浅谈动画设计中地域性、民族性元素的运用

□张雅洁 河南大学

自提出“探民族风格之路”的口号之后，动画人就已经在不断地从传统民族文化中吸取养分，借鉴了多种艺术形式，创作出水墨动画、木偶动画、剪纸动画等动画样式，使我国动画开始慢慢地具有代表自己国家的鲜明风格。其中一些出色的作品，从各个方面都体现出了丰富的民族性和地域性。而对于如何在动画设计中更好地融入民族性、地域性元素，使其具有浓郁的民族特色和艺术魅力这样的问题，或许能从一些经典作品中得到启发。

一、动画场景设计中地域性、民族性元素的应用

自然地理环境和历史人文环境是地域性、民族性文化形成的主要因素。从自然地理环境因素来说，我国地域辽阔，自然环境复杂多样，物产丰富，不仅为民族文化的丰富和传承提供了外部条件，也为动画的场景设计提供了源源不断的想法和创意。例如，这部取材于云南白族民间故事的《蝴蝶泉》，场景设计就运用了云南大理的植被和地形地势，采用装饰画风格和中国山水画元素进行组合的方式，形成了一种新的中国特色美术风格，充分展现了大自然的美。

从历史人文环境因素来说，我国各民族既相互联系又各具特色，不同的民族有着不同的风俗习惯，为中国动画展现地域性、民族性提供了丰富的素材。以动画片《九色鹿》为例，其场景设计采用敦煌壁画的装饰风格，借鉴了传统绘画的造型元素，并且巧妙地加入了佛教艺术和民间美术的风格特点，表现出了简洁的画面、丰富的色彩、流畅的线条，使敦煌壁画的特点和美感得到完美的展现。

二、动画人物形象设计中地域性、民族性的应用

在追求民族文化多样性的过程中，少数民族文化也为动画设计提供了充足的题材。我国西部地区古老的民族文化和艺术形式保存完好，因此成了许多动画设计所选用的题材。布偶动画片《阿凡提的故事之种金子》就是代表性例子，主人公阿凡提体形修长，而反派人物巴依则是体形肥大，两者形成了鲜明的对比。再从面部五官的设计上来说，阿凡提的眉毛利用了维吾尔族文字的特征，像藤条弯曲，眼睛像豆子般炯炯有神，还有高高翘起的鼻子等，将民族形象特点和人物的性格特征表现得淋漓尽致。如何将民族性元素准确又生动地运用到人物形象设计中，这不仅需要创作者具有很强的造型能力，更需要其对各民族文化内涵有深入的了解。

为了能体现出不同的民族风格，动画创作者也从戏曲中汲取营养，特别是选取了京剧中的许多元素。例如，《骄傲的将军》中的人物形象设计就采用了脸谱化的方法，通过对比强烈的色彩和夸张的线条来表现人物的性格特点。为了把将军强健、蛮横的性格特点表现出来，以京剧中象征人物地位高的“大花脸”形象为基础，将其夸张变形，用简洁有力的线条来表现将军的魁梧身材。而与将军形成鲜明对比的师爷脸部造型则被设计为尖形的“小花脸”，再加上滑稽的五官和瘦小的身材，体现出他的阴险狡诈。由此看来，夸张的人物形象设计会使角色的性格特征更加鲜明，并在观众心里留下深刻的印象。

三、服装、道具设计中地域性、民族性元素的应用

一个民族的服装样式通常能够反映出他们的风俗习惯、宗教信仰和审美需求。因此，在动画中服饰的设计也是民族文化的重要体现。如在《火童》这部动画中，男子头裹黑色包头，身穿对襟上衣和长裤，女子身穿开襟无领上衣、折叠短裙、打护腿并且还佩戴耳环、手镯等，这些都使哈尼族的服饰特点尽显。除此之外，在服饰颜色搭配上，这部动画也运用了哈尼族服饰的主色调——黑色，折射出当地的原始宗教信仰。

同服饰一样，道具也是民族文化的一种载体，是不同地域民族生活方式的体现，也是人们思想感情的寄托。二者在动画设计中起着十分重要的作用。如在《马头琴的故事》中，片头出现的是马头琴上精美的马头特写，接着一个叠印镜头出现主人公和骏马，而在全片的结尾又是以同样的手法从主人公到骏马，再到最后马头琴的再现。马头琴是本片中最重要的道具，它是一种情感寄托，贯穿全片始终，表达了苏和和雪龙之间的深厚情谊，也因此衬托出了它在蒙古族人民心中的地位，充满了浓郁的民族风情。

四、动画设计对地域性、民族性的继承和发展

近几年来，随着文化创意产业的兴起和科学技术的进步，中国动画的制作技术日益更新，制作设备越来越先进，动画人才也越来越多，体现本民族传统文化的动画也相继产生。在动画作品的创作过程中，应重视本国的传统文化和艺术，以民族文化为载体，传播中华民族传统文化的优秀内涵，充分利用地域性、民族性等元素，以创作出更多优秀的作品。