歌剧《西部女郎》的艺术风格与演唱分析——以《请让她相信》为例

孙萌

（国防大学军事文化学院，北京 100081）

一、前言

意大利作曲家普契尼以歌剧创作奠定了自己在世界艺林的地位，本文以其代表作《西部女郎》中的重要唱段《请让她相信》为研究对象，来研究这位真实主义歌剧大师独特的艺术风格。

二、《西部女郎》概述

（一）创作背景与主要内容

19世纪70年代，意大利结束了长达百年的民族压迫，基本完成了国家的统一。人们的关注点也从反抗侵略转向了积极生活。英雄主义思潮逐渐褪去，文学和艺术重新走回到人们的生活中，关注人们真实的情感与日常生活的真实主义成为主流，这为歌剧创作带来了积极地启示。

故事发生在1848年，加利福尼亚金矿场附近的一座小酒馆。酒馆的主人米妮年轻美丽，热情大方，聚集于此的淘金者都对她倾慕不已，就连当地的警官兰斯都曾向她求爱。但是米妮对外来客约翰逊一见钟情，殊不知约翰逊是一个强盗，淘金者和兰斯都对他展开了追捕。在关键时刻，米妮以智赢牌，可是兰斯却食言毁约，将约翰逊交给淘金者处置。在生死关头，约翰逊向淘金者提出自己惟一的请求：不要让米妮知道自己被处死的消息，让她好好的生活下去。而米妮的及时赶到，也让大家被二人的爱情深深感动，最后，淘金者释放了约翰逊，一对新人过上了幸福的生活。

（二）普契尼艺术创作特点

普契尼在创作《西部女郎》之前，已经因为《波希米亚人》《蝴蝶夫人》等闻名于世，其真实主义的风格既有对前辈创作传统的继承，也有独特的个人艺术理解，所以在艺术上的风格是独树一帜的。总结下来，大致有两个特点。首先，他的作品总是以爱情为第一主题，《波希米亚人》中的女裁缝和情人之间浪漫凄美的爱情故事；《蝴蝶夫人》中为爱切腹的巧巧桑；《西部女郎》中勇敢追求真爱的米妮。在这些爱情故事中，女性总是居于主导地位，她们对爱情的向往和追求，实质上展现的是对生活的热爱。其次，歌剧充满了异国情调，《蝴蝶夫人》选材于日本，《波希米亚人》取自法国小说，《西部女郎》将故事的发生地定在美国。这使得在歌剧的创作上有一定的空间感，而且在艺术风味上，更具独特的异域魅力。

三、《请让她相信》作品分析

《请让她相信》是男主人公约翰逊的咏叹调。它描写了男主人公第二次被抓后的情境。淘金者们痛诉他的罪行、辱骂他，他为自己曾经是一个强盗而忏悔，但也辩白自己并没有杀人。同时他请求大家不要告诉米妮自己的死讯，让她好好地活下去。由此可见，这个唱段交织着约翰逊复杂的情感与矛盾的内心，又因为在歌剧的尾段，所以在结构和情感上，都起到了推进高潮的作用。

（一）旋律特点

和其他的咏叹调不同，这首咏叹调开场即是歌唱，整首旋律几乎没有出现纯伴奏的部分，这种安排一是说明了普契尼在创作中更注重人声的发挥，二是体现了男主角在死亡来临前紧张忐忑与激动交织在一起的感受。三是乐句与乐句之间的联系非常紧密，和人声的渐强化处理相得益彰，有力地推动着剧情的发展，赋予了人声更多的功能。[2]例如，在咏叹调的旋律起于较低的音，男主人公用缓慢低沉的语气诉说着自己的内心世界，句句触人心弦，说明了约翰逊对之前抢劫行为是追悔莫及的，他能清醒的认识到自己的处境，并在内心坦然接受。

到了咏叹调的中段，出现了一组相差三度的上行旋律，这是约翰逊的感叹，是长时间处于低沉状态的声音与情感的同时爆发，直接把咏叹调推向了最高潮。

短暂的高音过后，咏叹调结束在了低音，男主人公的情感也停在了无奈和不舍之中。全曲不到两分钟，但是对人声技巧的运用是非常充分的，它完全摒弃了华丽的贵族气息，着力在旋律上，显得朴实无华。人声的演唱在这种旋律的衬托下，也倾向于叙事性唱法。但不同于宣叙调的演唱，更确切的是咏叹调和宣叙调的结合式，这种方式让人物形象的塑造更加饱满和丰富。

