浅谈传统南京云锦工艺的当代运用

葛雨煊 蒋晖

摘要：南京云锦有着非常深厚的历史溯源，本文对南京云锦进行历史溯源，并在其中找寻南京云锦织造工艺的造物理念及其特征。随着时代的发展，南京云锦工艺的不断创新也与当代的设计也产生了一些联系，在不断壮大的文创行业中，南京云锦一直拥有着它的一席之地。

关键词：南京云锦;工艺探究;创新;现代设计应用

中图分类号：TS146 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）21-00-02

1 传统南京云锦工艺的历史溯源

云锦就如它的名字一般，犹如天空中绚丽多彩的云霞，缤纷美丽，富丽堂皇。它历经千年，经过历史的沉淀，借鉴了古代织造匠人的织锦技术，又发展出了一种与众不同的技艺，解决了手工织造业的一大难题。现在云锦的织造区域只剩南京一处，所以将其称作“南京云锦”。

南京建都史与云锦发展的联系：

南京别称金陵，作为六朝古都见证了6代王朝的兴衰岁月，历史沉淀深厚，文化源远流长。南京位于江苏境内的西南地区，地理位置良好，靠近长江，自然形成了天然的港湾，它气候温和湿润，雨量极其充沛，四季分明，各有特点。因其极佳的气候特征，一直以来南京都是富饶之地。也正是因为这样的地理特点，云锦的织造工艺的发展有了得天独厚的条件。

一般认为南京云锦发源于公元3世纪到5世纪的吴国，在此之后的4个朝代，云锦一直处于发展与成长的阶段。到了元代，统治者开始以官营的形式制造丝制品[1]，并且形成了一定的发展模式，他们在城市里设置织造局，扩大生产，并设置相关的人员来管理制约织造局，然而这些丝织品却不是给百姓使用的，而是专门为统治阶级的需求而生产的。明清两代的织造产业，依旧推崇官营，织造品在江南地区尤为盛行，这时，云锦的主体地位逐渐形成。统治阶级依旧控制着丝织品行业，他们设置了一所家喻户晓的织造局——江宁织局，也就是现在南京江宁织造府博物馆的前身。但是由于云锦的需求量增多，江宁织局却远远供应不起，于是统治阶级开始想方设法地向民间织造机构购买所需的云锦，到了清朝后期，上层阶级需要的织造物就大都来自民间了。因为这个缘故，南京当地经营云锦的机构层出不穷，云锦的发展史也到达了鼎盛时期。

现在的南京云锦对于我们已经不仅仅是一件丝织品，而是代表着我们国家、代表着我们历史文化的最珍贵的遗产。南京云锦也给了当代设计师许多启发，使现阶段的设计中出现了丰富多彩的创新，这也是对我国传统文化最好的保护和支持方式。

2 南京云锦的织造理念

要说哪种丝织品的织造工艺繁杂，当属南京云锦，南京云锦是由木质的提花织机织出来的，需有两位手工匠人，一位在上，一位在下，相互合作，相互扶持，才可以织出这无与伦比的云锦。在用提花织机织造丝织品时，必须要将经线和纬线交织在一起，这个过程需要5个步骤且不能出错。云锦手工织造匠人在日复一日的工作中，创造出了缤纷多彩、瑰丽辉煌、贵气逼人的南京云锦。云锦的价格之所以一直这么昂贵，是因为它的织造工艺是机器远远不能达到的高度，也是机器模仿不出的效果。

2.1 织造材料

由于云锦自身的纹理图案以及质感需求，其选用的材料也非常考究，不同的材料会形成不一样的视觉效果，也能呈现出不同的色彩。南京云锦之所以气势恢宏，是因为在云锦的织物材料中大量使用了金线和银线，金属织物自然的光泽特点运用在云锦上时使其变得贵气逼人、富丽堂皇。

除了一些金属材料，云锦也会使用蚕丝、真丝以及鸟兽的羽毛作为材料，使得云锦制作出来的效果更加独特、美丽。蚕丝是一种天然的丝织品的制作材料，能起到保护肌肤的作用;用到的鸟兽羽毛如孔雀羽毛，会在阳光下散发出五彩缤纷的视觉体验，能让云锦显得与众不同，美轮美奂，也会使其在颜色上产生无穷的变化。

