现阶段传统民俗在动漫设计中的应用与发展分析

李梦姝

（郑州航空工业管理学院，河南 郑州 450000）

一、国内外结合传统民俗文化的优秀动漫作品分析

说起动漫，最先想到的两个产业大国就是美国与日本。这两个国家的动漫产业链发展完全，风格鲜明，甚至在直观的视觉上就能够一眼辨别出是哪个国家的作品。这里我们就以美国、日本、中国动画为例，进行传统民俗文化内涵的比对。

（一）日本

日本地理空间狭隘，资源匮乏，这些地理条件造就了他们坚韧和勇于创新的民族精神，换句话说，独特的状况使这个国家和民族拥有更高的生存危机感，所以严谨规矩分明的日本人，其民俗文化呈现出强烈的地域特色。

被人们熟知的日本动画电影《千与千寻》，在创作中融入了大量的日本传统民俗文化。一、其中的“神隐”就是典型的民俗现象，在日本《千与千寻》的全称为《千与千寻的神隐》，“神隐”现象，多半发生于儿童，远古以来，每当有人家小孩无端失踪，聚落村民就会击钲敲鼓，喊名搜找，如果遍寻不见，便判定“神隐”现象发生，古早的日本民间信仰，相信“神隐”是人类与灵异世界往来的重要“交通管道”。在影片中，少女千寻一家闯入异域，但父母因为贪吃化为猪的样子，实则只有千寻一人“神隐”。二、通往神灵世界的“油屋”，“油屋”翻译为大众浴池，在日本古代，信奉的宗教被后人称为“神道”，这种浴池被意为洗去身心污浊，净化身心，在电影中，锅炉爷爷调制特殊的药剂为神灵沐浴，也是在这里，千寻遇到了曾经救过他的神灵白龙，白龙与她共度难关，也体现了宗教中的“神的庇佑”，这些都是对“油屋”中“神道”的解读。三、“言灵”的力量，在故事开端，千寻被汤婆婆收走了自己的真名，只允许被叫作小千，而白龙告诉她一定要记得自己的真名，不然就再也回不去了。古代以来，日本人都十分相信语言的力量。他们认为在上古时，几乎人人可以以语言作为一种“咒”来控制自己以外的生物。据说能够唤出妖怪真正名字的人便能有控制并将其用之为仆役的能力，即所谓“言灵”。因此守旧或者年长的日本人中，大多数人都有两个名字，一个是由父母隐藏起来的真名，一种是日常使用的“假名”，就是出于对言灵的敬畏，唯恐被他人知晓真名后丧失自由，或被改变命运。其中的角色无脸男便是被言灵控制的例子，没有脸、没有名字、没有声音、没有朋友，夺去了他的所有。《千与千寻》是一部非常富有启发性的影片,促使人们开始重新审视日本传统文化与现代文明的关系。

还有大量反映日本民俗文化的作品，例如《昭和元禄落语心中》是一张推广落语文化的名片，它让日本之外的观众开始了解落语，认识落语；《浪客剑心》反映的幕府到明治维新时期的社会与思想转变；《樱花大战》反映日本受工业化冲击的影响；《源氏物语》是日本历史的起源；《阴阳师》反映了日本神道教；《甲贺忍法帖》则是甲贺伊贺忍者文化；《浪客行》描述了日本武士文化等等。

（二）美国

美国动画以迪士尼和梦工厂为首，大都以高端的视觉效果震撼观众，特效精良声效音响细致。在剧本上故事较为简单，多是宣传英雄主义，以绝对力量拯救世界，例如《复仇者联盟》《正义联盟》等系列英雄漫画，这与美国人直爽而热烈的性格有莫大关系。美国的动漫多是完美的结局，很少有悲剧结尾的故事，迎合观众口味。

