论高校艺术设计专业中学生思维能动性的培养

□黄杏子 湖北工程学院新技术学院

艺术设计专业是一门建立在现代设计科学研究基础之上的新兴边缘学科，其设计的对象包括自然、生态与人文社会环境的各个层面，是一个与可持续发展战略有着密切联系的艺术设计领域，其任务主要包括对整个人类生存和生活相关的自然环境、人工环境及社会环境的规划与设计。作为一个与社会经济、文化发展有着密切联系的专业，在信息网络化、经济全球化和科学技术迅猛发展的情形下，艺术设计立足于未来社会发展对高素质环境艺术设计专业人才的需要，着眼于学生创新能力与终身学习能力的培养。好的设计来自好的创意，这是设计的精髓。因为创新以创造性思维为基础，创造性思维最基本的特点表现为思维对存在的事物的能动性、积极的感知，主动地发掘知识。因此，在艺术设计专业教学的过程中应当采用科学的、与之相适应的设计教育方法来培养学生的思维能力，即思维的能动性。

一、学生被动学习

有些学生对自身价值的实现不管成熟与否大多都有一套很个性的理想，但实际情况是许多学生的目的太过单纯，当选择设计学院就读时，他们决定成为设计师，（有些是由于父母的意愿导致）同时接受设计的训练，但事实上对设计这件事却得过且过，缺乏应有的热忱和努力。还有一些学生被迫进行艺术学习，由于高等教育的普及，盲目扩大招生，导致学生入学门槛低，很多学生因文化课不理想，从而转向艺术专业的学习，这些学生大都逻辑思维能力较差，理工科相对薄弱。一些工业大学、林业大学、商务管理类大学艺术设计专业的学生，缺乏对直观形象的塑造能力和艺术审美能力。进入大学后，对艺术设计专业的认识不够，并非自愿地没有兴趣，被动且学习，同时还未从应试教育的阴影中走出来，没有自主学习的能力，缺乏学习方向，这些学生在校期间自我约束力不够，缺乏对学习过程的有序安排，主要学习精力无意中转向了其他方面，缺乏思考的主动性，寻求所谓的“直接动力”（来自市场实践领域利益因素的负面刺激，使其把市场的表象与学校学习过程作肤浅的对比）。

二、教育经验不足、层次不一

我国的艺术设计专业起步较晚，20 世纪50年代，中央工艺美术学院最早在我国高校中设置室内设计专业，后来逐渐拓宽范围，演变成今天的“艺术设计专业”。但是中国的室内设计在当时只侧重于为政治服务，人民大会堂的成功建设成了一代人的骄傲。到了20 世纪70年代，室内设计则侧重于为发展旅游业服务，直到1998年高校建筑院校才开始设立平面设计专业，随之艺术设计专业在我国逐渐发展起来，但各方面都还不成熟，缺乏技术经验与教学经验。

三、传统教学模式单一

我国是有着悠久历史的文明古国，有着深远的传统文化，传统教育在国人心目中还是根深蒂固的，“一日为师，终身为父”的观念牢刻在人们的心中，教师常说“跟着我的思维转，别开小差”。传统的私塾式教学让学生永远跟着教师的思维走，没有培养学生的思维能动性。传统的君君臣臣、父父子子的“师徒制度”，使学生把教师的话当作一道道圣旨，言听计从，致使学生胆小，放不开手，缺乏自我创造、独立思考的能力，没有批判思维的精神，被动地接受知识。传统的教师灌输知识的教学模式，是教师一个人在讲台上唱独角戏，例如，有些教师在课堂上讲得非常投入，全然不知学生正在盼着下课铃声。这是一种单向教育，老师可能忽视了学生的反馈，因此缺乏工作热情，使学生的学习兴趣大打折扣，长此以往，恶性循环，艺术设计自然而然落在了发达国家的后面。

通过以上对高校艺术设计专业现状的分析与研究，我们不难发现传统单一的教学模式、灌输填鸭式的教学方法，使学生失去了自主学习的能力，影响着艺术设计专业的发展。在人们日益追求生活质量，追求个性品位的今天，艺术设计的专业素质的要求越来越高，这就要将以往传统的教学模式中的思维束缚转变为今天培养学生思维能动性的自主学习的教学模式。