2.2 图案纹理

南京云锦的纹理图案与中国古代传统的纹理图案有着大致相似的特色，也融合了天人合一的思想理念。

云锦的类型品种可分为[2]妆花、库缎、织金和库锦。其中，织造工艺中最为烦琐的是妆花，妆花是在丝织物品上用“挖花”的技艺手法，在纬管绕上颜色丰富的绒线，做断尾挖花盘织。用这种工艺做出来的图案布局方正，纹样造型简约，大多数图案为方阵排列式，这与中国传统的审美文化有着非常深厚的渊源，中国传统审美一直以对称为美，四方的排列方式正符合了其审美特征。

传统云锦绘制的图案内容是涉及颇多的，表现手法及寓意非常深刻。我们从云锦工艺制造的历史溯源中可以看出，云锦面向的是统治阶级，他们喜爱富丽堂皇的色彩，也会使用一些抽象的神兽纹样，作为自己的统治标志，象征着自己的身份。从统治阶级的最高统治者到统治者的子女和官员以及他们的侍从衣服、用具上，处处都透露出宫廷文化色彩，他们使用的纹样大多是抽象化的，例如抽象的神兽纹样如龙、凤等。

云锦的纹理图案，与人们的生活行为息息相关，比如鸟、花、草、果实、乐器、人物等素材，人们将其中一些素材的形态描绘得栩栩如生，并将其他单个物体与其形态相互融合，进行重新排列组合，创作出精美绝伦的图案纹样。千变万化的图案纹样中，蕴含着劳苦大众对于美好幸福生活的向往，他们憧憬着美好的未来，将自己的思想情绪寄托在云锦的图案纹样上，实现传播和发展。

2.3 颜色装饰

颜色在丝织品行业中一直占有很重要的地位，不论是什么丝织品都需要通过染色来渲染出丝织品中繽纷艳丽的色彩氛围，也能让观赏的人们走进这场充满浓艳色彩的视觉体验中。

在历史背景下，云锦一直是供封建统治阶级使用的，所以云锦的色彩会以大红、墨绿为主，金线和银线也会运用到云锦织造中，这也使云锦的色彩呈出大气华贵之感。云锦工艺匠人在进行颜色装饰时，添加的染料为天然的植物染料，可以呵护肌肤，且颜色更为自然鲜美，更能突出云锦图案纹理的恢宏之气。云锦的染色工艺技术有“色晕”“大白相间”和“片金绞边”等。云锦工艺匠人在色晕的配色以及手法上有相当成熟的理论基础，这是历代云锦工艺匠人的智慧和工艺特色[3]。配色的处理手法不仅是历代传下的规矩，也是前人运用浪漫主义的设计手法进行的大胆的创新想象，颜色运用收放自如，其色彩可能会违背日常颜色规律，但却为云锦增添了一种与众不同的感受和体验。

3 在当代设计中的运用

在封建王朝，云锦一直作为统治阶级的专属用品，在民间流传的范围较小，而现在云锦正慢慢融入我们的生活，这也代表着越来越多的人开始注重传统文化的传播与发展了[4]。纵观现今文创产品大火的趋势，云锦在文创上同样做出了极大的创新和发展。在当下的云锦文创产品的设计中，出现了许多有创意的设计[5]，总体来说它们结合了传统云锦的织造工艺以及传统云锦的图案纹样、配色等，将其与现代的艺术思想结合，创造出了符合现代艺术审美以及人们生活需求的具有云锦特点的文创产品。

3.1 云锦元素在日用品上的运用

云锦类的日用品是非常多的，随着时代的发展，文创潮流的热度不断增加，中国传统文化的精髓渐渐在日用品上浮现出来，云锦也抓住了这一潮流热点。在新青年这一代中，大家越来越喜欢这种大气经典的装饰元素[6]，云锦的元素也渐渐地出现在了我们的生活用具中，比如我们日常使用的鼠标垫、钱包、布艺材质的斜挎包、杯子上的图案以及勺子等餐具上都会出现云锦元素，将云锦优美典雅的风格与日常生活中的日用品结合，形成了一种大家推崇的审美文化方向，非常时尚，也具有一定的观赏性，深受大家的喜爱。

不仅是单个的日用品，云锦类的产品也渐渐完成了一系列的发展，套装产品出现更具有云锦的独特风格，商家将一系列产品都做成具有云锦元素独特风格的产品，可以让消费者深刻体会到这种独树一帜的云锦色彩里的美感，并且也将云锦艺术的表现色彩进行了一种多格局的扩张，使云锦的表现更加多元化。