美国地域辽阔，除了熟知的圣诞节、万圣节等传统节日外，南北跨度的范围从寒带到热带，也给这个民族带来了不同的生活习惯和风俗差异。《猫和老鼠》、《马达加斯加》中角色的夸张和幽默是美国人典型的性格特征。

（三）中国

50年代开始，以上海美术制片厂为头领，中国动画开始了蓬勃发展。《山水情》是中国水墨动画的巅峰之作，讲述了一位老琴师与渔童之间的师生情，电影采用了中国水墨画的形式、意境虚虚实实使该动画具有很高的艺术风格，在实际的画面中给观众留下了很多空白的想象，使观众看后回味无穷，遐想连篇。除了表现形式上地写意外，片中的许多物象同样拥有写意特征：琴、鹰、风、雪等，都承载着文化气息和象征意味，片中的琴是老琴师精神的物化，通过将琴赠送给渔童并教授其琴艺，表达了一种精神的传承，最后老琴师离开，天空中翱翔的飞鹰加上呼呼的风声，更是象征了老琴师在面临困境时不屈不挠心比天高的傲人品质。片子中的任何物象都具有中国式的指代，了解中国文化的人在观看时都会感受到“简单”画面中蕴含的深刻内涵，这种写意方式不仅仅限于创作形式上的抽象化，还具有相当的隐喻和象征性，让人见微知著。

1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。

同样蕴含中华民族民俗文化底蕴的动画，诸如带有浪漫主义色彩的皮影动画《桃花源记》、带有神话故事色彩的剪纸动画《渔童》等等。

二、河南动漫产业的发展现状

河南省地处中原地区，信息传播相对国内一线沿海城市较为闭塞，河南动漫产业发展虽然较一线地区较晚，但近些年已呈现出蓬勃发展的趋势。继上海美术制片厂辉煌过后，中国的动漫产业走向了加工流水线的道路，属于中国的动漫成为中国漫迷的一个期待，究其原因则是本民族文化创意的缺失，难以形成具有竞争力的品牌力量，对于本土文化的挖掘与再创造，不仅仅是弘扬和发展河南传统民俗文化，更是为河南动漫产业开辟新的发展道路。深刻体会和挖掘本土文化内涵，将传统文化利用合适的传播载体和表现形式呈现出来是作为创作者应思考的首要问题，中华民族拥有五千年的悠久历史，在世界民族文化中独树一帜，河南作为华夏文明的发源地，拥有着宝贵的历史题材。河南传统民俗文化是一种大众文化，动漫产业也是面向大众的大众文化，两者地面对群体和承接群体具有高度的契合。我们常说艺术来源于生活而高于生活，河南的动漫产业只有真正立足于河南本土文化，才能走出自己的道路。近年来，河南打造出了小樱桃、独脚乐园、小破孩等享誉海内外的著名动漫品牌，在全国具有很大的影响力。丰富的区域文化是河南动漫产业发展最有力的原创核心力量，丰富的人才储备是实现河南动漫产业发展的坚实保障。

三、河南动漫产业发展分析

常言道“穷则变，变则通，通则久”，河南动画想要活得长久发展，最大的资源便来自于本土文化的挖掘。河南地处中原，文化积淀深厚，有大量可开发的IP资源，我们可以向日本欧美等国家学习先进的制作技术，开发形式和路径，但归根结底内核必须要做到自身挖掘。先从广度上对IP进行开发与筛选，建立民族自信；选择表现力相对较强的进行首批开发，建立行业自信，加上国家政策及资金上的支持，河南故事可以讲遍全国甚至讲遍世界。没有哪些成功是可以完全复制的，但成功的经验我们可以用来参考借鉴，首先把握内核的原创性，表现形式和产业运营模式可以参照成功的案例，站在巨人的肩膀上起步远比自己在黑暗中摸索进步的快得多。

结语

除了完善的法律法规之外，传统的民俗更是一股无意识的集体凝聚力。在动漫的形式中继承和再创造传统民俗文化，既是历史的传承又是动漫行业的发展方向与契机。