高职院校音乐专业艺术歌曲教学现状分析与探讨

□曲有斌 私立华联学院

古今中外，在歌唱艺术发展的长河中，涌现出众多艺术歌曲的创作大师，有贝多芬、舒伯特、舒曼、赵元任、李叔同、黄自、陆在易等，他们创作了很多脍炙人口、经久不衰的艺术歌曲。老一辈的声乐学习者以及一些专业音乐院校的学生中，都十分注重演唱修养、演唱基础的提升，因此，他们会投入大量的时间和精力去研究探讨以及演唱中外艺术歌曲，吸取其既不需要过分华丽的技巧、过分宽广的音域却能完美展现音乐修养与魅力的精华，提升自身演唱功底。这足以证明艺术歌曲在声乐学习中的代表性及重要性。

而目前高职院校的音乐教育、音乐表演专业教学，却未能将艺术歌曲作为教学基础，未能将其贯穿于声乐教学的整个过程中，分析其原因主要在以下几个方面：

一、师生对艺术歌曲的认识不足

艺术歌曲是诗歌与音乐完美结合的音乐体裁形式，是一种完全独立的歌曲类型。由于诗歌本身具有一定的韵律，往往蕴含着作者深刻的情怀，因此艺术歌曲极具浪漫主义风格，同时，伴随音乐艺术的发展，作曲家们的创作也注重追求精神、思想情感的表达与释放，使得艺术歌曲更加具有感染力[1]。

在大多数人的理解中，艺术歌曲属于德国特有的音乐文化现象，提到艺术歌曲，只能想到舒伯特，其实不然，早在我国周朝和春秋战国时期出现的《诗经》就已是艺术歌曲的萌芽了，到了唐宋时期，随着经济的繁荣，大批有影响、有才华的诗人加入歌曲创作队伍中，使得艺术歌曲得到发展并且成熟，而明清时期随着我国的闭关锁国，音乐文化也开始衰败，但到了清末以及近现代，受到西方音乐的影响冲击，我国作曲家如赵元任、黄自、李叔同等开始向国外学习，并创作出了《玫瑰三元》《教我如何不想她》等艺术性较强的作品。到了当代，中国艺术歌曲更是遍地开花，在作品规模以及艺术性上都有了新的突破。如《望乡词》《我爱这土地》等深受大家喜爱的作品。

除了中国之外，德国、法国、意大利、俄罗斯等国的音乐家们也创作出了我们熟悉的艺术歌曲，如德国舒伯特声乐套曲《冬之旅》《美丽的魔方姑娘》，意大利古典艺术歌曲《多么幸福能赞美你》《我怀着满腔热情》，法国柏辽兹的艺术歌曲《我相信你》《离别》，古诺的艺术歌曲《圣母颂》《小夜曲》，还有比才的作品，俄罗斯格林卡的浪漫曲《北方的星》《云雀》《我记得那美妙的瞬间》等。

由此可见，艺术歌曲中所包含的曲目是极其丰富的，大多数师生往往局限于对艺术歌曲的认识不足，只单纯地理解为中国近现代艺术歌曲，或只单纯理解为德国艺术歌曲，这都大大局限了自身对艺术歌曲的认识及喜爱程度。

二、师生对艺术歌曲的研究性、深入性不足

对于艺术歌曲的学习，和其他声乐作品一样，要对作品进行深入的研究和分析，能够在研究性的方向去深刻地认识和了解每首你所接触到的艺术歌曲。就教师本身而言，对于艺术歌曲的起源、发展、派别等没有足够清晰的认知，没有形成纵横交错的知识结构；对于杰出的、有代表性的音乐家所创作的艺术歌曲的风格、歌词来源等知之甚少，导致在教学上单纯地以歌唱为主，却缺少内涵的情况十分多见。例如，舒伯特艺术歌曲《魔王》，它的词作者是德国著名思想家、诗人、小说家歌德，他的作品中，充满了狂飙突进运动的反叛精神，反映和表现了对现实社会的不满与反抗。歌德所创作的《魔王》，取材于他旅行时在旅馆所听到的关于一个父亲为了给重病的孩子看病，深夜穿过阴森的树林，但因孩子病入膏肓，在归来的途中，孩子死在父亲怀抱中的故事。歌德联想起了民间传说的魔鬼勾魂抢夺孩子的故事，并将联想与现实结合起来，创作了这首强烈表现父子情深的充满戏剧性、扣人心弦的作品。而舒伯特以此为词，创作了此曲，并通过钢琴三连音的伴奏、旋律音调以及唱腔的不同，完美地展现了父亲、儿子、魔王及叙述者不同的人物形象及场景再现[2]。

由此可见，在一首艺术歌曲的背后，师生不仅要了解其曲作者，更要了解其词的来源与内涵，甚至可以找一些诗集去读一读、品一品。我们不仅要了解歌唱的技术与技巧，还要了解钢琴伴奏对于歌唱完美地烘托与呼应的结合，甚至可以自己去练一练、弹一弹，这样才能激发师生对于艺术歌曲学习的兴趣，发掘其实质内涵，提升自身音乐艺术、诗词艺术的修养。