（二）歌词内容与钢琴伴奏

《请让她相信》歌词内容的情感基调是悲伤、低沉和无奈。约翰逊虽然对自己之前的行为追悔莫及，也同意人们将他处死，但这并不代表他放弃了生的希望。反而是死亡的临近让他更加感受到生命的可贵，尤其是这时候他已经同米妮产生了感情，生而不能的无奈转化成为绝望，主人公一波三折的心理表征，表现出歌剧强烈的戏剧冲突。配合这种情感基调，普契尼用了柱式和弦进行伴奏，这是一种平稳、沉重的和弦，可以更加全面与充分的表现出约翰逊的内心情感。到了作品的高潮，即高音部分伴奏发生变化，虽然仍然是柱式和弦，但是变得短促、富有动力，预示着男主人公的情绪开始变得激动，伴奏的力度从ff直降到pp。

四、《请让她相信》演唱分析

《请让她相信》已经成为经典的男高音咏叹调，它常常被作为试金石，检验歌唱家的艺术功底。迄今为止，帕瓦罗蒂、多明戈等世界著名的男高音歌唱家都成功的演绎了这首作品，也为当下的声乐学习者提供了一些可供借鉴的经验。

（一）整体处理

帕瓦罗蒂和多明戈都曾经出演过《西部女郎》中约翰逊一角。两人在对这个角色的处理过程中，有同有异，演唱者在结合自己的实际情况的基础上进行演唱，更可准确把握作品的艺术风格。

帕瓦罗蒂最大的优势是气息连贯，因此，他能把所有的低音用气息稳稳地拖住，每一个发音咬字都非常地清晰，即使在高音部分，也毫不逊色。这种发自腹部的声音让他的音色在低沉之中透出明亮，稳重之余更具穿透力，可以说，他对歌曲整体的处理是基于激情饱满的情感，而其独具一格的音色，也让普契尼注重人声的创作得到了升华[3]。

多明戈的演唱将着力点放在了对情感色彩的演绎上，他的气息也非常的扎实，但是不同于帕瓦罗蒂腹部发力、胸腔支撑的方法，他采用的是头腔共鸣、大开大合的处理方式。每一个音符就像一根管子稳重且扎实的立在地上，让人们不由得跟着多明戈的表演内心激荡起伏回味无穷。

（二）具体技巧

歌剧演唱的技巧是一个非常综合的概念，可见的有腔体的运用、气息的强弱、力度的大小等，不可见的还有演唱者对于整部歌剧创作背景以及内容的理解，对于所塑造的人物的认识等，也就是我们常说的歌者的个人修养。在这首咏叹调的中，前两句位置较低，处于#f，这个音在换声点上，应该尽量避免的是气息的中断造成声音的颤抖。为了避免出现这样的情况，演唱者应该采用腔体大开，音量放小的方法，不要把字咬得过实，让气息真正地流动起来，给人一种流畅而从容的感受。作品中的高潮是处理的难点，爆发是瞬间的，处理不好，容易出现破音，针对这种情况，力度的控制是第一位的，不能因为作品进入了高潮部分，就随意的加劲，演唱者可以通过面部表情、肢体动作等等，表现情绪的激动，但是气息托举的音色一定要是平稳的、连贯的。力度是缓缓的加入，集中地释放。在这里，帕瓦罗蒂的演唱技巧就非常值得学习，用腹部的力量“弹跳”出来声音和语言，又有气息的托举。这首咏叹调的最高音是bB,而且是在短时间内的一连串bB，如果腹部力量弱，或是腔体不能完全打开，都是很难完成这些内容的。演唱者平日里的基本功训练由此可见重要性。

解决了演唱中可见的技巧问题后，不可见的技巧的培养更需要时间。演唱者能不能领会到这部作品中蕴含的情感和美感，并不仅仅是从谱面就能够解决的。还需要长期的文学修养、艺术熏陶，个人的视野不能只局限于这一首咏叹调上，而是要对整个歌剧的发展历史、流派种类、艺术风格都有一个清晰的把握，善于从各个方面吸收营养，转化成为个人的艺术能力，这样才能更深层次的理解普契尼的创作初衷，而越能贴近普契尼的创作初衷，就会对其在真实主义中所做的贡献有正确的理解，对他的作品有全面的理解。

五、结语

《西部女郎》是真实主义歌剧的代表作品，《请让她相信》又是其中家喻户晓的咏叹调。它在创作的过程中，融入了对现实的思考，能够充分地体现男高音歌唱的水平。本文从内容、旋律、整体艺术风格等方面对作品的分析，更令人深刻的感受到歌剧艺术的综合性。一部好的艺术作品，也是对表演者二次创作的检验。