基于“互联网+”时代的手绘表现探析

□孙雨竹 鲁迅美术学院

手绘是建筑、服装设计、陈列设计、室内外环境设计、工业设计、视觉传达设计等专业的一门重要课程。“图画是设计师的语言。”一个设计师如何捕捉自己的灵感，展现自我的创意，快速地和受众达成沟通，交流自我的迸发创意，都需要通过手绘这一媒介来表现大脑的构想。手绘能力的展现也是衡量一名优秀设计师专业度的重要标准。

本文讨论的是更广义上的手绘形式的表现，不论是从第一笔岩画的开始，还是在油画鼎盛的西方，或是充满“意在笔先”的中国传统绘画，手绘表现的形象都能达到形神兼备的水平。即便是巫师笔下对鬼神生灵的崇拜，都是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现,更是人们对生活的追求的体现。

一、手绘表现形式的历史沿革

早在石器时代，“艺术家”用有色土在洞窟的石壁上大略勾画了动物的形状；后来，人们通过有色矿物质的研磨获取色彩，表达山水人趣；文艺复兴的鼎盛，繁荣了画家手绘表现的工具和颜料，让冰冷的城市教堂出现人文的温度；18世纪的工业革命，更是为艺术家们的手绘带来了更丰富的表现形式和材料；20 世纪的设计师，则是购买颜料，为招贴板设计广告画面……

时至今日，随着科学技术的不断发展，其手绘的表达形式也不再只限于纸与笔的结合，而是能够通过以鼠标、手写板、显示器、投影仪等为代表的人机交互的媒介进行沟通，越来越多的设计者一面心情复杂地感叹“换笔”的过程，一面又对新技术、新形式所带来的更佳的传达效果惊叹不已。

二、“互联网+”模式下艺术形式的演变

艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史。不断发展的科学技术给艺术家们的创作带来了新的生机，更丰富了艺术表现形式。艺术展现不再是纸与笔的碰撞，也不只是手工创作或是机械化的产生。新兴的艺术表现形式，如AR、VR、MR 等，结合高科技，给予受众如身临其境的交互体验。

走进“互联网+”的时代，不论是00 后“原住民”，还是亲身经历千禧之年以来更迭的80 后、90 后设计师，或是更早见证艺术发展传承的前辈艺术家，面对科学技术与艺术设计的不断交融，都在努力做出新的尝试，并努力结合时代的特点，捕捉艺术形式与科学技术的结合中碰撞出新的温度与色彩。

三、手绘表现形式与“互联网+”模式的结合

近年来，设计领域市场比较热门的职业要数商业插画、漫画电影、商业美陈、室内外景观设计等行业。在这些逐步完善的设计领域中，都有一个引人关注的特点，就是结合科学技术的交互媒介（如手绘板、显示屏、触控笔等），将设计师的想法通过电子媒介工具，直达互联网，分享创作意图，与屏幕面前的人进行最快、最直观的沟通。目前，也有设计领域推出三维手绘软件，设计师可以直接在三维空间内进行手绘表现，真实再现了“神笔马良”的“能力”。在未来，是否也有可能将这种立体式手绘表现，运用在服装、产品设计领域，又或者能够结合生物科技实现手绘表现式“克隆”呢？或许未来的你，会住着亲自绘制的住所，涂改着陈设，设计着专属于你的生活。

不论时代如何更迭，人总在寻找着带有温度的艺术。手绘的表现本就是人类最初、最直接的思维表达。手与脑的互动创造了文化，构筑了艺术。而其与越来越繁华的“互联网+”时代所带来的科技媒介相结合，更是丰富了手绘表现形式，也为艺术家和设计师带来了无限的创作遐想。

科学技术永远是艺术发展的动力，艺术家也永远不会成为科学的俘虏，听之任之，而是在科学与艺术相结合的路途中不断求索。手绘表现在每个时代都展现着独有的色彩，为灵感绽放的瞬间，表达着艺术家与设计师那份独特的思维魅力。

当然，笔者不能否认的是，不是所有的手绘表达都要满足大众的审美需求，也不应为了迎合他人的喜好而绘制违背自己的心。科技的发展是人类进步的需要，也是我们不断探索世界、发现生活的有效途径，而一名专业合格的设计师，需要先了解科学技术的边界和可能性，才能更好地发挥手绘的表现力。“互联网+”的时代，为手绘表现提供着更多的可能性，让传统与科技交融，让历史与未来对话。