三、学生生源素质和学习效率不高

高职院校中音乐专业学生，都是通过艺术专业加试获得录取资格的，但是从他们的专业加试成绩来看，只能属于中等或以下排名。经过调查，大多数学生都是在高中阶段才选择了艺术学习，但学习过程也并不十分专业和系统，再加上专业联考后的大半年时间都处于文化课学习阶段，专业上的技术遗忘和退步十分严重，因此，在他们入学之后，需要一定的时间进行声乐技术的恢复与调整，才能进入较顺畅的学习轨道。此外高职高专类音乐专业在校生，他们的音乐综合素质不突出，视唱练耳、钢琴基础、中外音乐史等相关知识都是较为匮乏的，这对于他们艺术歌曲的学习进度是一个巨大的阻碍[3]。

对于刚刚走进大学校门的学生，无论课程安排还是学生管理都是和高中阶段有所不同的，大学主要讲求自觉性、自我时间管理、自我学习管理，没有教师实时监督，而高职院校音乐类学生往往在自觉性上是不够的，教师布置的作业一再拖拉，迟迟无法顺利完成，学习效率低下，即使完成作业，也缺少精益求精的钻研精神，以致作业完成质量不高。

生源素质以及学习效率低的问题是制约学生在校声乐学习的重要因素，这同样影响着艺术歌曲的学习，学生只有通过质和量双重积累，才能吸取到艺术歌曲的精髓。对于生源素质教师是无法改变的，但是学生的学习状态、学习效率完全是可以提高和改善的。作为教师可以采用积极有效的教学手段以及合理的目标管理办法让学生建立好的歌唱方法，养成良好的学习习惯，建立竞争模式等，积极鼓励学生学习。作品接触得多，作品质量高了，学生会越有动力，学习效果也会达到最佳状态。

四、优秀钢琴伴奏短缺

对于艺术歌曲而言，它包含着三个要素，即歌词、旋律、钢琴伴奏。一首艺术歌曲的演绎，由歌唱者负责歌词与旋律的展现，而钢琴演奏者则负责伴奏部分的展现，缺一不可。而艺术歌曲中的钢琴伴奏，与其他声乐作品不同，它的创作是作曲家在歌曲旋律创作的同时产生的，因此钢琴伴奏对作品的背景烘托、情绪表达、彼此呼应、相辅相成的程度较其他声乐作品更加突出和明显，不可或缺。只有在钢琴伴奏的完美带动与烘托下，才能呈现出艺术歌曲的魅力，才能较完美地再现作品美感。

而在高职高专类学校的声乐教学中，存在钢琴伴奏严重短缺的现象，大多数学校学生的考试都是由学生弹奏即兴伴奏的，即使有些学生可以完成正谱伴奏，但是在音乐处理上，情感表达上及弹奏技巧上都无法达到作品所需求的状态。而在日常教学中，一些声乐教师由于自身也不具备较强的钢琴伴奏水平，在授课过程中同样无法完美地再现钢琴伴奏部分，无法将学生带入较好的意境与情景之中，使得学生在歌唱中无法找到很好的意境和状态，甚至影响学生对作品的准确理解和把握，达不到理想的教学状态，从而制约教师与学生对于艺术歌曲的教学活动。

五、外部环境的影响

随着社会文化事业的蓬勃发展，越来越多的声乐新作品涌现出来，这些歌曲旋律更加华丽，创作技法上更加新颖独特；并且随着信息传播速度的提升、传播范围的扩大，使得学生和教师能够听到和接触到更多更好的新作品，这无疑可以增加阅历并提升音乐欣赏与表达水平，但是也会给师生在选择作品教学时带来诱惑，学生常常追求新作品、大作品，却忽视了艺术歌曲的学习，甚至将艺术歌曲舍弃。

从我国的艺术专业考试中以及在一些比赛中，都会有这样一种现象，即唱大作品，就可以在考试中得到相对较高分数；演唱新作品，就可以在比赛中有少许加分……因此，从学生没进入大学校园之前，便产生了一种偏见：我要唱大作品，唱自己喜欢的作品。而教师在这个时期，并没有很好的作品的把控和注重基础的灌输，使得学生盲目自信，觉得自己能唱就代表自己已经唱好了，觉得自己已经到达这个程度。进入大学之后，很多学生不肯耐下心来从基础做起，不能静下心学习教师布置的一些中小型艺术歌曲作品，因此有一部分原本条件很好的学生在大学期间却在演唱方面无法进一步得到提升，甚至倒退。在一些比赛中，无疑艺术歌曲对于演唱者艺术修养、文化修养的要求、对于演唱者声音的控制，情感的表达更为严格，使得参赛者对艺术歌曲产生望而却步的想法，这种望而却步，不应该是改变路线，丢弃和放弃艺术歌曲的学习，而是更应该将艺术歌曲作为自己专业的试金石，并通过大量艺术歌曲的学习和演唱来提升自身各方面修养。

结 语

综上所述，我们便可发现在高职院校的音乐专业中，的确存在艺术歌曲的教与学上的一些局限性，我们要及时发现这样的现象，分析其原因，试图在今后的教学中能够改变这样的现状，让学生在艺术歌曲演唱方面做到更全面的接触和学习。