论如何起舞

□左珺辉 江西师范大学音乐学院

舞者连贯的肢体动作、变化的脸部表情与眼神都是舞者情感体验的真实表露。对于观众而言，在赏析舞蹈作品时需要透过这些表象看到舞者所要表达的情感，方能体会到舞蹈作品的意境与美感。由此可以看出，不论是舞者借助极具美感的肢体语言来表达情感体验，还是观众在观看舞蹈表演的过程中所感受到舞蹈情感，都是舞者们“起舞”的意义与最终目的。文章以“如何舞蹈”为主要研究内容，从专业舞者的角度出发，论述了优秀舞蹈作品的展现方式，以期为舞蹈演员在起舞过程中真实情感的流露提供有益的思考。

一、展开舞者身体与心灵的对话

许多舞者在舞蹈创作的初期，在尝试新的动作和舞蹈想法的时候会出现不好意思、不知所措的情绪。我们经常可以看到这种现象：许多舞者在面对非常舒缓的音乐时，会突然创编一个大的技巧，或者与音乐背道而驰的情感宣泄方式，这是因为舞蹈编创者不懂得利用自己的身体来表达内心的感受。

因此，如果舞蹈创编中注重引导舞者感受自己的心跳、聆听内心深处的声音，便可以使舞者做到尊重自己的身体，进而与心灵展开对话。例如，在舞蹈语汇的创编中，给舞者的“内心”冠上另一个身份，或为“水草”，或为“水月”，甚至可以是“鸣虫”，进而让舞者以“自我”的身份，与这些“水草”“水月”“鸣虫”展开对话，了解事物的状态、感受、想做什么等，这种身体与心灵展开对话的过程，可以帮助舞者沉下心来去细致感受所舞事物的状态和特点，进而为舞者提供源源不断的创意思维和创意动作，并最终让舞蹈作品可以反映出舞者比较真实的心灵世界，使创编出来的舞蹈动作变得“不落俗套”，充满“艺术韵味”。

二、开发舞者身体对意识流的把握

“意识流”作为心理学范畴概念，指的是人的头脑中所固有的，不受时间与空间所控制的，对客观事物的感受与想法。人脑中的“意识流”产生于个体的经历体验，并且不断变化，随着体验的增多而不断丰满、转变。在舞蹈创编课中开展舞蹈语汇的训练工作，非常有利于开发舞者对身体意识流的把握，进而开发出新颖、美好的舞蹈语汇，使一组组漂亮的舞蹈动作行云流水地展现在舞台中，牵引着台下观众的内心与情绪。

因此，舞者在平时训练的过程中可以通过舞蹈语汇创作的训练，来开发身体对意识流的把握，进而展现出更多“内在”的东西。例如，在舞蹈语汇创编的训练中，不给舞者任何音乐，让他们围坐成一圈进行没有语言的自我互动，或者与他人进行互动。此时，观众看到的只是舞者融入了“内心感受”的时而紧绷、时而蓬松的舞蹈即兴状态，这实际上就是“意识流”在舞者与观众之间传递的过程，这些富有意识流的身体动作因为有了观众与舞者内心情感的融入，变得更加“交错复杂”“川流不息”。每个舞者都是“意识流”中的个体，每一个个体又组成了“意识流”舞蹈场景，这种舞蹈训练不仅可以让舞蹈变得更具深意，还有利于舞者对舞蹈角色的把握，进而创造出更多细腻的舞蹈动作。三、利用舞者想象力打破定式思维

舞者在舞蹈创作的过程中充分地利用自己的想象力去打破定式思维，是一种比较有效的肢体语言训练过程，它既可以丰富舞者舞蹈语汇的表现内容，还能够激发出舞者的艺术表现力。这是因为舞蹈语汇的展现本来就是建立在对舞蹈主题、舞蹈情节想象和创作的基础之上的，舞蹈创编的过程如果可以将这一环节顺利地开展起来，让舞者可以充分地依靠自己的想象力和观察力，去收集生活中某种意蕴比较深刻、极具情感基调的素材，进而通过舞蹈语汇展现出来，就会让舞蹈变得更具感染力。

我们还应该意识到，舞蹈语汇在舞蹈创编课中的训练，不能只是一个短暂的过程，这需要富有经验的舞蹈创编教师根据长期的舞蹈经验，去引导舞者培养舞蹈的想象力。例如，在舞蹈语汇的创编中，引导舞者利用想象力，即兴表演出其认为的“美”的或“丑”的舞蹈动作，以此来锻造舞者对美与丑鉴赏和划分的能力。同时，教师还要敢于引导舞者打破传统定式思维，让他们可以在长期的即兴训练中形成得心应手地利用想象思维的能力。

总之，舞者在展开日常舞蹈创编训练的时候，应该重点提升自己的自信心和审美能力、培养情感表达的能力，以及对舞蹈对象的诠释能力。在实际表演过程中，舞者只有在掌握了舞蹈基础动作之后，理解舞蹈创编主题所要表达的意念、意境、情感等元素，做到“寓情于景”“情景交融”“形神相合”等，才能够将美好的舞蹈语汇成功地呈现出来，进而创作出优秀的舞蹈作品。