钢琴教学实践对钢琴表演能力的培养

□李 涛 朴文君 沈阳师范大学音乐学院

一、钢琴教学实践要求演奏者有较高的演奏技巧

钢琴音域宽广，能演奏多声部音乐，且表现力丰富，作品数量众多、风格迥异、演奏技艺性强，因此对于演奏者的技巧有较高的要求。在钢琴演奏过程中，最重要的是对演奏者的弹奏技巧有很高的要求。优秀的钢琴技巧离不开好的手感，在弹琴的时候，手指就是演奏者与钢琴之间的纽带。演奏者要依靠自己的双手与琴键进行沟通，去感知琴音的强弱及自我对琴键的控制程度，还要依靠双手去追逐灵活的音符。因此，为锻炼出高超的弹琴技巧，首先就要增强演奏者的手感。钢琴教学实践是一个表演者通过对别人进行钢琴知识的教授，从而锻炼自己钢琴技巧的过程。表演者通过弹琴手法和技巧的讲授又一次地巩固了自己的知识，对自己的手法进行了多次锻炼，久而久之，就可以提高教学者的演奏能力。

如果想要熟练且优秀地弹奏钢琴，仅仅依靠手部的技巧是不够的。钢琴的演奏是音乐的一种表达方式，因此，听觉也是影响钢琴技术的一个方面。一个优秀的演奏者，需要对他所演奏的曲目有一个具体的理解，需要知道他演奏的音乐是否悦耳。有些人的钢琴演奏存在问题，不是因为他的手部不灵活也不是因为他的基本功不扎实，而是因为他的听觉不够灵敏，无法清晰地感知音色的改变和音调的高低。通过钢琴教学实践，可以有效地锻炼表演者的听觉，使其可以敏锐地感知到音色的变化，从而演奏出更加具有质量的音乐。

二、钢琴教学实践要求演奏者有较强的心理素质

钢琴演奏者演奏的过程就是为乐谱上的音符注入灵魂的过程，演奏者需要通过自己的演奏将音乐的内涵传达给听众，去寻求与听众在音乐审美上的共鸣。在钢琴教学实践过程中，为了使教学活动可以顺利开展，将自己的真实想法通过音乐去做出表达并使学习者可以理解，这对表演者专业技巧不仅是一种考验，对表演者的心理素质也有一定的要求。

一场钢琴表演就像一场多重元素的聚会，表演者将自己的感情与内心寄托于跳动的琴键之上，并通过灵活的黑白键将音乐世界中的自己展现在观众眼前。钢琴演奏需要表演者的触觉、视觉及听觉相互配合，依赖表演者大脑中对音乐敏感的那根神经进行协调与领导。表演者在教学或演奏之前肯定会一遍又一遍地练习，以确保自己的演奏不会出现失误，然而未来的事情总是神秘且未知的，任何人都无法避免演奏过程中的突发事件。为避免变成演出事故，表演者要拥有强大的心理承受能力、反应能力及控场能力，并且永久地保持对钢琴演奏的信心。钢琴实践教学活动还可以帮助钢琴演奏者熟练地掌握一些钢琴演奏技术，这对其舞台表现能力，自己舞台的稳定发挥都有着非常大的帮助，如果钢琴表演者的心理素质不合格，那么他就很难融入音乐情境中，也很难引导出观众的情绪，那么他的表演也就不能算是取得了成功。

三、钢琴教学实践要求演奏者有对乐理知识有充分的认知

乐理是每个学习音乐的人必须掌握的基础知识，要想把音乐学好就必须先学好乐理。乐理就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。钢琴属于一门难度较高的乐器，钢琴表演不光是对演奏者弹奏技巧的考验也是对演奏者基础知识的考验。扎实的基本功是提高演奏者表演能力的基础，包括手上的技巧与对乐理知识的理解，以及对和声和对音调的理解。钢琴演奏之前，演奏者都是要将乐谱背下来的，演奏者要熟悉乐谱的标记和速度，熟练掌握力度的变化、节奏、节拍及连线的特点，并且能够清晰地感知到乐曲和声的感觉及调式的结构。在钢琴教学实践时，表演者给学生讲授乐理知识的过程就是在考查自己基础乐理的过程。扎实的基本功是提高表演能力的必要条件，只有表演者的乐理知识储备足够充分，才可以在音乐活动中或表演活动中取得优秀的成绩。而且，音乐的表达也要依赖表演者丰富的知识储备，全面的文化修养及深厚的艺术底蕴，钢琴也是一种重要的伴奏乐器，钢琴演奏者只有对音乐深刻理解才可以让钢琴与舞蹈、歌曲或诗歌融会贯通，表达出极致的美与和谐。

对于钢琴演奏能力的培养是一项艰巨的任务，钢琴实践教学为表演者演奏能力的培养提供条件，可以有效地巩固表演者的基础知识，锻炼其强大的心理素质并提高其音乐综合素质。