刍议高校声乐教学中的审美教育

□尹丽华 吉林艺术学院艺术教育学院

审美教育在新的教育发展时期发挥着越来越重要的作用。在高校教育的过程中，为了达到更好的审美教育效果，教师应结合声乐教学，将具有较强艺术性的声乐作为审美教育的载体，着重提升学生的审美能力。要想在声乐教学中渗透审美教育，教师就必须采取一系列的教学方式，全面有效地进行渗透。

一、渗透审美教育的重要性

现代化声乐教育的主要目标是培养学生的音乐和审美能力，因此审美教育占据重要地位。声乐作品的呈现是创造美的过程，要求欣赏者具有一定的欣赏能力，在实际教学中，教师应将作品中积极向上、生动有趣的内容和艺术价值展现出来，让学生能够充分挖掘和欣赏，从而对声乐教育工作的开展起到一定的促进作用。审美教育的渗透重点在于激发和锻炼学生的能力，帮助学生清楚认识声乐美学色彩，使其产生浓厚的音乐学习兴趣。在开展声乐教学过程中，教师应给学生提供最新鲜、最有趣的音乐作品，通过审美教育展现出优秀音乐作品的独特魅力，提升音乐专业学生的音乐素养，使其逐渐成长为专业的音乐人才。

二、高校声乐教学中的审美教育策略

（一）提升教师专业性

在高校声乐教学中，教师主要起引导和辅助的作用，因此，教师应展现自己的专业水准，巧妙地渗透审美教育，以保证声乐教育的效果。随着社会的进步和发展，人们的审美观也在不断产生变化，在不同阶段具有截然不同的审美认知。因此，审美教育的渗透应该时刻进行。同时，教师应掌握更多的专业性知识，跟随音乐变化发展的潮流，通过进修提升自身的审美和音乐鉴赏能力。从呈现声乐作品的角度而言，由于发音技巧的不同，各作品展现出的美学特点也不一样。在未来的声乐教学中，教师应着重体现声乐作品的美学特色，在此基础上更好地渗透审美教育，保证学生在掌握音乐理论知识的同时，提升审美教育质量。

（二）深化乐器学习和实践

声乐教学涉及的内容比较全面，专业性较强，包含音乐理论、延长技巧等多方面内容，乐器是声乐教学中的主要内容，在演奏乐器的过程中融入审美教育，不仅可以丰富学生对乐器的认知，而且能使学生感受到不同种类乐器的魅力与美学价值。以《青花瓷》为例，该歌曲的呈现采用了钢琴和笛子的伴奏，统一了演唱的风格，贴近《青花瓷》的主题，对浓厚的文化意境进行了诠释。在乐器学习的过程中，教师的鼓励和引导十分重要，教师应给学生提供亲身实践的机会，使其感受乐器的特色和不同乐器存在的不同，以锻炼和培养学生的创新思维。

（三）开展丰富有趣的音乐活动

丰富有趣的音乐活动的开展，为学生提供了更多展现自我的机会，能让学生获得大众的认可。丰富的音乐活动也是增添学生生活乐趣的一种方式。在开展音乐活动的过程中，教师可以融入竞赛环节。为了保证竞赛的公平性教师可以采用专业教师评分和大众投票的方式。学生能够从中充分认识到自身音乐学习存在的不足，并了解大众审美和流行的方向，从而不断提升和丰富自我。与此同时，教师也要鼓励学生进行歌曲创作，原创作品更能表达学生的情感，有利于激发学生参与声乐学习的兴趣。

（四）注重声乐教学的情感体验

声乐不仅是一门教学课程，也是情感学艺术，其注重情感元素的传达。教师通过这种形式能更有效地渗透审美教育。声乐作品中所包含的感情色彩对提高声乐教学质量提供了一定帮助。在开展声乐教学的过程中，教师应该从传统的音乐曲目入手，将其所表达的丰富情感传递给学生，全面提升学生的音乐鉴赏和学习能力。

结合高校声乐教学来看，审美教育已经成为开展声乐教育一个重要的因素，其不仅能提升声乐教育的专业性，还能培养更多的全能型声乐人才。因此，学生应该学着体会音乐的美感，提升自身的鉴赏能力。高校声乐教学中审美教育的开展，应该重点提升教师能力，并渗透审美教育的内容，让学生对音乐学习有一个全面的认知，从而提升音乐教学的质量。