现代艺术设计与绘画艺术之间的相互关系研究

□陈 均 湖南第一师范学院美术与艺术设计学院

现代社会，随处可见绘画艺术与现代艺术设计的融合，设计是绘画的发展，绘画是设计的表达手段，所以二者的审美原则基本是一致的。虽然都是艺术，但两者在一定程度上存在许多不同之处，主要体现在三个方面：一是表现手法不同，画家将自己的感情和意图含蓄地表现在画面上，而设计师用更为直接巧妙的方式使传达意图让人一目了然。二是设计目的不同，绘画艺术必须具有美感，但美感对于现代艺术而言并不是最重要的，很多时候美感只是设计的附属品，甚至在某些特殊情况下，为实现设计的功能性，美感没有任何存在的必要。三是受众群体不同，绘画艺术和受众群体的关系一般是先有绘画艺术后有受众，现代艺术设计与其受众群体的关系一般是先有目标群体而后有设计。

一、现代艺术设计

（一）现代艺术设计概述

现代艺术设计是一个笼统的概念，定义非常复杂，涉及诸多方面。现代艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有功能性，且功能性的重要性要远高于艺术性，可以说，现代艺术设计的本质就是功能性，它必须考虑物质功利性，也就是为社会提供尽可能丰富的物质财富，所以现代艺术设计的目的就落在了经济效益和商业价值上[1]。

（二）现代艺术设计特征

现代艺术设计的本质决定了它的特征。总的来说，现代艺术设计具有以下三个方面特征：第一，现代艺术设计具有经济性，它是经济社会的载体，在社会发展中占据着不可或缺的重要地位。第二，现代艺术设计具有高科技性，实现科学技术的载体就是现代艺术设计，只有完成设计，科学技术才能成功物化为科学技术商品，没有现代艺术设计，科学技术研究得再高端也只是纸上谈兵，无法发挥强有力的作用。第三，现代艺术设计具有文化性，它是文化沉淀到当今社会的一种产物，也是一种文化创作，优秀的现代艺术设计也构成了文化的一部分。

二、绘画艺术

（一）绘画艺术的概念定位

绘画艺术是一种忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的表现形式。它具有鲜明的形象特征，为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的内容，是对现实对象的浓缩与精练、概括与简化，突出和夸张其本质因素[2]。

绘画艺术具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大人民群众所接受，是一种文化和地域的表现，也是传播信息的载体。

（二）绘画艺术对设计的影响

绘画艺术是一种客观存在，是设计的表达手段。绘画艺术经常需要在作品中加入不同的视觉形象以体现不同的概念，它在历史进程中不断地积蓄能量，完成积累，为人类文化提供营养，所以绘画艺术必然影响着现代艺术设计。

现代艺术设计通过各种手法进行构思、突出重点，赋予主旨事物更多内涵，和绘画的表达方式类似[3]。现代艺术设计作品中常见的各种绘画构图原则如动静结合、疏密相间、虚实结合、黑白对比、纵横交错等也是绘画艺术对设计的影响。但现代艺术设计不同于绘画，设计需要简洁明了，概括性强，让人一目了然。

三、现代艺术设计和绘画艺术的关系

（一）审美原则一致

设计是绘画的发展，绘画是设计的表达手段，所以二者的审美原则基本一致。但美感对两者的重要性天差地别，绘画艺术“几乎”就是追求单纯的美感，很少有人会接受没有美感的绘画。在绘画中，很多时候结构严谨性、透视准确性等都可能会为美感让步，因为绘画多为表达个人主观，随心所欲。而设计却有很多条条框框，设计的美感可以是静态的，可以是动态的，可以是视觉的，可以是听觉的，可以是味觉的，也可以是触觉的。而且，美感在现代艺术设计中的重要性远低于功能性，因为设计的初心就是为人提供服务用的，如果从纯艺术的角度去创作，大部分客户都接受不了，他们不是要艺术，而是要一个可以提供服务的工具。例如，平面设计要达到宣传的目的，室内设计目的是要住得舒服，建筑设计要靠谱，UI 设计要有很好的用户体验……如果设计变成了艺术品，在设计中，它就是一个失败的案例，因为没有人埋单。

（二）表现手法不同

绘画艺术较为含蓄委婉地体现了画家的个人情感和意图，而现代艺术设计则需要直接巧妙地传达设计师的设计意图。

“含蓄”的风格在绘画艺术中展现得淋漓尽致，受众需要能从绘画作品的事物特点中，甚至根据自己的切身经验，去揣摩绘画作品所要体现的画家的情感和意图，观察画家在绘制时各种各样的情绪，这就是“含蓄”，一种别出心裁的艺术处理方法。在绘画艺术创作和欣赏理解中，应该提倡“含不尽之意见于言外”“只可意会不可言传”的审美情趣，因为它能让受众根据自身的文化素养和生活积累展开理解的翅膀，从而进行无穷的艺术享受。

