女性自我成像能否表达自我

□郑雅熙 中山大学

古代嫔妃的肖像画多是由专业画师所作，不仅讲究形似，同时也追求神似，在把握人物面部特征的同时，还需要将人物的生平都尽量表达出来。画家在精通传写的同时努力学通相术，将细腻的观相方法叠加在对三庭的观察当中，追求敏锐观察造型特征的绘画方式。但是，从明朝留存的皇后画像来看，宫廷中的画家似乎并不能将皇后嫔妃的面相完整如实地绘制下来，在绘画过程中仍然需要将面部微调以适应当朝的审美标准，以彰显皇族应有的气质。

直到近代，肖像画作品开始有了以对着镜子写生、请画家写生或画照片的方式。女性对美的形象有更加强烈的追求和向往是亘古不变的传统，她们对待肖像的心理预期是希望自己在造型特征相似的基础上，较真人更胜一筹。墨西哥女性画家弗力达·卡罗将她奔放的性格、情感上的痛苦在表现性的自画像上展现得淋漓尽致。画面上飞扬的笔触不仅表现了她关于油彩的惊人天赋，还有人生遭遇的心理状态。纵观中外艺术史，所有的艺术创作都应该是能够帮助人们去认识外部世界和自身，虽然女性画像占据相当小的一部分，但是成像的目的不仅在于自然再现。女性数码成像的表现列示如下。

一、自拍是真实的自我表达吗

美国女性摄影师薇薇安·迈尔，有许多作品是她在街道上利用镜面创作的自拍，作为家庭保姆的她虽然没有接受过专业的摄影训练，但是其通过数码成像的方式将自己融入街道场景里，表达出了自己对生活的观察。

“所谓自拍，是自我成像意图的一种摄影叙事方式。”最早自拍或许源于一种自我意识的形成。在现代，大多数时候人们似乎更加愿意掌握自主权，可以自主把握画面中的造型，而不是被拍。数码媒体当道的时代，网络自媒体的迅猛发展本应该为自我表达、个性表达提供更多的便利，女性特有的视角与思维形态，本应该借助自身特有的优势去表达。当专业相机技术便利了精英阶层的摄影叙事作品，手机作为一种大众的随身携带品，在艺术逐渐趋向大众化的时代，在一定程度上促进了人们权利话语的自由表达。然而相反的是，现今自拍摄影呈现的却是人们自我个性的逐渐消失。自我个性的表达大多数情况下是在能够有适当宽容的环境鼓励自我自信表达，能够有相应群体进行欣赏、交流、理解。

聚会上因为众人自拍能够拉近彼此关系，减少尴尬；网络上因为彼此的自拍点赞次数增多而互相交谈，自拍能不能表现自我此时显得并不重要。

当代女青年在现实高压社会中的孤独感增强了自身对网络世界的依赖，不敢在现实中表达自我的个性，害怕自己的表现与周围的一切格格不入，一旦有条件仍希望自己能获得他人更多的认可，所以需要努力地迎合大众审美。自拍的手势、场景等组成元素基本上大同小异，在一个画面中，每一个组成元素都是为体现主题而存在的，构图习惯来源于被告知了标准，导致最终成像也就没有自我个性表达可言，标准化的网络审美逐渐泯灭了女性的个性。

网络头像是自我形象的表征，首先以一张经过精心修饰的自拍作为头像开始与他人的网络对话，用形象辨认度不高的图片适当模糊相互间的交流隔阂。想要进行人工变美的手术却需要付出很高的成本，承担太大的个人风险。还好有科技让女性群体有非常多的美颜软件选择，可以进行数码手术，成本低、见效快，既省钱又省时地自我改造。修图软件的广告词常是“你就这么好看”它让不自信的内心受到鼓励，心甘情愿被摄影滤镜欺骗，塑造出理想的女性形象来讨好他人。网络头像的虚拟表征适当调整，能否真实地表达自我并不重要。电子手术的微整形自拍在一定程度上统一了女性在自我成像过程中的自我表达叙事方式。

二、何为自我表达的真实

自我意识的形成并不是无缘无故的，自我意识是受社会教育、社会影响，每个人的自我表达都受到过影响。洞穴寓言里所讲：囚徒以为影子是“实在”，它们习惯了用不同的名字去表达影子。当某一囚徒偶然挣脱枷锁回头看火时，发现以前所见是影像而非实物；当他走出洞口时，眼睛受到阳光的刺激致使他什么也看不见，只是一片虚无。所以他不得不回去。当我们开始关掉滤镜，用艺术性的处理手法将自拍摄影当作自我表达的方式，展示真实想法以及我们眼中周遭的世界，或许会感到茫然、不知所措，是否是因为没有足够的勇气来坦然面对所处的真实生活状态。

“相由心生”，我们外在的形象受到内心状态的投射，修图修颜不如努力在现实中更多地美化自己的心灵，女性群体的自我成像需要的不是修饰滤镜，而是充实内心后的自信。