钢琴演奏艺术教育改革之我见

□倪 剑 兰州文理学院

当前，教学改革成为各大院校的教学主题，钢琴演奏艺术作为素质教学中非常重要的一部分，应该基于素质教育的要求进行多方面改革。本文将对钢琴演奏艺术教育需要改革的几个方面进行分析，并以自身教学经验为基础提出几条自己的看法。

一、钢琴演奏艺术教育需要改革的几个方面

（一）教学态度的改革

很多学校对钢琴演奏艺术教育不够重视，主要表现在很多学校将毕业率和学生的就业率作为各个学科教学的准则。而钢琴演奏艺术教育既不能让学生的成绩得到提升，又不能帮助学生就业，自然就不被学校重视。在实际的排课中，钢琴演奏艺术教育的课次并不多，学生能够在钢琴教室练习的时间也不多。这就导致学生在钢琴演奏的学习上总是断断续续，难以连续性地学习一首曲子或一部分知识技能，学生自然也就难以提升钢琴水平。

（二）教学形式和方法的改革

很多职业院校难以做到采购多台钢琴，这就导致学生很难有充足的时间进行钢琴练习。再加上钢琴课排课并不多，学生学习的时间就更加有限。因此，音乐教师需要不断寻找新的教学形式和方法，帮助学生有更多的时间通过不同的形式进行钢琴练习。例如，教师可以借助一些钢琴小游戏，或者社会上的钢琴社团进行合作等。教师不能只在学校规定的时间内展开教学，要多为学生创造接触钢琴的机会。

（三）教学观念的改革

当前很多教师对待钢琴的态度多是将钢琴教育当作学校安排的一门课程，而不是视为一种艺术形式。这种观念直接影响了音乐教师的教学态度和内容，如不重视学生的创造力，很少让学生去欣赏钢琴，只是让学生练习和听。最终，学生可能能听懂一些钢琴曲的节奏，也能弹奏几首，但其钢琴素养和原创能力严重缺乏。

二、钢琴演奏艺术教育改革之我见

（一）对钢琴教学的重视是钢琴演奏艺术教育的根本

学校应该意识到音乐能够激发学生的思想，使其在学习和工作中都具有创造力，能够产生更多的新的灵感。例如，在学习贝多芬的《月光曲》这首钢琴曲的时候，教师要让学生了解这首曲子是在怎样的背景下被创造出来的，作曲者在其中赋予了怎样的情感，当学生了解这些内容后，内心必然会产生各种想法，如思考贝多芬到底有多喜欢朱丽埃塔·圭恰迪尼，当他为这段感情付出很大代价的时候，再回头弹奏这首音乐时内心是怎样的感受。学生内心的想法会激发他们的创作欲，或写一首相关的歌，或对后来发生的故事进行续写等。由此可见，钢琴学习对学生写作能力的提升意义非凡。当然在其他学科中，钢琴也同样如此，能够让学生的设计更具艺术性等。

（二）引入多个适合钢琴演奏艺术教育的新教学方法

教师可以进行线上教学，借助电脑信息技术模拟钢琴键，给学生创造更为自由的学习和练习环境。以《G弦之歌》的学习为例，在曲谱的识别上，教师可以借助多媒体技术帮助学生识别和记忆；在弹奏上，除实际通过钢琴进行练习外，教师还可以让学生玩一些钢琴手机软件。这些钢琴软件能够完整模拟钢琴键，使学生在课堂之外也能随时进行练习；在练习上，除在学校弹奏外，教师还可以联系一些公益机构，多给学生创造一些出去演奏的机会，这样学生就不会觉得学习钢琴无用，而且通过不断的演出，学生的弹奏水平也会显著提升。

（三）提高学生全面性的音乐领悟

在教学中，教师需要让学生对钢琴曲有全面的学习和领悟。让学生了解一首钢琴曲的风格，作曲家想要表达的情感，以及不同作曲家的独立性格、社会背景等。教师还需要对不同时代的钢琴曲进行全面的比较，增强学生对钢琴曲的欣赏能力。例如，对比贝多芬的《月光曲》和久石让的《天空之城》，两首钢琴曲的情感表达不同，而且两个时代的音乐风格和技巧有很大区别。教师可以让学生通过对比，将自己对钢琴的领悟写下来，尝试以某一首钢琴曲为参考，写一首与之相反的钢琴曲。例如，《天空之城》的少年追梦，音乐比较激情，学生可以从少年时代的忧郁入手，将少年的心事表达出来。通过对既有钢琴曲的全面了解和领悟，让学生充分发挥自己的创造能力，对每首钢琴曲有自己的独特理解。

钢琴演奏艺术教育是当前很多学校比较忽视的方面，很多院校与其说是教育，更像是教学，即只教授学生钢琴课本上有的内容。但钢琴演奏艺术教育并不是仅仅包括这几个方面，更重要的是学生在钢琴学习上的造诣，以及对钢琴这门艺术的理解和感悟，乃至对学生身心的影响。因此学校必须对教学中存在的问题进行改革，进而帮助学生在钢琴上获得更高的艺术修养。