奥尔夫音乐教学法的本土化教学研究—以民歌《沂蒙山小调》为例

□李芳芳 青岛黄海学院

□魏龙吉 山东外贸职业学院

一、奥尔夫音乐教育本土化的原理及意义

奥尔夫音乐教育的本土化实践能够清晰地指出“人们需通过自我参与加之动作、语言、舞蹈等共同创造音乐教学方式”，在这种“原本性音乐”的形势下，能够为教育体系呈现出更加独特的课例，促使更多的教育工作研究者根据当地的文化特色、人文历史不断衍生出新的教学模式。简言之，奥尔夫音乐教学法是一项基本原理，它能够指引人们开辟全新的音乐道路，使得课堂教学形态日趋丰盈，使山东传统优秀民歌得以创新传承，切实有效地激发学生的学习兴趣，以此达到培养音乐人才的教育目标。

二、民歌《沂蒙山小调》融合奥尔夫本土化教学

（一）《沂蒙山小调》教材分析

《沂蒙山小调》作为山东优秀的民歌之一，被联合国教科文组织评定为中国优秀民歌，蜚声海内外；“沂蒙好风光”也逐步渗透到人们的心灵中，成为沂蒙大地的主题形象。这些蕴含民族区域特色的语言，非常适合作为音乐教学内容，教师通过对音乐情感的把握、语言的斟酌逐步培养学生形成较强的音乐表现力，并且通过形式多样的演唱方式，让学生在多样化的歌曲演绎中获得学习的最佳动力。其每句歌词中都有衬词，如“那个”“哎”，合理地利用衬词可以体现出小调的音乐特征，并且这种民族风格和地方特色文化内涵，能够促进学生对渲染歌曲氛围作出一定的反应。这首曲子以六声徽调式为主，节奏舒缓且规整，整个曲子由起、承、转、合四个乐句加之衬词、拖腔等演唱方法组合而成，深受学生的喜爱。其作为一首人们耳熟能详的民歌，在教育教学初步阶段更易于学生接受和吸收，能够进一步培养学生热爱我国民族音乐文化的意识和精神。

（二）《沂蒙山小调》奥尔夫本土化教学

1.从节奏朗诵入手

奥尔夫所提及的“原本性音乐”定律，主要是在音乐时间教学中将语言、动作及音乐极力地融为一体，帮助学生更好地掌握节奏律动。其作为整个音乐的核心基础，学生不仅需要掌握音乐旋律，也要通过朗诵体味歌词所表达的情感，在这种行之有效的开发过程中产生的节奏感具备良好的教育意义与价值。教师在教学《沂蒙山小调》时，可以组织学生用手打节拍感受节奏，并且让学生在心中念着节奏，在音乐伴奏的感染下帮助学生更加轻松地找到音乐节奏感。

2.卡农训练

在奥尔夫音乐教学中，教师需要重视培养学生的多声部练习，应用最多的要数卡农训练，其主要由2～4 个声部演唱同一旋律，形成此起彼伏的音乐效果，进而培养学生的专注力，以提升学生的音乐能力。在《沂蒙山小调》课例中，教师在基础的节奏朗诵中加入卡农元素，让学生围坐成大圆圈，分三个声部进行节拍训练活动，也可以让学生轮流体验掌握多种声部的技能，加强团队合作能力，使他们更加生动地演绎本首民族音乐。

3.结合动作与嗓音模仿

音乐教学中突出内容与动作的有效结合是深化学生对民族音乐感知的重要方法，它可以使学生通过有声势、空间运动、肢体语言等将民歌中的艺术形式表现出来。与此同时，学生还需要对一些自然现象、水声等歌词内容进行模仿，如“风吹（那个）草低哎，见牛羊”。学生通过上述的训练能够快速掌握学习方法，提高自身音乐学习的想象力、创造力及表现力。

4.奥尔夫器乐教学

奥尔夫乐器主要分为打击乐器和有高音的音条乐器，并且在奥尔夫教学中还会使用钢琴、竖笛等传统乐器。根据《沂蒙山小调》歌词内容我们可以为其选择相适应的奥尔夫乐器，让伴奏更有层次感，音乐效果更加鲜明且具有特色。除此之外，教师还可以组织学生进行演唱表演，加强每个学生的集体合作意识，使他们深刻感受民歌音乐的美妙旋律。在学习音乐初级阶段，奥尔夫音乐教学法可以让学生通过已经掌握的母语中的字词来学习节奏，这是很有效和简便的方法，也具有较高的实用性价值。

德国奥尔夫音乐教育传入我国多年，并且在我国教育工作的研究和实践中更趋于多样化、科学化、本土化的发展形态，本文仅以《沂蒙山小调》为例，对奥尔夫音乐教学法的本土化教学进行研究，致力于为音乐教育事业的进一步发展提供一定的经验支持，相信在未来我国奥尔夫音乐教育本土化能够得到更好的发展。