]。而少年宫美术课程转向创意美术课程的构建，影响其发展的因素是多样的，在这个过程中呈现出以下几点特征：

（一）社会发展与课程改革促进美术课程体系转向主动更新构建

我国少年宫美术教育可大致分为三个阶段，第一阶段是在20 世纪70年代，提倡重视技能和技巧的精英美术教育，任课教师通常是名校骨干美术教师或是当时较为优秀的画家，课程教学主要为校内美术教材的内容，这一时期的教育多数属于政治任务，受政治因素的影响。第二阶段在改革开放之后，受到国际美术教育思潮的影响，逐渐转为通识美术教育，此时依然没有统一的教材，但是因为社会的发展，人们生产生活方式的改变，类似少年宫一类的校外教育机构的美术课程开始活跃起来，美术课程的设置开始以普及素质教育为主。第三阶段是从21 世纪开始至今，社会经济与文化的高速发展，促使教育领域开始进行较大程度的改革，少年宫美术教育开始重建以创意美术为主的教育教学课程，试图在普及与提高的发展模式中运行，开始走向少年宫美术课程的自主创新和构建阶段。

（二）少年宫美术课程设置受美术教育理论与美术思潮的影响

少年宫美术课程与美术学科的发展息息相关，美术学科的不断发展与美术理论、美术思潮以及教育观念的进步关系密切，是导致美术课程设置发生转变的重要因素。从少年宫美术课程设置发展的几个阶段进行分析，精英美术教育主要是受到学院派严谨美术教育的影响，偏重于单纯地对每一种绘画技能与技巧进行学习；而普及素质教育的通识美术教育，主要是受到教育学家布鲁纳的“科目结构”理念的影响，主张美术教育应当成为普通教育中的基本学习科目；而重建美术教育课程理论主要受后现代主义的影响，注重美术教育教学加强对传统艺术形式和多元艺术现象的美学分析，强调美术教育教学与科学和审美技法的结合、传统与现代并重、本土与国际化兼行。

（三）少年宫美术教育转向创意美术课程总体呈现出从由注重形式转为注重内涵的特征

从对少年宫美术课程设置的发展脉络来看，以技能技巧为主的精英美术教育，注重课程形式，多以国画班、素描班等明确区分类别，专攻技巧。以普及素质教育为主的通识美术教育课程，开始以学科内、不同科目的兴趣教导为主线，并设立不同种类学科的美术课程教学，此时美术课程设置属于形式与内容各占一半的比重。而重建美术课程的学科教育理念，开始注重多样性及课程内容的文化内涵，除了形式以外，更加注重课程内涵的深度和广度。

三、少年宫创意美术课程体系构建的具体路径

少年宫创意美术课程体系构建的任务重点，应该是注重对学生创意思维意识能力及综合艺术表现、执行能力的激发，而使其实现的关键就在于课程设置要以学生为主体，以教师为主导，在课程教学中进行适当的引导服务。学生创意思维意识与能力最终体现在美术作品的创新上，帮助学生在创意美术课程的学习中，促成这一质变是美术课程教学的重难点。笔者认为，少年宫创意美术课程体系构建的具体路径可分为以下几点：

（一）基于合适的美术学科理论，明确创意美术课程的任务目标和宗旨

少年宫的美术教育活动，应当在本土美术学科基础上，将真善美的艺术真谛渗透其中。通过相关课程内容来传递美术创作技法、艺术精神内涵及文化艺术素养，并将其运用表现在美术创作实践中，让参与少年宫创意美术课程的每个学生，都体验到美术创作的魅力；通过认知美、感受美来启迪学生，让其学会从艺术精神的视角去看待生活和艺术，从而完成通过创意美术启迪学生创意思维、完善健康人格的任务与目标。

（二）参考具备典型性课程编制原理，构建合理课程设置结构

美术课程编制具体内容应包括课程设置的目标、课程内容的选择、具体实施的方法及课程评价等，这些都可以看作开展创意美术教育教学的基础，也是美术课程体系的框架。进行创意美术教育在于激发和调动学生的创新创造意识，并促进学生人格的健康健全[3]。因此，少年宫创意美术课程设置，要根据合适的编制理论，并参照具体情况，实事求是。通过创意美术课程教学，来培养学生对美和艺术的感知力，以提升审美敏感度，培养表现能力、执行能力，促进学生视听感官、情感体验及思维想象等多角度、多层次的同步发展。

（三）创意美术课程的设置要严格遵循相关原则

首先，创意美术课程设置要遵循系统性原则。少年宫创意美术教学课程体系构建，必须使其形成完备的系统，具体包括课程教学内容和学生层级管理。由于不同年龄段的孩子有着不一样的心理特点，课程设置需结合学生绘画的心理特征，以及国际美术教育较为流行的年龄分段，不同时期的美术教育教学要运用不同的教学方法和手段。创意美术教育除了有严谨的课程教学内容的设置外，也需要有科学严谨的学生管理架构，将少年宫参与创意美术课程教学的学生划分为不同级层进行管理，在保证级层架构清晰的同时，课程内容互相之间密切联系又各有特色，使其形成递进的系列化的完整课程教学模式。

其次，少年宫创意美术要秉承艺术素养普及与提升互相结合的原则。少年宫创意美术课程设置的不断发展与完善，使其形成有理论依据的课程设置与科学严谨的教学管理，是少年宫创意美术教育教学得以完成目标和任务的重要保障。创意美术课程教学体系构建的科学合理性在于，既能够达成美术教育的普及，又能够兼顾美术教育的提升，而少年宫作为校外美术教育机构，其所具有的自由性，又成为校内美术教育极好的重要互补形式。

最后，创意美术课程体系的内容要具有一定的整合性。在创意美术课程教学体系的设置中，其内容要将美术技能技巧、美术理论、美术历史及激发创意的艺术实践创作等串联起来，形成丰富多样的美术教学活动，并且也要囊括校内美术教育的相关知识内容，使其知识体系得以更加完善。

结 语

综上所述，少年宫创意美术课程体系构建的最大好处，是使美术教师在教学资源、内容、方式及教学成果展示等方面，有了更大的发挥空间，同时也促使美术教师对具有创新性的教育方式和多元化的教学内容展开探索研究，极大地丰富了少年宫美术教育课程教学的实施方式及教学成果。