肖邦《第一叙事曲》演奏分析

□洪 昕 周泰石 空军军医大学基础医学院

肖邦《第一叙事曲》创作于1831——1835年，当时波兰起义失败的消息使肖邦这位流亡巴黎的爱国志士深受打击，出于对侵略者的愤怒、对祖国的思恋和对民族解放的渴望，肖邦完成了这样一首悲壮的民族英雄颂歌，并成为钢琴艺术史上的经典。

一、肖邦《第一叙事曲》的演奏特点

这首作品并没有沿用传统奏鸣曲式的结构，而是将变奏曲式、奏鸣曲式和回旋进行了融合，充满了自由性。另外，作品不仅含有大量高难度的演奏技巧，并且对音乐表现力要求极高，给演奏者提出了较高的要求。

二、肖邦《第一叙事曲》的演奏分析

（1）引子（1-7小节）。作品的悲剧色彩从沉重而缓慢的引子就开始体现出来了，双手同步如同感叹一般，似乎要把听者引入一个沉痛的故事。第3-5小节的短暂停歇充斥着无可奈何、欲言又止的纠结感，演奏时双手可提起，稍做停歇。引子结尾的g小调属七和弦要特别拉长一些，给人以拉开序幕的感觉。

（2）呈示部（8-93小节）。这一部分右手要注意控制好节奏与力度，每一组旋律的末尾均可做渐慢处理，要弹出层次感，也可借助弱音踏板来突出右手重音，表现出沉重的回忆和对未来美好的向往。第33小节的右手是炫技性的华彩，手指贴键跑动，尽量处理得弱一些。紧接着通过36-37小节的小连接，将浪漫的连接部引出。演奏时注意a tempo的处理，可适当进行弱的处理，与随后的渐强与渐快形成对比。第48小节的节奏需要把握好，停顿不宜过久，避免产生卡顿感，演奏时在保证速度与力度的同时，注意颗粒性和流畅性。同时，连接部和副部形成对比，逐渐拉开副部的序幕。副部转为降E大调，音乐变得越来越有张力，并带有鲜明的旋律性，开头弱的力度奠定了该部分缓慢的基调。从82小节起，该部的音乐性提升了一个层次，左手的琵琶音要弹得轻柔，最后一个音弹完后可以将手轻轻提起，体现出一种宁静、温柔的氛围，为展开部做好充足的准备。在一些演奏家演奏的版本中，这部分的节奏会被放快。在笔者看来，以慢速演奏更能体现出肖邦浪漫、温柔的感情基调，也更能衬托出展开部的悲壮以及作曲者的情感爆发。

（3）展开部（94-165小节）。展开部由a小调引入，进一步渲染了悲伤的氛围，层次感逐步加强，并由106小节转到A大调，进入中心部分。在密集的和弦与激烈的节奏中，积蓄了许久的情感终于爆发出来，所有的怀念和回忆如洪水般迸出。此时右手的和弦指尖应保持站立，将腰部力量输送到指尖并推到琴键底部，实现和弦的扎实与饱满。之后强力的八度及不断加快的速度使音乐层层推进，直到124小节fff音。演奏时要注意速度与力量的协调。

126小节进入连贯且难度较大的插部部分。需要强调的是130-135小节与145-149小节的指法问题，采用合适的指法是演奏者演奏这两段连贯流畅的基础。150小节的渐强对推动作品的情绪很重要，一直持续到154小节ff，始终要弹得饱满而有力。165小节的末尾四个音可适度加大弹奏力度，以便过渡至再现部。

（4）再现部（166-207小节）。开始左手部分承接着展开部插部末尾的四个强音，sf的力度加深了第二主题内容的表达。在演奏再现部的副部主题时，应具有饱满的情绪并丰富音响效果。在170-172三小节中，肖邦通过大胆的三组五连音更是把情绪推向了制高点。演奏时既要清晰，又要力度十足，从而满足音色的需要。再现部的主部回到g小调，在力度强弱与旋律进行上与再现部副部形成了鲜明对比，仿佛即将听到胜利号角声的人们随着旋律的逐渐低沉而叹息、迷茫，营造了高潮再次爆发前的紧张氛围。该部要比呈现部主部表现得更加暗淡，演奏者在演奏时要体现出沉重的感觉，实现从抒情到悲剧性结局的转变。

（5）尾声（208-264小节）。作品以炫技性的尾声结束，暴风雨般急切的节奏给人以生死斗争的结局即将结束，自由、解放即将到来的快感，此时作曲家所有的情感也彻底宣泄出来。演奏者在演奏时需将全部力量集中于指尖后又迅速地释放，快速灵活的跑动要求大臂松弛以及双手的完美配合，避免演奏中出现手腕酸胀感。在演奏的时候，演奏者可巧妙地借助键盘的反弹作用和爆发力形成的惯性来运用身体的力量。尾声的演奏要庄严而充满力量避免慌张感和急躁情绪。

肖邦《第一叙事曲》虽有较多演奏版本，但其背后展现的作者的爱国情怀与民族意识是不变的，演奏者在演奏时需先了解作品的创作背景，以便更好地进行情感的表达与音乐的处理，避免把曲子演奏得平淡无味、节奏单一。作品中所包含的八度、音阶、和弦等演奏技巧，既展现了作品的感情张力，给人以听觉享受，也增加了弹奏的难度，但任何乐曲的音乐性都要高于技巧性，只有将作品的音乐性完美呈现出来，才能真正完成对作品的表达和阐述。