3.2 云锦在室内装饰上的运用

在中式风格的室内装饰中，室内设计师们可以将云锦中有关配色的理念运用到室内装饰中，使整个空间看起来大气磅礴[7]，还可以使用云锦织造工艺的技法，创作出云锦样式的中式屏风，墙上的装饰画等也可以运用云锦的图案元素。[8]云锦的整体风格颇具古典、典雅之美，在进行室内设计时推崇古典风格的人们会很乐意将云锦元素添加到它们的日常生活中。而大多数室内设计师则会将传统的云锦的工艺技术与现代技术结合，创造出一种全新的中式风格的室内效果，使其更具吸引性，也能更好地传播云锦工艺的文化。

3.3 云锦在服装设计中的运用

因为云锦的织造工艺手法非常繁杂，人工织造的成本在现在非常昂贵，它所用到的材料也比较难得，所以在普通大众中的推广程度还不够，大多数服装设计师会选择将云锦制作成高定礼服。但现在的许多设计创新者，也会将云锦的材料由硬化软，与一些较软的材料相结合，从而创造出新的产品，使之可以在日常生活中使用[9]。他们将云锦与不同的材料进行混搭，改变其原本的风格，衍生出的产品风格迥异，缤纷多彩，可以获得许多大众的喜欢并被大众接受。虽然云锦的织物工艺平常人很难掌握，且制作材料较为昂贵，但如今已经拥有了创新者，探索将它与其他材料结合进行复合创作，相信人們的日常生活服饰中也会出现越来越多带有云锦元素的产品，比如我们现在所穿的裙子、衬衫以及袖扣和服饰搭配上的装饰物，出现了越来越多的云锦元素，即使不能使用它本来的材料来制作[10]，但它的造物理念和精神内涵却得到了传递，能让大多数人接受并主动传播。

4 结语

南京云锦不仅代表了云锦织造工艺的强大，还体现了中国传统文化的丰富内涵和智慧。它代表着南京云锦织造工艺匠人的智慧，也象征着源远流长的中国文化，是在历史长河中沉淀下来的宝藏。随着时代的发展，云锦的价值已不仅仅停留在艺术层面，在其使用功能上也具有很强的表现力。在人们越来越苛刻的审美眼光下，云锦的文创物品能够一骑绝尘，离不开它本身高超的艺术水平，也是现代设计师将它展现出的风格与现代文化审美风格进行结合的成果。也希望有关云锦的文化创新能一直延续下去，将中国文化元素传播到世界各地，展现出我国优秀传统文化的水平。

参考文献：

[1] 朱文强，徐子安.非物质文化遗产在民俗类博物馆中的展示设计探析——以南京云锦为例[J].美与时代（城市版），2019（08）：95-96.

[2] 胡筱萍.记南京云锦妆花织造工艺代表性传承人——胡德银[J].江苏丝绸，2019（04）：14-16.

[3] 管雪松，柳叶淳.南京云锦生产性传承与创意开发研究[J].家具与室内装饰，2020（01）：111-113.

[4] 申辉，王玮.基于南京云锦图案的文化产品创新设计研究[J].戏剧之家，2019（26）：114-116.

[5] 邹紫菁，李雪艳，狄文和.南京云锦的文创产品设计研究[J].大众文艺，2019（14）：121-122.

[6] 倪庆，李雪艳，于成景.南京云锦的创新设计与演变[J].美术教育研究，2018（22）：32-33.

[7] 管雪松，王鑫，冯晓娟.云锦在现代室内装饰中的应用研究[J].染整技术，2017，39（02）：64-67+76.

[8] 邢若晨，陈银波.浅谈工艺美术在室内装饰设计中的发展[J].美术教育研究，2020（2）：70-71+85.

[9] 任可心，李雪艳.论南京云锦材质服装的艺术风格及其在当代社会生活中的运用[J].大众文艺，2019（14）：111-112.

[10] 管雪松，马盼盼，王鑫.南京云锦发展策略研究[J].艺术百家，2018（06）：236-239.

作者简介：葛雨煊（2000—），女，江苏南京人，本科在读，研究方向：室内设计。

蒋辉（1985—），女，江苏南京人，博士后，讲师，系本文通讯作者，研究方向：室内设计。