刺绣艺术的创作理念

□赵锦江 辽阳市机关管理服务中心

黑格尔说：“以最完美的形式来表达最高尚的思想那是最美的。”用千针万线赋予生命，展示出美学和艺术的深刻性。

刺绣艺术被列为非物质文化遗产，是让更多的人知道刺绣艺术是中华文明的伟大瑰宝，让更多的人感受到传统文化的魅力。要继承和发扬刺绣艺术，就要追求刺绣的创新理念，在发掘本土文化的基础上，将刺绣传统的艺术与当代生活密切结合，不要一味地复制传统刺绣形式，而是在视觉传达与表现形式上各展其能，以展现刺绣艺术的丰富内涵。

培养刺绣技艺传承人，为这门艺术注入新鲜血液，不但要注重刺绣创作思想的挖掘，还要注重如何使美学形式在刺绣中得到充分的表达。刺绣艺术是用千针万线，从点到面来呈现的肌理，构成了悦目的视觉形式。那么，怎样给千针万线赋予生命，展示出美学和艺术的深刻性呢？笔者认为创作理念是一幅优秀作品的灵魂，刺绣创作思维和刺绣客观形式的有效融合，展现出刺绣特有艺术表现形式，是我们当代要解决的理念。

一、创作思想

一件刺绣艺术作品的诞生，固然与客观现实影响有关，但更重要的是我们的思想。思想可以把艺术从肤浅的状态引向纵深，能让形式穿越空间到达理想的境界，为此思想本身构成了刺绣艺术形式的生命。刺绣艺术形式是表现观念的载体，能够让思想源泉流淌到刺绣的针线中。正如黑格尔说的“以最完美的形式来表达最高尚的思想那是最美的”，就强调了思想观念对美的指向的深刻性和原动力。可以说在刺绣艺术创作中，思想起着决定性作用，即应以正确的创作观念进行刺绣创作。刺绣创作是具有个性化的，每个人的积累不同、习惯不同、思维不同、手法不同，从而造就的刺绣艺术形式就不同，呈现的刺绣艺术方式也不同，所以，刺绣艺术是多元的，刺绣者应从本人习惯和个人的知觉束缚中跳脱出来，以多维的空间想象来思考刺绣艺术，从而将广泛的、多向的知识构成当代刺绣艺术，不模仿、不临摹，不重复堆砌，而是把握了刺绣创作思维的方向，着重研究它的内容与形式，将刺绣艺术主观和刺绣客观进行有机结合，挖掘出新的信息，探索新的当代刺绣创作方式，不是从表面上继承传统刺绣而是从深层去理解去诠释当代刺绣的民族文化。

二、表现形式

刺绣艺术历史悠久，种类繁多。顾绣、湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣、辽绣等种种刺绣艺术延绵不断，无不彰显着沉淀了几千年辉煌灿烂的东方文明历史。传统刺绣艺术是以实用为主的，从宫廷刺绣、宗教刺绣到日用刺绣多是为满足人们生活所需而体现其存在价值的；当代，刺绣不仅能体现实用性，还上升到雅俗共赏的刺绣艺术层面中。刺绣作品能否体现鲜明时代特色，首先应当在于我们的创新理念的开拓，但不是对客观表现形式因素搁置不理，恰恰相反，利用好、把握好刺绣艺术表现形式也是作品成功的关键。如选择平针绣、编针绣、套针绣、盘金绣、满地绣、错针绣、乱针绣等。

三、融合统一

创作思想和客观表现形式相融合所产生的作品，之所以称为作品，就是达到了一定审美标准。它不仅凝聚了刺绣艺术创作者的思想和意志，而且还能展现出创作者运用形式的独特视角。当然刺绣创作的作品，除了创作者个体内在作用外，时代和社会的影响也是明显的，创作者的思想痕迹在不经意的创作过程中会自然地流露出来。并根据创作理念，选择最佳刺绣的表现形式，层层入线敷色，细节明晰，有简练入线，豪放夸张地描绘物象形神，无论怎样都是想象丰富、意境深远地表达和抒发了作者的情怀。因此，我们说成熟的刺绣艺术家的作品同时也是刺绣艺术家自己的思想表现。总之，所要表达的内容与形式要一致，不要为形式而形式，也不要为内容而忽略形式，要把内容和形式有机结合，才能给观者以较大的联想和视觉冲击力。

刺绣艺术，在形式上传承民族文化，在立意上立足于当代。灵活、巧妙地表现出一种富于新的时代精神的视觉形式并被人们接受，才能确保这项民族文化不会消亡。只有这样，我们才能让民族文化长期屹立于世界之林，长盛不衰。