但现代艺术设计则不然，有关设计的现代性原则是确定的，需要通过发掘和改造，将绘画艺术中传达的暧昧不清的元素运用到设计中。设计的本质要求其为了实现实用性功能性，必须做到简洁明了、一目了然，因为设计是为了符合市场需求而进行的创造，为了达到目的，设计师需要寻找并使用能够运用到设计中的各种思维或理念。现代艺术设计的表达不能局限于形式，只要能更好地让人知晓、理解并接受，任何表达方式都要尝试运用。虽然绘画艺术中的表现手法也能在现代艺术设计中偶然见到，但一般来说，现代艺术设计仅仅是借用绘画艺术的表现手法，以增强设计的艺术性，它不是现代艺术设计最终追求的表现手段和美学思想。

（三）设计目的不同

在绘画艺术中，美感几乎成了最终目的，很少有人会接受没有美感的绘画，很多时候绘画艺术中的结构严谨性、透视准确性等，都可能会为美感让步，因为绘画多为表达个人主观，绘制者为欣赏者提供体验绘画艺术的机会，欣赏者获得的体验属于开放式结局。绘画艺术的欣赏价值要远远大于使用价值，它可以赏心悦目，可以陶冶情操，却很难在生活中找到用武之地，我们需要让绘画艺术的审美格调与周围环境相互糅合，即便远远地立足欣赏，绘画艺术也可完成自己的使命。

而设计不同，它需要供养我们的日常生活。就现代艺术设计而言，设计的美感不是设计中最重要的一环，因为在设计中，功能性和可实现性的重要性要远远大于设计的美感。你设计了一个超级漂亮的水杯，结果它不能盛水，请问这种美感有何用？你设计了一个很华丽的锄头，结果因制造成本很高导致价格很高，以致没有农民会用你设计的锄头耕地。中国传统的设计思想就是讲究实用的,《园冶》有云：“……不宜，虽美必弃。”

功能性是区分艺术作品与设计作品最简单易行的理解途径。设计自始至终都是一个解决人们生活方式的有目的的行为，商业结果和设计目的密不可分，只有获得商业认可以后，设计行为才有可能迭代与延续。同样，设计也具有人文、人性，以及让使用者更加自由，甚至使其精神层面得以解放与交流的属性，设计深入我们生活的方方面面，从高楼大厦、飞机航天器，到指甲刀挖耳勺，没有什么是不存在设计的，有了设计，我们才能活得像一个现代人，才能拥有更多的自由，才能在生活与工作中更加便利[4]。

（四）受众群体不同

现代艺术设计，就是结合社会、经济、文化、科技、市场等诸多方面，将艺术的形式和美感体现在和我们日常生活紧密相关的设计当中，使设计具有绘画艺术所没有的使用功能。换句话来说，现代艺术设计首先为人们服务，为衣食住行等日常生活提供各种实用性产品，现代艺术设计应符合人类社会中需要的物质功能和精神功能进行完美结合的要求，是现代社会发展进程中的必然产物。即“现代艺术设计产生前就有天然的受众群体”,设计师在为客户服务时，都需要迎合和满足客户对设计的需要，这样才能最终实现设计的价值。

绘画艺术则不然，它是绘制者注重自我表达的一种方式，需要先有创作，再有受众群体，甚至有些绘画艺术的受众群体就是绘制者自身。只要你赋予作品灵魂、赋予它故事、赋予它血肉，它就是一幅完美的绘画艺术。每个人都可以创作绘画艺术，因为每个人对于事物的理解都不尽相同，表达方式也不同。在绘画艺术领域里，每个人都是大师，都有自己独特的创作天赋，绘画作品，只要你喜欢，觉得有意义，觉得它就是艺术，那它就是艺术。

换句话说，绘画艺术的受众首先是自己，其次是理解该作品的其他人，而现代艺术设计的受众首先是服务对象，其次才是可否接受该设计的自己。

结语

现代艺术设计与绘画艺术是两种不同性质的艺术，属于不同行业，两者之间存在着功能性与欣赏性的关系。本文虽然重点阐述了二者之间的差异性，但却不能否认二者之间的关联性，比如，绘画艺术与现代艺术设计的起源、审美意识的趋同性、审美规律的相似性、现代艺术设计必须具有绘画艺术的基本特征等一系列重要内容，讨论相互关系时都不能将其割裂开来。我们只有正确地把握现代艺术设计与绘画艺术的差异性，运用二者之间共性的基础理论，才能更为客观地对二者的相互关系有更科学认识。