W1096数字媒体艺术教学发展研究——以插画为例

□孙苏钰 郑州轻工业大学易斯顿美术学院

一、数字媒体时代的出现改变了主流审美

“互联网+”时代是短视频的时代，受众对纸质呈现的文化产品兴趣下降，动图、三维动画等新形式开始受到公众的喜爱，同时，随着微信、微博等微媒体的出现，社群化现象明显，主流审美开始出现分化[1]。除此之外，“见多识广”的受众对艺术的品鉴能力提高，对数字媒体艺术的期望值和要求也逐渐提高。无论是插画、绘本等传统艺术形式，还是动图、vlog等都需要有较高的质量及水平。插画、绘本不只是作为一种艺术的载体，还要被赋予一定的感情。

二、数字媒体艺术教学学科的演变

2012年10月，由高等教育出版社出版的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中，对数字媒体艺术专业的培养目标作了如下表述：“本专业培养掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域，以及计算机动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。”

由此可见，数字媒体艺术专业具有跨学科、宽口径的特点，涵盖多个学科领域，数字媒体艺术是一门交叉学科，学习数字媒体艺术就需要走工、文、艺综合研究之路。目前，我国邮电类大学多是数字媒体艺术的佼佼者，从邮电类大学的培养方案来看，数字媒体艺术不只是一门艺术，更是一门学科，具有多种规则。

三、传统艺术受到新型表现形式的冲击

随着数字媒体的出现，以纸张为承载方式的传统艺术形式开始面临危机，从接受渠道和端口来看，受众接受知识、信息的渠道由报纸、书籍等转移至智能手机端上形形色色的App，插画、手绘转移至电子屏幕。从主流文化的传播上，传播手段不再单纯依靠人与人之间的口口相传，而是依靠微信、微博中的动图，从传播的效果来看，传播范围更广，新奇、独特的艺术形象更容易被受众记住。

（一）动画的影响超过传统的插画、绘本

在我国，动画的应用领域非常广泛，广告、影视剧、宣传视频等都会出现，其中，应用数量最多的就是影视剧的后期制作，在影视剧的后期制作及相应的动漫电影制作过程中，三维动画已经占据了我国的主流市场。以《流浪地球》为例，该片使用了大量的3D特效，据主创人员介绍，《流浪地球》在影片中出现的冰原、白雪覆盖等场景都是以实景为基础人工合成的，除此之外，演员还需要着对空气进行盲演，从而方便进行后期合成。动画在影视剧后期制作中尤为重要，且针对科幻、玄幻等题材，需要大量运用动画技术。但随着受众对西方流行文化的审美疲劳，动画后期制作的审美开始逐渐向中国传统文化过渡。以《哪吒》为例，《哪吒》作为一部3D动画影片，结合了大量传统文化元素，且以神话“哪吒闹海”为题材。后期票房证明，受众对这种充满传统文化色彩的影片接受度较高，且容易产生地缘上的认同感与亲近感。

动态广告也是动画创作的重要领域之一，随着“互联网+”时代的到来，素材的获取变得更加简单，动态广告的成本也有所降低。以汽车广告为例，汽车在行驶过程中具有高机动性的特点，而在汽车广告中却要突出汽车在行驶过程中的细节，如果单从摄影角度来说，这具有不可完成性且可操作性不强。针对这一难题，设计者需要使用三维动画来制作场景。三维动画既可以实现对汽车的细节刻画，又可以实现多种背景的合成，还能节约广告成本。

（二）数字化的创作工具引入

随着数字化工具及软件技术的应用，传统的手绘及插画无论从创作的效率还是呈现的清晰度来说，都是不具有竞争力的。目前，动画尤其是3D动画，已经形成一定的产业和分工，在制作过程中有相应的使用软件及使用技巧。以3D的合成来说，主要依托的软件是AE，该软件的主要功能是能够将平面图像转变为素材，并根据数据的计算将平面图像变成三维的立体图像，具有强大的平面图像转换功能，能够更精准、更便捷地体现图层之间的关系。另外，AE 三维场景中的合成功能可以让图层之间x和y的位置出现明显差别，甚至还能体现纵深z上的差异，而不同图层之间可以互相遮挡，也能实现灯光投射操作，目的是构成图层之间的投影。

四、数字媒体艺术的教学方法探究

三维动画具有智能化及效率化特点，但这不意味着传统手绘画面将被取代，传统手绘相对于三维动画更具有创造性。随着影视艺术行业的发展，两者分工明确，受众被机械化和工业化的三维动画后期制作所包围，并急需从这种审美疲劳中解放出来。从某种意义上讲，传统手绘代表着回归传统的趋势，具有不可替代性。所以在进行数字媒体艺术的教学方法研究时，相关工作者要注重以下原则。

（一）在课程的设置上实现传统课程与新课程的平衡

随着数字化媒体的出现，传统插画艺术发生了一定的转变，所以在课程设置上，学校需要注意传统课程与新课程的平衡。所谓新课程指ps、pr、AI等基础数字化软件教学，教师应鼓励学生更深入地进行软件学习。数字化媒体时代，软件功能及种类的更新速度较快，需要督促学生紧跟时代的发展，避免出现知识断层。社会是检验学习成果的唯一途径，学习的最终目的是为了日后的工作与生活。与此同时，传统的插画艺术不能丢弃，传统的插画艺术具有重要的文化作用。在当今的审美市场中，传统插画、绘画手法、方式大有回归之势。传统手绘依托于画师，一方面，画师具有创造性，画面之间的切换可以打破智能化的计算机运算；另一方面，传统手绘平面图像可以体现出一种传统美感。以传统绘画为例，传统绘画讲究线条、技巧和笔风，每个线条的应用都能带来直观感受。

（二）增加三维动画课程，让理论服务于实际

教师需要适当学习数字化媒体技术，在主流市场中，目前最受欢迎是三维动画，三维动画经常被运用在影视剧、电影中。理论学习的目的是服务于实践，所以为了提高学生的操作能力，增加三维动画等相应课程需要被提上日程。

（三）培养学生的创新精神

艺术的存在是为了帮助学生将脑中的创意和想法寻找合适的载体进行显现和展现，随着数字媒体的发展，艺术的工业化与商业化气息浓郁。在互联网上，我们可以搜索到大量模板及相应的成熟作品，在教学中教师需要注重培养学生的创新意识。只有培养学生的创新意识，学生才能在艺术商业化趋势中获得更好的发展。

结 语

综上所述，在互联网被广泛应用的今天，数字媒体艺术越来越受到重视，但在教学中，学校也应提高对传统绘画的重视，培养学生的创新精神，以便让学生在艺术商业化道路上得到长远发展。