关于高校舞蹈教育模式的创新思考

□魏诗琪 广西民族大学艺术学院

舞蹈是八大艺术形式之一，具有丰富的肢体表现形式，能够跟随音乐的律动，结合工具和动作塑造多重艺术形象。在21世纪的文明社会中，大学生对美的追求越来越高，这种追求逐渐从视觉层面上升到精神层面，传统舞蹈教育模式已经无法满足大学生的需求。舞蹈作为高校开展美育工作的重要手段之一，除提高艺术教育外，还承担着学生审美素质的培养。因此，舞蹈教育模式要从创新角度实施，培育专业的舞蹈人才，同时也使学生身心、情感获得熏陶、滋养和锻炼。

一、以舞健体，提高学生的身体素质

舞蹈不仅是一种动作艺术表现，还能锻炼身体，塑造体形，使人更有协调性和灵活性。舞蹈训练除技巧训练外，还包括软度训练，形体训练，是一种人体动态造型运动。现阶段大学生由于饮食不健康、生活节奏不规律，不良体态已经成为一种常态，直接影响气质和形象。因此，形体训练已经成为高校校园热门话题。在舞蹈教学中，教师要加强对学生的形体训练，增强学生体力，使其展现更好的精神风貌。此外，舞蹈动作的协调性训练能够帮助学生提升记忆力和反应能力。但是在训练过程中，教师要尊重学生的身体发展规律，不可急于求成；应采取科学有效的教学方法，如开展丰富多彩、灵活多样的舞蹈创作比赛，举办舞蹈节活动，使学生融入舞蹈创作中，体验不一样的舞蹈训练过程，从而激发学生的学习兴趣。

二、以舞练志，增强学生的意志品质

舞蹈需要舞者拥有很强的意志和毅力，舞蹈学习磨的是柔韧的筋骨，炼的是钢铁的意志。舞蹈软训练往往在尊重人体科学发展规律的前提下，对学生进行骨骼韧带的极限挑战，此过程并不是短时间内就可以实现的，而毅力是其中的重要支撑，也是舞蹈训练的必备品质，日复一日重复着相同的动作，在追求极致的道路上不仅是体力的突破，更是意志力的考验。舞蹈技术训练也是如此，在追求软度的基础上，还要完成指定动作，并能够在空中有停顿的瞬间，没有较强的坚持意志是很难完成的。舞蹈创作更需要学生坚持不懈的锻炼和积极主动的思考。因此，在高校舞蹈教学过程中，教师要注重培养学生的舞蹈品质，积极调动其行为意志，引导其借助舞蹈创编，表达内心情感，实现心理疏导和自信心培养与建立，为将来参加就业奠定心理基础。

三、以舞升品，提升学生的文化品位

目前，高校舞蹈课程种类繁多，但是教学内容重复率比较高，在课程设置上，教师应化零为整，让学生感受到系统化的舞蹈知识，进而提升其舞蹈学习兴趣。笔者认为，在教学模式创新中，除考虑人性化体验外，教师还要注重务实性，在进行课程设置时不能只顾眼前，也要考虑学生在走上社会后，甚至今后的一生中都要从所学知识中得到益处。当前，各国文化交流是艺术创新的趋势，舞蹈成为一种形体艺术。在教学过程中，教师要从文化缺失、文化品位低下的角度入手，首先，教师应让学生学习中外舞蹈史，了解各国舞蹈风格不同的原因，把握各种不同舞蹈的审美特点，如从西方芭蕾舞同中国古典舞的差异中，了解中西文化的差异；其次，教师应引入我国民间舞蹈艺术，并与现代舞蹈艺术相融合，在舞蹈编排中培养学生的创新思维，用身体语言保存人类文化。

四、以舞促活，丰富课堂教学方法

高校舞蹈课堂教学的目的是培养学生的舞蹈兴趣，调动学生学习积极性，使课堂教学“活”起来。因此，在舞蹈教学过程中，教师要注重教学方法的多元化。首先，教师应注意教学过程中主动学习与被动学习的问题，学生只有通过自主学习与创作才能最大限度地掌握舞蹈教学的内涵。例如，在教学过程中，教师可以先播放音乐，鼓励学生结合原有舞蹈基础编排动作，锻炼其创作力和反应能力，弥补模仿式教学的局限。其次，教师应增加课堂教学信息量，利用多媒体信息技术，收集网络中海量的舞蹈资源，并将其制作成有针对性的教学视频，以供学生选择，进而提高课堂信息量饱和度，加深学生对艺术层次的领悟。最后，教师要尊重学生个体的发展差异，采用因材施教的教学方法，根据学生自身特点安排教学内容，帮助学生选择适合自己的舞蹈类型和风格，进而促进学生个性化舞蹈发展。

综上所述，舞蹈是一门综合性的肢体表现艺术，主要借助形体变化塑造艺术形象。随着素质教育的不断深入，舞蹈作为美育的主要途径之一，对高校舞蹈教学提出了更高的要求。作为高校舞蹈教师，我们要善于实施多元化教学方法，通过舞蹈提高学生身体素质，增强其文化品位，从单一的传统教学模式向多元化教学模式拓展，在启发学生心智的同时，提高学生的审美能力、创作能力和艺术涵养。